史上最高のデアデビル物語の 1 つについて私たちが学んだ 10 の信じられない事実

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このイベントでは、さまざまな興味に合わせた膨大な数の異なるパネルが同時に開催されます。若い専門家とのネットワーキングを目的としたものもあれば、お気に入りの番組や漫画から今後のプロジェクトについて知りたいと熱望するファン向けのもの、さらには単に先を見据えるのではなく熟考するためのより思慮深いスペースを提供するものもあります。

「デアデビルの解体：怒り、暴力、そして1980年代」というパネルは、ニューヨーク・コミコンの最終日の午後、コンベンションが最も混雑していたときに開催された。それほど広くない会場でしたが、立ち見が出るほどの満席でした。パネルディスカッションでは、コミック「デアデビル」の高名な作家アン・ノチェンティが自身の作品について語った。ポップバースのライター、ジュール・チン・グリーンがディスカッションの司会を務め、ジェリー・ダガンがゲストとしてサプライズ登場した。

ノチェンティの初期の執筆は実験によって定義されました

彼女は当初、コミック作家になることを目指していたわけではありません。それは予期せぬ出来事でした。彼女は漠然とした新聞広告に答え、最終的に編集助手としてマーベル社に入社しました。時間が経つにつれて、彼女は編集者に昇進し、最終的には時々執筆するようになりました。振り返ってみると、ノチェンティは自分が作家として真に新しい領域を開拓していることに気づき、自分の意見を見つけるために実験に多くの時間を費やしました。

彼女は、脚本を書くときにアーティストがしなければならない仕事の量を見落とすことがあると認めた。彼女は、アーサー・アダムスのようなアーティストが実際にパネルを作成する必要がある労力を考慮せず、見た目が良いという理由だけで余分なパネルを追加した自分をふざけて批判しました。

ノチェンティは当初、スーパーヒーローにはほとんど興味がなかった

スーパーヒーロー コミックを執筆している作家はそのジャンルの大ファンだと思われがちですが、それが真実である場合もあります。しかし、アン・ノチェンティのような作家の場合、必ずしもそうではありませんでした。彼女は幼い頃からコミックに親しんでいましたが、それらは典型的なマーベルや DC のスーパーヒーロー作品ではありませんでした。彼女の子供時代の漫画は、他のさまざまなジャンルをカバーしていたか、あるいは単に毎日の新聞の短冊でした。

ノチェンティさんはマーベルの確立された物語や典型的なスーパーヒーローの慣習にあまり詳しくなかったため、キャラクターの歴史を理解するためにフランク・ミラー作品などの初期のデアデビルコミックを読んでリサーチをした。しかし、彼女はこのジャンルによくある絶え間ない戦いや暴力の大ファンではありませんでした。彼女はこれらの比喩を探求し批評することにもっと興味があり、スーパーヒーロー コミックがどのようなものであるかを再定義しようとしたため、これが彼女のデアデビル運営の中心的な焦点となりました。ノチェンティは、当時最も成功したマーベルコミックはドラマとアクションのバランスが取れていることに気づき、それを受け入れ、しばしば戦闘よりもドラマティックな要素を優先しました。

ジョン・ロミータ・ジュニアがランを定義

アン・ノチェンティはパネル全体を通して、協力したアーティスト、特にジョン・ロミータ・ジュニアを熱狂的に称賛した。他のアーティストも同様にタイトルに貢献したが、コミック作家としての成長と『デアデビル』のビジョンの定義にロミータ・ジュニアが貢献したことを強調した。

彼女は、彼らが即興演奏をすることが多かったものの、常に強いアイデアと明確な方向性を持ち、しばしば日常生活からインスピレーションを得たことを認めました。彼女は、腸チフスのメアリーの外見の背後にある物語を共有し、外出の準備をしているガールフレンドを見て、ロミータがどのように彼女の外見をデザインしたかを説明しました。彼女はまた、ロミータがメフィストをスパンデックスの衣装で描くことに反対することに成功し、彼が思い描いた悪魔のようなキャラクターをデザインする創造的な自由を与えられたことについても言及した。

悪役バレットとその息子ランスが象徴的に逃走の鍵となった

ほとんどの読者は、アン・ノチェンティがデアデビルで連載中に紹介された傑出した新キャラクターとして腸チフスのメアリーを覚えていますが、それには十分な理由があります。彼女が作成した他の新キャラクターは、多くの場合マイナーな悪役か、後の作家が気にしなかった単なる背景人物でした。しかし、ノチェンティは、彼女が明らかに評価している、より弱い敵対者の一人、バレットとその息子、ランスを特に強調し、最近のパネルディスカッション中に予期せず彼のことを持ち出しさえしました。

正直なところ、長い間、バレットは気性の強いただの強い男だと感じていました。アーティストのジョン・ロミータ・ジュニアは、実際に偶然見かけた男をベースにしてルックを作ったそうですが、それはクールですね。しかし、アン・ノチェンティの走りを振り返ると、それ以上のものが彼にあったことは明らかです。彼女はスーパーヒーローや悪役というもの全体を、核戦争、つまり核戦争を失うだけですべてを破壊する可能性のある信じられないほど強力な人々の比喩として実際に使用していました。バレットの息子、ランスが常に核の混乱について怯えていることを知ったとき、それは完全に理解できました。父親の爆発的な怒りが彼にそれを思い出させたからです。そして、これはすべて冷戦中に起こっていたので、 恐怖は現実でした。

ノチェンティには不満があった

アン・ノチェンティはマーベル時代に不満を抱いていたため、パネルは完全に肯定的なものではなかった。大きな問題の 1 つは、彼女が作成したキャラクター、ナイラ スキンの扱いでした。ナイラは政治的責任を負う黒人でホームレス活動家であり、デアデビルの恋人でもあったが、編集部がこのキャラクターは物議を醸しすぎると判断し、ノチェンティの反対にもかかわらずコミックから彼女を削除したとき、ノチェンティは失望した。

漫画作家のアン・ノチェンティは、MCUの腸チフスのメアリーの描写が少し残念だと感じた。キャラクターの再登場の可能性について尋ねられたとき、彼女はコミックをよりよく反映した改訂されたオリジンストーリーに対する願望を表明した。ノチェンティ氏は、精神的健康状態に対する理解は変化しているが、解離的なアイデンティティは通常、小児期に形成されると指摘した。彼女は、MCU 版ではキャラクターの人生の後半に現れるさまざまな性格が示されていることが気になっており、将来の登場がより正確で状態に敏感であることを望んでいた。

なぜノチェンティがミラーの後に入ったのか？

フランク・ミラーのデアデビル、そしてスーパーヒーロー・コミック全体の仕事は革命的であり、業界を永久に変えました。デニス・オニールはミラーの最初の期間の後もシリーズを継続しましたが、ミラーは有名な「ボーン・アゲイン」のストーリーを作成するために戻り、再び期待を高めました。これはマーベルにとって課題を生み出しました。これほどの最高点を達成した後、どうやってフォローアップできるのでしょうか?

マーベルはフランク・ミラーの作品をフォローするというプレッシャーのせいで、『デアデビル』の脚本家を見つけるのに苦労していると広く信じられていた。それは小さな役割を果たしましたが、アン・ノチェンティは本当の理由を明らかにしました：ほとんどの作家は単にデアデビルのタイトルを引き受けることに興味がありませんでした。アベンジャーズなどの人気チーム本、スパイダーマンなどの主要ヒーローをフィーチャーしたソロシリーズ、またはX-MENに関連するものに取り組むほうがはるかに儲かり、より良い売り上げが保証されました。クリエイターたちはそれらのプロジェクトに満足していたので、マーベルは最終的にノチェンティを選択する前に、いくつかのライターを試す必要がありました。彼女が選ばれたのは、独特のスタイルを持っているだけでなく、ミラーのオリジナルのビジョンを理解し、尊重し、それを効果的に構築していたからです。

ノチェンティ氏は「窓の外の世界」の考え方を強調

マーベルは、その地域に精通した人々によって作成されたニューヨーク市のリアルな描写としてストーリーを宣伝することがよくあります。しかし、最近の漫画の多くは、かつてほど街の本当の雰囲気をうまく捉えていません。注目すべき例外はアン・ノセンティのデアデビルでの実行で、これは 20 世紀後半のニューヨークを正確に反映しています。ノチェンティとアーティストの JRJR は、日常生活からインスピレーションを引き出すことに重点を置き、街の人々を観察しているときにゼブラ柄のパンツを履いているのを実際に見た男性をモデルにして、悪役のアモをモデルにしました。

アン・ノセンティは、ジャーナリストのように『デアデビル』の仕事に取り組みました。これは、同じくジャーナリズムの経歴を持つ編集者のデニス・オニールによって推奨されたスタイルです。彼が彼女に、現在の考えや懸念を漫画に直接組み込むようアドバイスしたことは有名で、つまり、核戦争への恐怖であれ、社会階級の問題であれ、彼女の心にあるものはすべて物語の中に反映されることがよくありました。

カレン・ペイジは拒否されたピッチでPTSDと闘うつもりだった

カレン・ペイジは鈍いキャラクターとして見られることが多く、一面的、または単に常に苦労している人物として描かれることがよくあります。この批判はしばらく真実でしたが、彼女の最も魅力的な登場はおそらくアン・ノチェンティの執筆中に行われました。ノチェンティはこのキャラクターに必要とされていた深みと複雑さを与えたが、これは特にカレンが「ボーン・アゲイン」のストーリーで依存症やセックスワーカーとしての過去を克服するために直面​​した困難な経験を経て歓迎された。

ノチェンティは、カレンがPTSDの影響に対処する姿を描きたいと考えており、たとえ彼女がターゲットでなかったとしても、彼女の過去の経験やスーパーヒーローの戦いへの曝露がこれらの問題を引き起こす可能性があると信じていた。残念ながら、マーベルは当時このアイデアを拒否しました。ノチェンティ氏はこれを思い出してイライラしているようで、同様のコンセプトが今日では容易に受け入れられ、賞賛される可能性が高いと指摘した。

なぜ彼女は特にデアデビルと仕事をするのが好きだったのでしょうか?

キャラクターについて書くのに大の漫画ファンである必要はありませんが、彼らのストーリーをどのように伝えるかについての強いビジョンと、そのキャラクターに対する純粋な好奇心が必要です。作家のアン・ノチェンティは、デアデビルの制作を始めたとき、この立場にありました。彼女はそれまで長年のマーベルファンではなかった。

アン・ノチェンティが最初に『デアデビル』を書き始めたとき、彼女はまだ自分の道を模索中だったことがわかります。実際、彼女は、物事を理解する間、今週の悪役の開発に多くの時間を費やしたと冗談を言っていましたが、編集者はマット自身にもっと集中するように彼女に優しく思い出させました。最終的に、 デアデビルが矛盾に満ちていることがいかに魅力的であるかに気づいたとき、彼女は本領を発揮しました。夜間に犯罪と戦う弁護士、暴力を振るう宗教家、マットのこれらすべての側面が常に衝突しており、それが彼女を本当に魅了したものであり、正直に言って、読者である私も同様でした。マット・マードックが常に変化し、進化しているかのようで、それが物語をより説得力のあるものにしました。

ノセンティは腸チフスのメアリーについて説明にかなりの時間を費やした

腸チフスのメアリーは驚くほど複雑なキャラクターで、多くの漫画ファンから正当な評価を得られていません。彼女がユニークなのは、元の宿主に加えて、腸チフス メアリー、ブラッディ メアリー、メアリー ウォーカーとして知られる分身という 4 つの異なる人格で構成されているためです。作家のアン・ノチェンティはこのキャラクターに非常に献身的で、デアデビルコミックを降板した後も、マーベル・ コミックス・ プレゼンツやスペクタキュラー・スパイダーマンへの出演、さらには腸チフスと呼ばれる単独ミニシリーズまで、物語の中で腸チフス・メアリーをフィーチャーし続けました。

アン・ノチェンティは、スーパーヒーロー漫画における女性の典型的な描かれ方への反応として、腸チフスのメアリーというキャラクターを作成しました。彼女は、女性キャラクターはステレオタイプの役割に囚われていることが多く、主体性を持つことはほとんどなく、男性キャラクターの物語をサポートするためだけに存在していることが多いと観察しました。ノチェンティは、これらの固定観念を体現し、それに挑戦するデアデビルのような複雑で多面的なキャラクターを作成することを目指しました。このキャラクターとデアデビルとのつながりは、カレン・ペイジのような女性を「救いたい」という彼の傾向と、エレクトラのような強くて型破りな女性に対する彼の魅力によって促進されました。ノチェンティはまた、現実の虐待体験や物議を醸した MK ウルトラ プログラムからもインスピレーションを得て、すぐにファンのお気に入りとなる魅力的なキャラクターを生み出しました。

2025-10-31 01:42