別のジャンルで作られるべきだった映画

映画を見て、ちょっとした調整や大きな変更など、改善できた方法を考えるのはよくあることです。何が良い映画を作るのかについては、誰もが意見を持っています。しかし、映画がまったく別のジャンルに属していればさらに良かったのではないかと感じることがあります。これらは、間違ったスタイルで作られたように見える映画です。

私は時々映画を見ることがありますが、もしそれが別のタイプの映画として作られていればとても良かったのではないかと思わずにはいられません。ホラーに近いようなダークコメディとか、実写ミュージカルとは思えないような、正直言ってアニメ映画としては最高だっただろうな！アニメーションが正確なジャンルではないことはわかっていますが、ちょっと勘弁してください。これは単なる私の意見です。

映画によっては、より良い俳優、より強力な脚本、またはより速いペースなど、いくつかの調整が必要なだけです。しかし、これらの映画はさらに進んでおり、本当に機能するには全体的な雰囲気とスタイルを完全に変える必要がありました。

映画はジャンルに関しては的外れな場合があります。たとえば、2016 年の映画パッセンジャーの背後にある不穏なアイデアは、SF ロマンスになるよりもサスペンスフルな心理スリラーとしてはるかにうまく機能したでしょう。同様に、2008 年の映画ザ・ハプニングも、意図せずに面白くて混乱を招く映画ではなく、災害映画のコメディーパロディとしてはるかに成功したでしょう。監督のM・ナイト・シャマランは、この作品をユーモアのある低予算映画として意図したと述べているが、この映画の真剣なアプローチと宣伝方法はそうではないことを示唆している。

ここでは、別のジャンルに切り替えれば改善できたかもしれないと思う 10 本の映画を紹介します。

間違ったジャンルで作られた映画 10 本

乗客は心理的なスリラーであるべきだった

映画パッセンジャーでは、実に不安なシナリオが描かれています。遠い惑星で新たな生活を始めるために冷凍睡眠で一人旅をしていた女性が、彼女に魅力を感じた孤独な男性によって目覚め、90年早く目覚めます。故障により彼女は眠りに戻ることができず、彼女は残りの人生を彼とともに宇宙船に取り残されることになるが、その未来は彼が本質的に彼女から奪ったものだ。この恐ろしい設定にもかかわらず、ジェニファー・ローレンスとクリス・プラット主演の2016年の映画は、ロマンチックなアドベンチャーとして宣伝されました。物語のずっと後半で、彼女を目覚めさせるという男の身勝手な行為をゆっくりと明らかにするサスペンスフルな心理スリラーとして、もっと説得力があり、信じられないものになっただろう。

『キャッツ』はアニメ映画にするべきだった

ブロードウェイの人気ショーを基にしたトム・フーパーの 2019 年の映画キャッツは、有名で…珍しいです。奇妙に現実的ではあるが完全に正しいとは言えない猫人間、わかりにくいプロット、奇妙なビジュアルなど、多くの人が本作を不快に感じています。懐かしいですが、良い意味ではありません。別のアプローチがうまくいった可能性もあります。もっと単純なストーリーのアニメ版なら、視聴者は都会の猫たちの幻想的な物語を楽しむことができたかもしれません。興味深いことに、スティーブン・スピルバーグは 1990 年代にアニメーションキャッツ映画を作ろうとしましたが、映画制作者がストーリーを画面上で機能させる方法を見つけられなかったため、プロジェクトはキャンセルされました。アニメーション自体はジャンルではありませんが、重要な点は変わりません。キャッツ を大画面に適応させるのは信じられないほど難しいことが判明しました。

その出来事はコメディであるべきだった

M. ナイト・シャマランの 2008 年の映画ザ・ハプニングは、2000 年代の最悪の映画の 1 つとしてよく記憶されています。世界的な大惨事を描いたシリアスなスリラーとして売り出されているにもかかわらず、意図せずして面白くなっている。植物が人類に復讐するというこの映画の馬鹿げたプロットは、ぎこちない会話と奇妙なキャスティング（マーク・ウォールバーグの演出が特に面白く、ズーイー・デシャネルとの相性は存在しない）と組み合わさって、コメディ的なオチに仕上がっている。しかし、もしこの映画が、不気味で行き過ぎた災害映画のパロディである意図であったとしたらどうなるでしょうか?そのように見ると、トーン、演技、プロットは実際に理にかなっています。私たちは映画を見てではなく、映画と一緒に笑うことになりますが、いずれにせよ、ザ・ハプニングは本当に面白いです。

リサ・フランケンシュタインはミュージカルになるべきだった

私は、ゼルダウィリアムズとディアブロコーディによる、80 年代の孤独な十代の若者が蘇った死体に恋をするという新しいホラーコメディであるリサフランケンシュタインを本当に楽しみたかったのです。しかし、見た目は素晴らしく、キャストも生き生きしているにもかかわらず、この映画は驚くほど未完成に感じられます。ホラー映画としてもコメディとしてもあまり成功しておらず、スタイルや80年代のノスタルジーを超えた明確な目標もないようだ。 Earth Girls Are Easy のような、不気味で風刺的なミュージカルとしては、もっとうまく機能したでしょう。そうすれば、その愚かさは、厄介な物語の兆候ではなく、意図的に感じられるでしょう。

『ザ・マミー』はホラー映画であるべきだった

2017 年にザ・マミーをマーベル・シネマティック・ユニバースのような大予算のアクション映画として再スタートさせようとしたのは明らかな間違いでした。ブレンダン・フレイザー主演の1999年の人気映画の足跡をたどろうとしているものの、新しいバージョンには冒険的な面白さが欠けていた。怖いホラー映画としても成功せず、驚くほど退屈な作品に終わった。この映画は大失敗し、モンスター映画の「ダーク・ユニバース」を共有するというユニバーサルの計画を狂わせた。トム・クルーズのミイラが、古代エジプトの恐怖に根ざした、より暗く、より真に恐ろしいトーンを採用することで、もっとうまくできたのではないかと思ってしまいます。うまくいけば、2026 年に公開されるリー・クローニン監督のザ・マミーでは、その可能性が探求されるでしょう。

『エンド・オブ・デイズ』はミステリー・スリラーであるべきだった

人々が新千年紀への不安を募らせる中、1999 年末に公開されたアーノルド・シュワルツェネッガーのアクション映画エンド・オブ・デイズは、大きな文化的イベントとなる可能性を秘めていました。それは確かに影響を与えましたが、それは正しい理由によるものではありませんでした。この映画は、信仰を失い、反キリストを産む運命にある女性を守る任務を与えられた元警官を主人公にしています。しかし、この映画ではあまりにも多くのことが明らかになるのが早すぎて、サスペンスやミステリーの感覚が台無しになってしまいます。シュワルツェネッガーはキャストにミスを感じており、ガブリエル・バーンの度を超えた演技が、暗くてシリアスな物語だったはずの物語を、ほとんどコミカルなものに変えている。同じ年に公開されたナインスゲートのような、ゆっくりと構築されるミステリアスなスリラーとしては、はるかに効果的だったでしょう。

Y2Kはラブコメであるべきだった

1999 年を舞台にしたホラーコメディー Y2K には、高校生のグループが Y2K の恐怖に立ち向かうという有望なアイデアがありました。しかし、2024年の映画は失敗に終わった。 アイドル・ハンズのようなカルトコメディとしては成功しませんし、ディス・イズ・ジ・エンドのように目立つほど恐ろしくも面白くもありません。この映画は俳優の才能を無駄にし、興味深い登場人物たちを、わかりにくいプロット、貧弱な特殊効果、薄っぺらなノスタルジー、そして一貫性のないトーンで悩ませている。 Y2K は、低予算のホラーコメディではなく、ゾンビランドやウォームボディーズに似た 90 年代の終末的なロマンチックコメディとしてうまく機能したかもしれませんが、ゾンビではなくテクノロジーが中心的な脅威となっています。

ボブはどうですか？心理的なスリラーであるべきだった

1991 年のコメディーボブについて は、ビル・マーレー演じる極度に困窮している患者が思いがけず湖畔での休暇に彼と家族に加わったとき、狂気の淵に追いやられる精神科医をリチャード・ドレイファスが演じたコメディです。ホラー映画のように感じる前提にもかかわらず、この映画は実際には陽気なコメディであり、最も不条理な瞬間であっても、ドレイファスとマレーの間の素晴らしい相性が称賛されています。見るのは楽しいですが、もしマレーがケープ・フィアーや不法入国のような、よりダークでサスペンスフルなスリラーで演じたとしたら、混乱したキャラクターの描写がどれほど恐ろしいものになるだろうかと疑問に思うこともできます。

『フェイス/オフ』はアクションコメディであるべきだった

ジョン・トラボルタとニコラス・ケイジは、1990 年代で最も楽しいワイルドなアクション映画の 1 つであるフェイス/オフ で、素晴らしく派手な演技を披露しています。 1997 年のスリラーは、顔を交換するための過激な実験手術を受ける FBI 捜査官とテロリストを中心に展開します。すでに突飛なプロットは俳優たちの劇的なセンスによってさらに増幅され、映画を極限まで引き上げています。これは非常に面白い乗り物で、裸の銃やトロピックサンダーのような古典的なアクション映画のパロディとして再生できればさらに良かったでしょう。

マスクは肉体の恐怖であるべきだった

人気のある映画であることは知っていますが、1994 年のマスクの漫画的な暴力は、たとえジム・キャリーが主演だったとしても、あまり楽しめませんでした。漫画を原作としたこの映画は、温厚な男がマスクを発見すると、昔のテックス・エイヴリーの漫画を彷彿とさせる、ワイルドで予測不可能なキャラクターに変身するというストーリーです。この作品は 90 年代の古典となり、ポップカルチャーに影響を与えましたが、マスクが彼を変える方法はあまりにも不穏で暴力的で、まるでボディーホラー映画のようなものに感じられます。この映画が実際にホラープロジェクトとして始まったという点は興味深いもので、その暗い解釈がより適切に感じられます。

ジャンルを変えた続編

ランボー: ファースト・ブラッドパート II (1985)

オリジナルのファーストブラッド (1982) は、ベトナム退役軍人ジョンランボー (シルベスタースタローン) の心の葛藤を描くアクションドラマです。一般的なアクション映画とは異なり、戦争のトラウマと困難な故郷への帰還を力強く描写した後、ランボーが警察に投降することで終わる。続編のランボー: ファーストブラッドパート II (1985 年) は、より伝統的なスーパーヒーローの物語にギアを移し、精神的に癒され、アメリカ人捕虜を救出するためにベトナムに送り返されたランボーを描いています。 ファーストブラッド は成功しましたが、ランボー: ファーストブラッドパート II は大ヒットとなり、全世界で 3 億ドルの収益をあげ、多くの模倣作品が登場する長期シリーズシリーズとなりました。

エイリアン (1986)

オリジナル映画エイリアン (1979) は SF ホラーです。その続編であるエイリアン (1986) では、焦点が SF アクションに移ります。ジェームズ・キャメロン監督がシンプルなビジュアルでフォックスに続編を売り込んだのは有名な話だ。彼は紙に「エイリアン」と書き、「s」を加えて「エイリアン」とし、規模の拡大を強調するために「ALIEN$」と様式化した。彼はその仕事に就き、映画史上最高の続編の 1 つを制作しました。リドリー・スコットのエイリアンは緊張して閉じ込められていましたが、キャメロンのエイリアンは範囲がはるかに広く、多数のゼノモーフが登場し、最初の映画の単一の生き物からの大きな変化です。

バック・トゥ・ザ・フューチャーパート III (1990)

オリジナルのバック・トゥ・ザ・フューチャー (1985) は SF コメディで、ティーンエイジャーが誤って過去にタイムスリップし、若者として両親と出会うという物語です。シリーズは 2 作目で進化し、より未来的な要素が追加されました。しかし、バック・トゥ・ザ・フューチャー Part III (1990 年) は、驚くべきことに西部劇のジャンルに転換しました。銃撃戦や馬などの西部劇の比喩をふざけてからかいながら、第 3 作ではそれらを受け入れ、称賛しており、スリリングな暴走蒸気機関車のシーンも含まれていました。

グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

オリジナルのグレムリン (1984) は子供向けの驚くほど暗い映画で、実際に PG-13 映画のレーティングの作成に影響を与えました。続編であるグレムリン 2: ザニューバッチ (1990 年) は、同様の波紋を引き起こしませんでした。監督のジョーダンテは、ルーニーテューンズ 漫画の混沌としたエネルギーを目指して、シリーズをまったく異なる方向に導きました。新しいアニメーションセグメントを作成するために伝説的なアニメーターのチャックジョーンズさえも連れてきました。続編のグレムリンはそれほど怖くなく、はるかにばかげていて、映画マラソンマンのシーンをパロディ化したものさえありました。この映画は、ハルク・ホーガンや映画評論家のレナード・マルティンなどの著名人が予期せぬ登場で観客に直接語りかけるなど、遊び心のある精神を盛り込んでいた。

ターミネーター 2: 審判の日 (1991)

私はジェームズ・キャメロンが自分の映画をどのように再考するかにいつも魅了されてきました。彼はターミネーター 2: ジャッジメントデイ の定型に従っていただけではありません。彼はそれをオリジナルのターミネーターから本当に変えました。前作は恐ろしい低予算SFホラーだったが、その映画の成功を利用して続編に巨額の予算を獲得し、大作アクションスペクタクルに仕立て上げた。 T2 はあらゆる点でさらに大きくなっています。エフェクトは信じられないほど素晴らしく、アクションシーケンスが増え、アーノルドシュワルツェネッガーとロバートパトリックの驚くべき液体金属 T-1000 を使用したターミネーターは 1 つではなく 2 つ 登場します。これは、その後のすべてのターミネーター映画の基準を実際に設定し、それぞれが同じ魔法を捉えようとしました。私の意見では、唯一の例外はターミネーターサルベーション で、これは未来を舞台にした戦争映画としてはまったく異なるものに感じられました – そして正直に言うと、おそらくこのようなリストに入る可能性があります。

闇の軍勢 (1992)

オリジナルの死霊のはらわた (1981) は伝統的なホラー映画でした。続編である死霊のはらわた II は、ホラーとドタバタコメディを組み合わせたものでした。 アーミーオブダークネス (1992) もこの傾向を引き継ぎ、古典的な三ばか短編小説とレイハリーハウゼンの特殊効果作品をブレンドしたように感じることが多く、これは褒め言葉です。恐ろしい瞬間もいくつか残っていますが、アーミーオブダークネス は主に、ブルースキャンベルを陽気な肉体的挑戦にさらし、過剰な特殊効果を披露することに重点を置いています。これは十分に楽しい映画であり、以前のより深刻な作品とはトーンが大きく異なります。

リディック年代記 (2004)

映画リディッククロニクル (2004) は、ヴィンディーゼルの大規模 SF アクション映画として設計され、ワイルド・スピード の最初の映画の成功後に公開されました。これはピッチブラック (2000) の続編ですが、そのつながりはあまり強調されていませんでした。 ピッチブラック は、敵対的な生物が生息する危険な惑星に取り残された宇宙旅行者のグループを描いた、小規模でより焦点を絞ったホラー映画でした。 ワイルド・スピードの大成功を受けて、ヴィン・ディーゼルとデヴィッド・トゥーヒー監督は、サバイバルホラーから壮大な宇宙戦争叙事詩に焦点を移し、より野心的で費用のかかる続編を制作することができました。

悪魔の拒否 (2005)

ロブ・ゾンビの千の死体の家 (2003) はスラッシャー映画で、不穏な殺人者一家から標的にされたティーンエイジャーのグループが登場します。続編の悪魔の拒絶 (2005) は、焦点を変えた心理スリラーで、過去の犯罪で警察に追われる欠陥のある主人公として、それでも残忍ではあるが家族を描いています。 悪魔の拒絶は強力な映画だと思いますが、千の死体の家とはトーンとスタイルが大きく異なるため、最初の映画を楽しんだ人が二番目の映画を好きにならない理由は理解できます。

カーズ 2 (2011)

オリジナルのカーズ (2006) はレースを中心としたロードムービーで、少しドクハリウッド のような雰囲気がありました。しかし、続編のカーズ 2 (2011) では、スパイジャンルに奇妙な方向転換をしました。思いがけず、コメディーなレッカー車のキャラクター、メーターが中心人物となった。この変化は混乱を招くものでした – なぜメーターはスパイだったのでしょうか?なぜこれらの車は食事やトイレに行く必要があったのでしょうか?なぜしゃべる車を題材にした映画にスパイ要素や基本的な身体機能が必要だったのかはまだ不明だ。

ハングオーバーパート III (2013)

オリジナルの映画ハングオーバー (2009) はコメディであり、シリーズとして成功を収めました。それは、激しい夜を過ごした後、ラスベガスで目覚めた3人の友人が何が起こったのか記憶がなく、友人1人が行方不明になっている様子を描いたものでした。 ハングオーバーパート III (2013) は、同じ公式の繰り返しを避けようとしながらも、大幅に異なる方向に進みました。最初の 2 つの映画を特徴づけていたミステリーと大規模なコメディの瞬間を放棄し、多くの視聴者が面白くないと感じた、より暗く、犯罪に焦点を当てた冒険になりました。今回の作品では、以前の映画での出来事により、グループはギャングのジョン・グッドマンの下で働くことになります。トッド・フィリップス監督が何か新しいことに挑戦したことは称賛に値しますが、観客はそのトーンの変化に感銘を受けず、パート III の興行成績は前作に比べて低迷しました。

キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー (2014)

映画キャプテン・アメリカを見てみましょう。最初の作品であるキャプテン・アメリカ: ザ・ファースト・アベンジャー (2011) は、1940 年代を舞台とした、スーパーヒーローと SF をテーマにした古典的な戦争物語です。続編のキャプテン・アメリカ: ウィンター・ソルジャー (2014) はまったく異なります。マーベルの特徴的な雰囲気を維持しながら、コンドルの三日間やボーンアイデンティティなどの映画を彷彿とさせる現代のスパイスリラーへとギアを切り替えます。すべてのマーベル映画には類似点がありますが、キャプテン・アメリカ シリーズは、このシリーズがどのようにしてそのスタイルとジャンルをうまく進化させることができるかを示しています。

スプリット (2016)

ドラマ映画アンブレイカブル (2000) は、予想外にサイコホラー映画スプリット (2016) につながります。監督のM・ナイト・シャマランは、この関係を意図的に秘密にし、スプリットの最後で、その悪役「ザ・ホード」がアンブレイカブルのブルース・ウィリスのキャラクターと同じ世界に存在することを明らかにしました。 アンブレイカブルはサスペンスドラマでしたが、スプリットはホラーに傾いていました。物語は最後の共同続編であるグラスに続き、登場人物たちが団結して三部作を締めくくりました。

盗賊軍 (2021)

映画アーミー・オブ・ザ・デッド (2021) はサバイバルホラー映画です。その続編であるアーミーオブシーブス (2021) は犯罪ジャンルに分類されます。 Army of Thieves は続編としてよく言われますが、実際には前編です。ザック・スナイダー監督のアーミー・オブ・ザ・デッドでは、ゾンビの発生中にカジノ強盗を試みる傭兵チームが登場しました。その直後にリリースされたアーミーオブシーブスは、アーミーオブザデッドの登場人物の一人 (マティアス・シュバイクホファー演じる) の物語で、最初の映画の出来事の前に行われた、ゾンビの少ない、より伝統的な強盗に焦点を当てています。

ジョーカー: フォリー・ア・ドゥ (2024)

最初のジョーカー映画 (2019 年) は心理スリラーでした。その続編であるジョーカー: フォリー・ア・ドゥ (2024) は、ミュージカルであるという驚くべき出発点です。トッド・フィリップス監督は、ジェームズ・キャメロンと同様、続編で観客の期待に挑戦することを楽しんでいます。このジャンルの大胆な変更は賞賛に値するものではありましたが、視聴者の共感を呼ぶことはありませんでした。 ジョーカー: フォリー・ア・ドゥの興行成績は振るわず、オリジナルのジョーカーの大成功とは対照的でした。

M3GAN 2.0 (2025)

オリジナル映画のM3GAN (2022) は、機知に富んだユーモアと人工知能が危険になるという恐ろしいアイデアで知られ、驚くほど成功したホラー映画でした。続編のM3GAN 2.0 (1990 年) は、ターミネーター 2 と同様のアプローチを試み、ストーリーをホラー要素を備えた、より大規模でアクション満載の映画に拡張しました。ただし、T2 とは異なり、これは M3GAN 2.0 では機能しませんでした。この続編は、そのばかばかしいプロットや映画全体の雰囲気やスタイルの変化を裏付けるほど、ユーモラスでもスリリングでもありませんでした。

2026-01-15 19:02