ルピタ・ニョンゴ、「ザ・ワイルド・ロボット」で静かな場所からおしゃべりな場所へ

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文学とアニメーションの両方を貪欲に消費する私は、「ワイルド ロボット」でロズを演じたルピタ ニョンゴの魅惑的な演技に完全に魅了されています。感情に満ちた彼女の声は物語の重みを運び、私たちをこの人工的な創造物に自分の感情を投影するように誘います。人工の創造物に対するこの魅力は、美女と野獣の燭台や孤島のロボットなど、思いもよらない場所に自分自身が映っているのを見たいという私たちの生来の欲求から来ていると私は信じています。

選択肢があれば、ルピタ・ニョンゴは無人島に取り残された場合に持っていくアニメーション映画として、1994年のディズニー映画『ライオン・キング』を選ぶ可能性が高い。

サンタモニカのホテルに滞在中、Zoomで通話した際、彼女はこう語った。「あまりにも頻繁に見ているので、いくつかのシーンを覚えています。実際、何回見たか忘れてしまったほどです。」見てきました。

メキシコ出身でケニアで育った俳優が、人里離れた島で取り残されることになるキャラクターの声を担当していることから、シンバ、ティモン、プンバァとその仲間たちが動物界で新たなライバルと対峙する可能性がある。

2002年の『リロ＆スティッチ』で知られるクリス・サンダース監督の『ザ・ワイルド・ロボット』では、ロズムユニットのメンバーであるロズ（ルピタ・ニョンゴ演じる）という名前の話すロボットを中心に物語が展開する。 。見知らぬ土地に迷い込んだ後、彼女はブライトビル（キット・コナー）という名前の孤児のゴスリングと強い母性の絆を築きます。この未来の設定では、人類は孤立したドーム型都市に住んでいるように見えます。この映画は9月27日に劇場公開される。

時間が経つにつれ、ロズはフィンク（ペドロ・パスカル）、ストレスを抱えたポッサムの母親ピンクテール（キャサリン・オハラ）、孤独なクマのソーン（マーク・ハミル）など、地元のさまざまな生き物たちと友情を築くことができた。この物語は、ピーター ブラウンによる 2016 年の本から派生したもので、生き物が主に本能に頼っている状況でも、共感力が開花する能力を強調する SF の寓話です。

当初、「それでも夜は明ける」プロジェクトの機会を与えられたとき、私はすぐには参加しませんでした。代わりに、クリスが自分のビジョンを実行する人だけではなく、パートナーを探していることを確認したかったのです。この重要な役割に対する私の意思決定プロセスを振り返って、熱心な映画愛好家としてそう感じました。

率直に言って、彼女は長引くプロジェクトに参加することに興奮していませんでした。これを回避するために、彼女はサンダース氏とプロデューサーのジェフ・ハーマン氏に何度も会い、映画の意図について詳細な質問をして、協力者候補を慎重に選別した。 （2019年にニョンゴが自身の児童書「Sulwe」を出版したことは注目に値します。この本は、明るい肌に憧れる女の子の物語を通して色彩主義に取り​​組んでいます。）

ビデオ通話の中でサンダースは、ルピタが他の役と同じくらい真剣かつ注意深くこのプロジェクトに取り組み、アニメーターとして心から尊敬していると述べた。

好奇心と敬意によって分断の中で調和を育むという「ワイルド・ロボット」の基本的なテーマは、俳優の琴線に触れた。ニョンゴはこの感情を次のように表現しています。「優しさは生き残るためのツールとして役立ち、違いにもかかわらず私たち全員が繁栄できるという考えは、革命的で美しく、紛れもなく真実です。

その段階では、脚本はまだ形になっていませんでした。キャラクターの性格や外見もまだ発展途上でした。私たちが持っていたのは、ガイドとなる大まかな概要だけでした。

サンダースによれば、俳優が全力で取り組むとき、私たちの最初のステップは常に脚本を再検討して調整することです。その後、レコーディングスタジオに到着しても、彼らの瞬間的な創造的な影響により、スタジオは変化し続けます。

ニョンゴによれば、彼らは単に彼を喜ばせるためにそこにいたのではありません。むしろ、自分の意見が彼らの共通のビジョンを真に補完していると彼は感じました。

ディズニーによるフォトリアリスティックな 2016 年のリブート版『ジャングル・ブック』で、賢明で人を育てるキャラクター、ラクシャに命を吹き込んだ情熱的な映画ファンとして、私は『ワイルド・ロボット』に声を貸すには、より深いレベルの献身が必要であることを十分に承知していました。

彼女は、主人公であることには独特のレベルの責任が伴うと指摘します。さらに、アニメーション特有の丁寧な制作プロセスにこれまで携わったことがなかったということも痛感していた。 （この夏はニョンゴにとって非常に波瀾万丈で、彼女は「クワイエット・プレイス：デイ・ワン」でも主役を務め、ハリウッドの大作アクション映画の主演デビューを飾った。）

2022年末から約2年間、ルピタ・ニョンゴとジョーダン・ピールはロズのキャラクター特性を丁寧に作り上げ、アニメーションも同時進行した。各レコーディングセッション中、ニョンゴは、あたかも一緒に脚本を改良しているかのように説明しました。

ニョンゴは、自分のキャラクターが最初は、Siri や Alexa などのデジタル アシスタントの楽観的な口調に似た、私が「事前にプログラムされた楽観主義」と呼ぶものを示していたと説明しています。しかし、キャラクターが進化し、周囲の野生動物から学び、母親として成熟するにつれて、彼女のスピーチはさらに深くなり、複雑になっていきます。

Roz ロボットには表情がありませんが、これはサンダース氏の意図的な設計上の決定です。

彼はそのような登場人物に対して深い理解を示している」と彼は、1956年の映画『禁断の惑星』のR2-D2、C-3PO、ロビー・ザ・ロボットなど、一見感情のないロボットたちに感動したことを思い出しながら語った。

本質的に、ニョンゴの声は録音中の感情的な重さをすべて引き受けることが期待されていました。サンダース氏は、「彼女が伝え、引き出そうとしているすべての感情がその声の中に埋め込まれている必要があります。」と説明しています。これは非常に重要な作業です。それはデリケートな問題だ。

ニョンゴさんは、「彼女には表情がないので、私たちの感情が彼女にあると考えることができます。

なぜ人間はロズのような人工的な創造物にこれほどまでに魅了されるのでしょうか？

ニョンゴは冗談を言いながらも誠実なようで、「私たちはかなりエゴイストで自己中心的なところがあるのよ」と言う。彼はさらに、「私たちの視点から見ると、世界は私たちを中心に回っています。これが、私たちが人間の特徴を動物に帰している理由です。たとえば、なぜ『美女と野獣』の燭台には顔があるのでしょうか？それは、私たちが自分自身をその中で認識しようとしているからです」私たちに似ていないものを観察し、私たち自身の性質についてより深い洞察を得ることができます。

アニメーション映画「ワイルド ロボット」では、子供向けアニメーションに見られる典型的なステレオタイプから逸脱した、珍しい母性の描写が提示されています。映画『チキン・フォー・リンダ!』などフランスのアーティストも同様の傾向を示しており、従来の表現から脱却しています。

「あなたが幼いとき、母親はすでにすべてを知っているように思えますよね？」と彼女は説明します。「しかし、母親も学んでいます！ 「彼らは子供と同じように物事を理解しており、自分の役割に合わせて成長しています。」 物語「The Wild Robot」では、ロズはブライトビルを同族とともに移住させる準備をする旅に乗り出しますが、この旅は彼女自身の旅を反映しています。個人的な成長 – 戸惑いから自信へ、さらにはユーモアの発見まで。

俳優にとって、豊かで静止した演技を行うことは、通常は馴染みのない、または一般的ではない方法で身体を活用する必要があるため、非常に困難な場合があります。

このシーンではロズが走っているように見えますが、「もし走っていたら息が切れてしまうだろうけど、ロズはロボットなのでそんなことはないだろう」と思っていました。ルピタ・ニョンゴが説明するように、レコーディングブースにいることで、単に外の視点から想像するのではなく、ロズの経験を真に体現することができました。

サンダースは、自身がプロデュースした映画で人気のコアラのような地球外キャラクター、スティッチの声としてマイクの後ろにいることに慣れており、声優の演技の厳しい性質を理解しています。

彼は、これらのセッションの終わりには、誰もがマラソンを完走したように感じるはずだと述べています。 1 回のアニメーション録画セッションで、俳優は 10 または 15 のシーンに遭遇することがあります。俳優に課す感情の深さの範囲は非常に広大で、その激しさは消耗する可能性があります。

実際、ルピタ・ニョンゴさんはあるパフォーマンス中に声帯に問題を抱えた。この問題により、彼女の喉にポリープが成長しました。手術の必要性を避けるために、彼女は約 3 か月間安静にするように勧められました。

彼女は、それは大変だったと語りますが、自分のキャラクターを表現する上で会話がいかに重要であるかを発見しました。沈黙が彼女に要求されると、彼女は自分自身がより知覚的になり、自分の中で安らぎを感じるようになったことに気づきました。

完成した映画を初めて観て彼女は衝撃を受けた。

目の前で展開されるアニメーションを見ながら、私は自分自身に畏敬の念を抱いてささやきました。「これは、私が子供の頃からずっと憧れていた、壮大で壮大な傑作のようなものです。」彼らが作り上げた芸術性、その豊かで絵画的なスタイルは、ノスタルジックでありながらも先進的な雰囲気を与えています。本当に息をのむほどです。

ニョンゴは微笑み、明らかに自分の情熱に満足しています。 「アニメーションを使用すると、激しい感情を表現できます」と彼女は説明します。

2024-09-07 14:06