数え切れないほどの寒い夜やお化け屋敷に勇敢に立ち向かってきた生涯のホラー愛好家として、私は『エクソシスト』（1973年）と『テキサス・チェーンソー虐殺』（1974年）の両方がこのジャンルにおいて議論の余地のない古典として傑出していると自信を持って言えます。
ホラー映画は、目が覚めるような鮮やかな悪夢を体験するのと同じものと見なすことができます。これらは、娯楽のためであろうと、本当に怖がらせるためであろうと、隠れた恐怖に正面から向き合う機会を私たちに提供してくれます。画面上の恐怖は、フランケンシュタインやフレディ・クルーガーのような古典的なモンスターから、精神疾患や病気、さらには困難な家族（「ゲット・アウト」で描かれたような）などのより現実的な脅威まで、あらゆる形や大きさで登場します。
このジャンルの最も注目すべき業績のランキングを作成する際、洗練された傑作から DIY チューン、純粋な駄作からヒッチコックのような古典作品 (「ベスト映画」リストでは「サイコ」がトップの座を占めましたが、ここには届きませんでした）。私たちはこの旅を映画が誕生した時代まで遡りました。確かに、私たちは最初の瞬間をスキップしました。噂によると、リュミエール兄弟の初期の現実映画で、列車がラ・シオタ駅に到着するのを見て観客は恐怖を感じたそうです。しかし、たとえそれが人々を怖がらせる映画の能力を効果的に示していたとしても、私たちはそれをホラーとして分類しません。
それぞれの会話の中心にあるのは、「ホラーとは何ですか?」という質問です。という疑問が提起され、数多くのキャリアを生み出してきたこのジャンルの限界が正確にどこにあるのかについて、長い議論が巻き起こった。眠れなくなるほどの恐怖があなたをひどく不安にさせ、夢の中に再び現れたことがどれくらいありますか?私たちが成功すれば、あなたもこの議論に積極的に参加したいと思うでしょう。
反発 (1965)
1960年代のほとんどのホラー映画では、カトリーヌ・ドヌーヴが演じたキャロルのようなキャラクターは、ロンドンでのぼーっとした孤独な生活が原因で、早すぎる死を迎えることになるだろう。しかし、ロマン・ポランスキーの2作目では、彼女は使い捨ての犠牲者でも単なる主人公でもなく、中心的な焦点であり、不快な共感の源となっている。キャロルは都会の生活の厳しさに悩まされ、ボロボロのアパートに避難している女性です。しかし、この聖域は安全を提供するものではありません。代わりに、壁が生き生きとして、ひび割れ、にじみ出て、最終的には彼女に触れようと手を伸ばしているように見えます。最初の衝撃は、映画開始から1時間ほど経った頃、キャロルがクローゼットのドアを閉めた瞬間、鏡に映る男の姿を一瞬見たときに起こります。その後、彼女はベッドで襲われるという悪夢のようなビジョンを経験します。これらのスペクトル画像が信頼できない場合、彼女が犯した殺人はどうなるでしょうか?キャロルの精神状態が徐々に悪化したことは、その後の『ババドック』や『ブラック・スワン』など、数多くの心理ホラー映画への道を切り開きました。効果的なホラー映画は、私たちの心の奥底を探求することが多く、それ自体が恐ろしい旅になることがあります。
サスペリア (1977)
ダリオ・アルジェントの派手で過剰な吸血鬼をテーマにしたスリラーは、浅薄な楽しみを提供し、オカルトへのトリッピーな探求です。これはB ムービーの素材であり、 低予算のサイケデリック ホラーに変換されたジャッロ映画です。ロジャー・コーマンによる修正を拒否されるほどプロットは薄いが、それが魅力の一部であり、それによって『サスペリア』はスタイルがすべてであり、イタリアン・ホラーの狂気をすべて備えた映画になっている。贅沢なサタンで驚かされ続けるセットだ。リベラーチェのデザインと、何年も心に残る邪悪なオルゴールのゴブリンによる 14 音のテーマが融合しています。ジェシカ・ハーパーは、ドイツのダンスアカデミーに入学するアメリカ人のバレエ学生を演じますが、それは魔女の集まりの表紙であることが判明しました。華やかなやり方で、母系制のテーマはその時代としては進歩的であり、時代を数十年先取りしていました。
悪魔の背骨 (2001)
スペイン内戦末期の孤児院を舞台にしたギレルモ・デル・トロの暗く超自然的な物語は、逃避の手段としてのファンタジーへの彼の愛情を示しています。デル・トロは、彼自身の個人的な葛藤のさなかに、中庭に半分埋もれた不発の爆弾が象徴するように、孤児院での生活を暗く、憂慮すべきものとして描いている。幽霊のような存在は、孤児院の不気味な過去に隠された未解決の出来事を思い出させる役割を果たします。本質的に、「悪魔の背骨」は戦争によってもたらされた荒廃の比喩であり、生々しい残酷な描写と子供の限られた理解との対比を使用して、「Come and See」と同じように強力なインパクトを生み出します。
ザ・ホーンティング (1963)
暗闇の中で何か不気味なものを掴んでいるのではないかと考えたことがあるなら、ロバート・ワイズの「ザ・ホーンティング」に永久に魅了されるかもしれません。シャーリー ジャクソンの 1959 年の小説「ザ ホーンティング オブ ヒル ハウス」を基にしたこのぞっとするような映画化作品は、ゴシック調の雰囲気に満ちた、不気味なニューイングランドの邸宅で超常現象の実験のために多様なグループが集結する背筋がゾクゾクする怪談です。本質的に、ワイズの不朽の名作は、1999 年の恐ろしいリメイクとは正反対の作品です。それは微妙に控えめで、安っぽい衝撃戦略がありません。その代わりに、軋むドア、不気味なささやき、そして影と光を巧みに操り、背筋がゾクゾクするほどだ。忘れられないジュリー・ハリスが精神的に弱いエレノアを演じ、エレノアと微妙な官能性をほのめかす複雑な絆を共有する時代を先取りするクィアキャラクター、クレア・ブルーム演じるテオをフィーチャーした『ザ・ホーンティング』は、超常現象ホラー映画の中でも傑出した存在だ。
ボディ・スナッチャーズの侵略 (1978)
フィリップ・カウフマンが巧妙かつ細心の注意を払ってデザインした 1956 年の B 級映画の名作のリメイク版は、オリジナルの恐ろしいエイリアン、地獄から来た野菜の特殊効果を現代風にアレンジしています。しかし、この作品は、自由な精神にあふれた 70 年代後半のサンフランシスコ、つまり変人や狂信的な人々が集まる街を舞台にすることで、根底にあるコンセプトを再考しています。最初のストーリーは制御不能になった 50 年代の社会規範の SF 恐怖でしたが、このバージョンでは、カウンターカルチャー運動後の生活を特徴づけた厳格な信念の恐ろしい描写が示されています。ドナルド・サザーランドとブルック・アダムスは、混乱の中で自分の価値観を守ろうと奮闘する普通の人々を演じ、魅力的な演技を披露している。カウフマンは明白な緊張感の雰囲気を巧みに作り出し（人間の顔をした犬のシーンなど信じられないだろう）、最後はホラー映画史上最も骨が凍る結末のひとつ、サザーランドが非難する手を上げ口を大きく開ける結末で最高潮に達する。誰も免疫がないことを理解するようになるにつれて、オープンになります。
デッドアライブ (ブレインデッド) (1991)
サム・ライミ監督の「死霊のはらわた」シリーズの精神を受け継ぎ、ニュージーランドを拠点とするピーター・ジャクソン監督は、80年代の映画製作の限界を遠く離れた場所から探求した。エイリアンの侵略を風刺した「バッド・テイスト」やマペッツをパロディ化した人形ミュージカル「ミート・ザ・フィーブルズ」などの彼の作品は、後天的な好みでした。しかし、後に彼が映画「ロード・オブ・ザ・リング」のような壮大で主流の作品を生み出すことになるのは予想外だったとしても、彼の可能性を真に示したのはスプラッター映画「デッド・アライブ」でした。 （「ザ・フリテナーズ」のほうが彼のスタイルに合っていると感じた。） 「デッド・アライブ」は、呪われたスマトラネズミザルに噛まれて混乱が起きるところから、映画の壮大なグランギニョルのクライマックスでどもりが起こるところまで、楽しい大げさなスペクタクルだ。ティモシー・バルム演じる主人公は、家族を失った後、勇敢に芝刈り機を振り回し、ゾンビのゴアを床や壁に飛び散らせます。
イベントホライズン (1997)
ポール・W・S・ジョンは、地獄の端ともいえる場所でよろめきながら取り憑かれた宇宙船を救出する任務を負った救助隊に焦点を当てた。アンダーソンの宇宙を舞台にしたホラー物語は、97 分の緊張した上映時間の中に背筋も凍る瞬間が数多く詰め込まれているが、一度に見るには多すぎると主張する人もいるかもしれない。しかし、この映画は科学的な正確さにはほとんど注意を払っておらず、代わりに衝撃的で信じられないほどのスリルを追求するために物理学の限界を押し広げています。当初、前の乗組員が狂気へと陥っていく悲惨な記録が、これから待ち受ける恐怖を予感させるものでした。アンダーソンは、『2001年宇宙の旅』、『ヘルレイザー』、『ソラリス』など、さまざまなソースからの要素をブレンドして、サム・ニールのかつては合理的だったキャラクターが仲間たちに敵対するにつれて徐々に脅威を増していく、ねじれた廊下と部屋のネットワークを構想しています。 。目をえぐり、皮膚を引き裂かれながらも、狂気の医師は狂気に突き動かされて戻ってくる。
キャットピープル (1942)
ヴァル・リュートン監督が RKO ピクチャーズのために低予算で制作した初のホラー映画では、暗示、曖昧さ、巧みな影の使い方が、怪物を明らかにするよりもはるかにゾッとするものであることが判明した。典型的な恋愛対象ではなく、ニューヨークの独身男オリバー・リード (ケント・スミス演じる) が、謎めいた外国人イレーナ・ドゥブロヴナ (シモーネ・サイモン) に惹かれていく、フィルム ノワール風のスリラーです。冒頭から、この謎の女性を追跡するのはオリバーが期待するほど簡単ではない可能性があることが示唆されています。彼女の周りで猫が興奮し始めます。イレーナは興奮するとヒョウに変身することが後に明かされるが、（ユニバーサルの『オオカミ男』のように）その変身を直接見せるのではなく、ジャック・トゥルヌール監督は照明と音響デザインを巧みに使ってそれを示唆している。スイミングプールのシーケンスなどのシーンは、変身を明示的に示さずに効果的に緊張感を生み出します。脚本には古代の迷信も導入されており、私たちの想像力に大きく委ねられています。
ムカデ人間 2 (全編) (2011)
2009年、映画製作者のトム・シックスが『ムカデ人間（ファースト・シークエンス）』を公開した。この映画は、錯乱したドイツ人医師が3人の観光客を恐ろしい方法で結びつけるという映画だった。極端なホラー映画は限界に達したかのように思われた。しかし、続編は物事を別のレベルに引き上げ、オリジナルを大人しく見せました。続編の主人公は、ローレンス・R・ハーヴェイ演じる精神障害のある駐車場係員で、ゾッとするようなキャラクターで、ストーリーでは彼が恐ろしいムカデのような関係を築く目的でロンドン東部のガレージに12人を閉じ込めるという内容となっている。なぜ「ムカデ人間 2」が、見るに耐えないゴミではなく強力なホラーのカテゴリーに分類されるのか不思議に思うかもしれません。その理由は、トム・シックスが私たちの嫌悪感だけでなく、私たちの病的な好奇心、不可能なことを目撃したいという願望を巧みに利用しているからです。
デッド・オブ・ナイト (1945)
サキの最高の短編小説が永続的な影響を残すのと同様に、ホラー映画は、驚くべき展開や啓示が含まれているときに最も不安になり、しばしば私たちの心に痕跡を残します。シリーズ「デッド・オブ・ナイト」は、4 人の異なる人物が監督し、夢の中の夢の物語の中に組み込まれた 5 つの思慮深いエピソードで構成されており、そのような予期せぬ衝撃に富んでいます。後年、『トワイライト・ゾーン』や『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』などの番組がテレビでこれを再現しようとし、『クリープショー』や『V/H/S』シリーズが映画館でその伝統を引き継ぎました。しかし、最初に超自然的なテーマと悲惨な結末で標準を確立したのは、この高級なイギリスのアンソロジーでした。多くの模倣者が幸運にも強力なセグメントを 1 つ生み出すことができますが、「デッド・オブ・ナイト」は完全な作品として成功しており、特に効果的な 2 つの章が、過去の虐待者の邪悪な精神に取り憑かれたアンティークの鏡と、並外れた力を持った腹話術師のダミーに焦点を当てています。 、所有者に殺人を強要します。
狂気のページ (1926)
ホラー映画の歴史を探求する映画マニアとして、私は「狂気のページ」という謎に興味をそそられています。長い時間をかけて形成され複製されてきた多くのホラーのサブジャンルとは異なり、衣笠貞之助による亡命を舞台としたこの日本のサイレント映画は、決して模倣者を刺激したり、確立された定型に準拠したりすることのない、独特の異常なものとして立っています。
恐怖のドラキュラ (1958)
ブラム・ストーカーの小説を基にした数多くの映画の中でも、牙を剥き出し、目を釣り上げ、口から血を滴らせるドラキュラ役のクリストファー・リーのぞっとするような描写に匹敵する映画はそう多くない。本当に忌まわしい。ハマー・フィルム・プロダクションズによる 1957 年の『フランケンシュタインの呪い』の続編は、監督テレンス・フィッシャーと脚本家ジミー・サングスターの 2 度目のコラボレーションであり、しばしば彼らの最高傑作とみなされます。この映画は、原作に創造的な自由を取り入れ、ドラキュラのより幻想的な能力の一部を抑えながら恐怖（と死）を強調しています。ピーター・カッシングは、決意が強く、真面目で、時にはスタントもこなすベテランのヴァンパイア・ハンター、ヴァン・ヘルシング博士を演じています。ジャック・アッシャー（ハマーの常連）による撮影は豊かで活気に満ちており、映画の強烈で官能的な恐怖を反映しています。しかし、最初の 15 分以降はセリフがないにもかかわらず、この映画に邪悪な核を与えているのはリーのドラキュラです。彼は野獣、エレガントでグロテスクな怪物です。
血の饗宴 (1963)
スプラッター映画で知られる型破りな映画製作者ハーシェル・ゴードン・ルイスはどのようにしてこのジャンルを作り上げたのでしょうか?彼の主な目的は芸術的なものではなく、むしろお金を稼ぐことでした。彼は、グラインドハウス映画館よりも下位層とみなされるドライブインシアター向けの映画を制作しました。地下搾取ショーマンの抜け目がない彼は、突飛で過激なほど観客を惹きつけることができることに気づきました。そこで彼は、宗教的儀式のために遺体を必要とするエジプト人の料理人フアド・ラムセスを題材にした、この不条理な低予算スリラーを作り上げた。こうして、スラッシャー映画とともにスプラッター映画も誕生しました。 『血の饗宴』が注目に値するのは、そのチープで洗練されていない外観にもかかわらず、そこに映画の創造の生のエネルギーを感じることができるからです。マネキンのパーツ、ケチャップのような血、そして昼メロを彷彿とさせる最も安っぽいオルガン音楽を使用して、ルイスは映画ファンの集団心理の中にある根底にある欲望、つまり大衆文化を形作ることになる暴力への病的な魅惑を利用した。
ザ・バニシング (スポールルース) (1988)
時々、ホラー映画を最後まで見ているかどうかが分からないことがあります。ジョージ・スルイザー監督によるノンリニアなユーロスリラーは、徐々にダークさを増していきます。高速道路の休憩所で女性（ヨハンナ・テル・シュテーゲ）が失踪するところから始まり、その後、彼女の失踪に未だに悩まされているボーイフレンドのレックス（ジーン・バーヴォエッツ）を見つけるために飛び降りる。この映画では、犯人（ベルナール＝ピエール・ドナデュー）がレックスに連絡し、身も凍るような冷静さで何が起こったのかを明らかにするよう提案するため、視聴者に犯人について長い間推測させ続けることはない。そのとき初めて、スルイザーは女性が耐えてきたことを示し、レックスも同じ悲惨な状況に引き込まれますが、視聴者は物事が違った結果をもたらす可能性があったことを理解します…そしておそらく今もそうする可能性があります。古いことわざをひねった解釈で、過去を理解しようとすることで、レックスのキャラクターは過去を追体験する運命にあることに気づきます。
呪われた村 (1960)
1950年代、宇宙人の侵略に対する過度の恐怖がありました。次の10年の初めに、子供たちを巻き込んだ、ジョン・ウィンダムの「ミッドウィッチカッコウ」の重大な改作である最も不安な現象が起こりました。異常な宇宙的出来事により町全体が意識を失い、十数人の謎の妊娠が発生します。数年後、これらの妊娠から生まれた超知能の高いブロンドの子供たちは、マインドコントロールを利用して他人を操作し、自分自身を守ります。この映画の特徴的な目が光るエフェクトは強烈すぎると考えられ、ウルフ・リラ監督はイギリス版ではそれを削除せざるを得なくなった。一方、アメリカの視聴者は、ヒトラーユーゲントのようなぞっとするようなグループが不運な人物と対峙し、散弾銃で自殺を強要する様子を見ていた。それ以来、子供たちは信用できないというホラー映画の常套句が定着しましたが、当時は子供たちは無邪気で神聖なものであると考えられていましたが、この映画によってその考えは打ち砕かれ、「悪魔の子」というサブジャンルが生まれました。
リアニメーター (1985)
現在、さまざまなジャンルの映画の大部分は、過去の作品を再加工したり、それに対応したりする傾向があります。しかし、スチュアート・ゴードンが80年代半ばに「リ・アニメーター」や「フロム・ビヨンド」のような低予算の「多ければ多いほど良い」肉体派ホラー映画を制作したとき、ホラーに対するアプローチがいかに斬新で型破りなものだったかは注目に値する。彼は両方のプロジェクトにジェフリー・コムズ、バーバラ・クランプトン、そして同様のチームをキャスティングし、古典的な H.P. の映画を使用しました。ラヴクラフトの物語は、フランケンシュタインにインスピレーションを得たマッドサイエンティストのキャラクターのデビュー作の基礎となっています。この時点までに、ゴードンはシカゴを拠点とするオーガニック・シアター・カンパニーを通じて10年以上演劇の実験を行っていたが、その「ワープ」三部作はブロードウェイで失敗した。当初、彼は「Re-Animator」をシリアスなものにすることを目指していましたが、冷却剤を思わせる緑色に光る血清、感覚を失った頭部、そしてステージ上の大量の血など、グロテスクなものへの好みに抵抗できませんでした。
デッドリンガーズ (1988)
デヴィッド・クローネンバーグ監督のスリラーは、不妊治療という独自の専門分野を共有するジェレミー・アイアンズ演じる双子の婦人科医を中心としたゾッとする物語を見事に描いている。この映画は、人体、特に生殖の側面に対する不安を掻き立てるものです。しかし、本当の恐怖は物理的なつながりだけではなく、この二人の兄弟を結びつける歪んだ力関係や精神的な混乱にもあります。魅惑的な魅力で知られる謎めいたエリオットは、女優のクレア・ニボー（ジュヌヴィエーヴ・ビジョルド）などの患者を、控えめな弟のビバリーに引き渡す前に先導することで騙すことがよくあるが、最初はビバリーをエリオットと間違えていた。この危険なゲームは非倫理的であるだけでなく、重大な法的影響も伴います。クローネンバーグは、生殖と女性のセクシュアリティへの執着と、男性の最も暗い恐怖と行動の厳しい描写を巧みに融合させています。悪夢のような婦人科用具の使用が、不穏な雰囲気をさらに高めます。
リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1960)
B級映画やカルトクラシックの世界に数えきれないほどの時間を費やしてきた者として、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は私の心の中で特別な場所を占めていると言わざるを得ません。ロジャー・コーマン監督のこの映画は、低予算の創意工夫の証であるだけでなく、ホラー、コメディ、音楽の要素を独自にブレンドし、真に時代を超越したものにしています。わずか一晩二日で撮影されたこの映画は、まるで自然発生的に作られたかのように見えますが、この不完全さがさらに魅力を高めています。
その下にあるもの (2000)
この映画は非常に珍しいものです。主流のジャンルのホラー映画で、大物俳優と精巧な特殊効果がフィーチャーされており、不意を突かれてゾクゾクすると同時に夢中にさせてくれる作品です。ロバート・ゼメキス監督の巧妙なスリラーは、最初はある種のホームドラマのように見え、ミシェル・ファイファーとハリソン・フォードは、幽霊が登場する前から、長年のカップルが感情の重荷と格闘する姿を描いている。ゼメキスは、まったくの恐怖のシーン（美しく額装され実行されたバスタブの中のシーンなど）を巧みに作り出しているが、「What Lies Beneath」で本当に恐ろしいのは、幽霊のような存在を利用して、お互いを知っていると信じていた人々の間に隠された溝をどのように照らし出すかである。その他親密に。フォードは驚くほど激しい演技を披露し、最初は無気力に見えてから真の意図を明らかにしますが、この時点でそれが彼の最も大胆な演技の1つであることがわかります。
オオカミ男 (1941)
1931年は、ユニバーサル・ピクチャーズの人気モンスター映画時代の始まりであり、大恐慌下では助かりましたが、「ショー・ボート」の高額な制作費のせいで役に立ちませんでした。この 10 年にわたる段階は、象徴的な狼男映画の制作によって終了しました。疑わしいセンスを持つチームは、スタジオの有名なモンスターの一部を生かし続け、アボットやコステロと並んでコメディに出演することさえありました。しかし、ウルフマン映画の最高傑作は、「ノートルダムのせむし男」俳優ロン・チェイニーの息子、ロン・チェイニー・ジュニアが悲劇の狼男を演じた、彼の名を冠した作品だ。他のユニバーサルのモンスターとは異なり、ラリー・タルボットのキャラクターは、女性を攻撃から守っている間に呪われてしまうヒーロー志望者です。これは、彼の変身に痛烈で悲劇的な側面を追加します。これは、リック・ベイカーが「ロンドンの狼男アメリカ人」を制作するまで、ほぼ50年間にわたって比類のない変身テクニックを備えたメイクアップアーティストのジャック・ピアースのおかげで、シリーズの中で最も印象的なものの1つです。
蝋人形の家 (1953)
ヴィンセント・プライスは、さまざまなジャンルにわたるキャリアの中で、恐ろしい殺人事件を展示する蝋人形館の所有者というこの役で、ホラー映画界のレジェンドとしてその名を轟かせました。その中には、実際に起きた恐ろしい殺人事件が展示されています。大手ハリウッドスタジオが公開した「ハウス・オブ・ワックス」は初の3D映画で、カメラに向かってまっすぐ飛んでいくパドルボールなど、観客に向かってやってくる多数の物体が登場した。この視覚的なトリックが欠けているにもかかわらず、この映画には、蝋人形館の所有者として狂気と支配の間の完璧なバランスを保っているプライスの傑出した演技が見られる。 2005 年のリメイク版の方が有名ですが、スターの復活を主張できるのはオリジナル版だけです。
オーメン (1976)
「エクソシスト」によってもたらされた残念な結果の中には、その後に続いて、水準以下の模倣品や精彩のない続編が氾濫したこともあった。そのほとんどは恐ろしいものだったが、注目に値する例外は、20世紀フォックスが制作した豪華なリメイク版で、グレゴリー・ペックとリー・レミックが知らず知らずのうちに反キリストを養子にする両親を演じた。この映画は当時の精神を捉えただけでなく、将来の作品（今年の前編まで）のための強固な枠組みも構築しました。ハーヴェイ・スペンサー・スティーブンスが演じる若いダミアンは、自分のために自分を犠牲にするか、反対する人々の終焉を早めるよう他人を扇動しました。ジェリー・ゴールドスミスの不気味なスコアは、リチャード・ドナーの深刻で真に衝撃的な演出に重みを加えました。犠牲者を撮影した写真は彼らの死の方法を予見しており、避雷針で串刺しにされた司祭などの悲惨な死が避けられないように見える一方で、私たちに推測を与え続けた。
アングスト (1983)
ジェラルド・カーグル監督のオーストリア映画「コミッサーX：ウィーンのアインザッツ」は、悪名高い「クニーセク事件」にインスピレーションを得た痛烈な描写である。同様の主題を扱った他の映画とは異なり、この映画は内容を美化しようとはしていません。その代わりに、現実の出来事をひるむことなく描写し、視聴者を不快にさせて、アーウィン・レーダー演じる殺人犯の行動に加担させます。カメラワークは、殺人犯が経験したことを示す主観的なショット、胸に取り付けられた後ろ向きのカメラリグを使用してレーダーの表情を捉える逆アングル、および遠距離監視スタイルの映像の間で変化します。この映画の注目すべきファンには、ギャスパール ノエ (『アイ スタンド アローン』に登場) やヨルゴス ランティモスが含まれます。ヨルゴス ランティモスは、ズビグニフ リプチンスキ監督が映画『聖なる鹿殺し』で使用したハイアングルのテクニックを借用しました。
ブロブ (1958)
この映画はしばしば不気味な古典とみなされますが、それには十分な理由があります – 意図的にそうなっているのです。バート・バカラックが書いたタイトル・トラック（「それは這い、飛び跳ね、滑空し、 床を横切って滑る」）は、隕石の落下を描いたこの低予算の 1950 年代のティーンエイジャーのホラー映画の雰囲気を決めています。ペンシルベニア州の小さな町は、拡大するエイリアンの粘液の塊を放出しており、自らの不条理を自覚している。しかし、だからといって、魅力的な「ブロブ」侵略ファンタジーとしての面白さが損なわれるわけではありません。スティーブ・マックイーンは、初主演作で、酸性のアメリカン・グラフィティに似たプロットを展開し、トーストに塗れそうな見た目の生き物、ブロブが映画館の映写ブースから逃げ出すと、ロジックを迂回して攻撃する。すべての聴衆の中に、目を丸くした子供がいます。
ゾンビと歩いた (1943)
微妙に不気味なストーリーテリングで知られるヴァル・リュートンとジャック・トゥルヌールのスタイルで作られたゾッとするような映画。絵「ジェーン・エア」が、忘れられない夜のブードゥー教のビジョンに変わりました。主人公のミス・コネル（フランシス・ディー）は若い看護師で、砂糖農園の所有者（トム・コンウェイ）の謎に満ちた緊張病の妻ジェシカ（クリスティン・ゴードン）の世話をするため、カリブ海のセント・セバスティアン島へ向かう。ジェシカが昏睡状態にあるだけではなく、生と死の境にあるゾンビであることがすぐに明らかになります。ブードゥー教の陰謀（遠くで太鼓の音が鳴り響き、祭司が儀式を行う）は 1940 年代の人種的な固定観念であると予想されるかもしれないが、この映画は歴史的な抑圧が長引く影響への理解に深く根ざしている。痩せていて目がつり上がったゾンビ監視員カルフールを演じたダービー・ジョーンズの傑出した演技は、奴隷制度の恐怖の強力な象徴として不穏な印象を残している。
ディセント (2005)
友人のグループが悲惨な運命に苦しむのを目撃することほど、スリリングで恐ろしい体験、またはホラー愛好家にとって魅惑的な体験はありません。脚本家兼監督のニール・マーシャルは、女性たちが週末に洞窟探検に出かける様子を描いています。スリルを求める人々が複雑な洞窟網の中で悲惨な状況に遭遇すると、それは悲惨な展開を迎えます。この強烈でペースの速い映画は、閉所恐怖症の人にとっては痛ましい試練であり、心から共感できる登場人物が登場します。マーシャルは、機知に富んだヒロインたちが不慣れな環境に適応し、合理的な決定を下すにつれて、慣例や期待を巧みに無視します。雰囲気のあるこの映画は、暗闇と戦略的な光源を巧みに使って緊張感を高め、壮大な音楽が洗練されたタッチを加えています。 「The Descent」が終わる頃には、あなたは可能な限り最も満足のいく方法で感情的に疲れ果てているでしょう。
エルム街の悪夢 (1984)
ウェス・クレイヴンの低予算ホラー映画『エルム街の悪夢』は、不朽のキャラクター、恐ろしいフレディ・クルーガーを世界に紹介しました。魅惑的なロバート・イングランドによって描かれたフレディは、火傷跡、金属製の爪、フェドーラ帽、縞模様のセーターなどの独特の特徴により、80 年代の子供たちの間で象徴的な地位を獲得しました。 「ナイトメア」を本当にゾッとさせたのは、その斬新な設定だった。フレディは夢の世界に住んでいて、あなたが眠っている間にフレディがあなたを殺したら、それは目覚めることのない死になるというものだった。このコンセプトは、スプリングウッドの苦悩に満ちた十代の若者たちが眠りにつくというシュールなビジュアルを生み出した。磨かれた学校の床の上で、血まみれの遺体袋が不思議なことに引きずられ、少女が部屋の壁や天井を上下に引きずり込まれ、ベッドが噴水で爆発した。ゴア。その後の続編はフレディの文化的影響を薄めてしまったかもしれないが、オリジナルの「エルム街の悪夢」は今も私たちの夢を悩ませ続けている。
ブラッド・フォー・ドラキュラ (1974)
ホラーはあらゆるジャンルの中でも独特で、下手な演技、信じられないストーリー、説得力のない特殊効果など、一見奇妙で反抗的な側面に楽しみを見出すことができます。チネチッタでの『フレッシュ・フォー・フランケンシュタイン』に続いて急遽製作が開始された独立系監督ポール・モリッシーによる、ドラキュラを題材にした成人向け映画は、センスの良さという点で意図的に限界を押し広げている。この挑発的な再解釈では、タイトルキャラクターであるウド・キアは、処女の血（彼は「ウージン」と発音します）の不足により徐々に衰弱していきます。しかし、伯爵の死は、利害関係ではなく、恋人によって引き起こされた。ドラキュラが処女を見つけられない理由は、ニューヨーク訛りのマルクス主義者の農民を演じたジョー・ダレサンドロが、処女を誘惑することに夢中になりすぎたからである。この大胆なアンダーグラウンド映画制作は、アンディ ウォーホルの名声を利用することを目的としていましたが、有名な芸術家であるウォーホルはその制作に最小限の関与しかしていませんでした。それにもかかわらず、彼の名前は今でもこの蒸し暑いキャンプ風の光景に観客を引き付けています。
ブラック・ラグーンの生き物 (1954)
無力な女性を腕に抱く怪物のイメージは、はるか昔に遡ります。しかし、ユニバーサルがヴィクトリア朝風の寓話『ドラキュラ』や『フランケンシュタイン』に代わって、ギルマンとして知られる水生怪物を題材にした3Dショッカーを制作していた1950年代までに、時代はこのぬるぬるした半両生類が登場するまでに進化していた。半人間のストーカーは、漫画的に言えば、 奇妙に性欲のある存在でした。彼の外見はその大部分を占めています。しかめ面と禿げた頭、長い髪のようなエラ、巨大な視線に伸びた唇です。アマゾンへの地質調査中に、この怪物は何人かの助手を殺害するが、彼が最も興味を持っているのは、泳いでいる白い水着を着た美女ケイ（ジュリー・アダムス）であり、特大の爪で一撃して彼女を見逃しただけだった。ジャック・アーノルドのオリジナル映画「クリーチャー」は多くの点で標準的ですが、タイトルキャラクターが待ち構えており、水中のシーンには詩的な恐怖があります。
ホステル: パート II (2007)
信じられないほど陰惨なスラッシャー映画を説明するために使用される可能性のあるフレーズに関して、「信じられるほどリアル」という表現は、通常、最初に思い浮かぶものではありません。しかし、イーライ・ロスの超暴力スリラーは、コンセプトと演出の両方において、その不安を煽るリアリズムによって際立っています。インターネットの闇の世界では、何でも買えると言われますが、「ホステル 2」では、これは幻想なのか、それとも厳しい現実なのか?という疑問を掘り下げています。映画によれば、超富裕層は娯楽の一環として最も陰惨な殺人を犯そうとするかもしれないという。スロバキアの荒野の奥深くに隠された巨大な倉庫は、被害者が誘拐され監禁されているダンジョンを偽装しています。ここでは、裕福な変態たちが、暴力と混乱を伴う最も暗い欲望を満たすためにお金を支払います。電動工具とアマチュアの暴力の不快感に満ちたロスの演出は、不安な激しさを生み出します。
慟哭 (2016)
韓国の映画監督ナ・ホンジンは、『パラサイト』や『ザ・ホスト』などの映画を通じて韓国を超えて知名度を上げていますが、ホラーに関してはポン・ジュノは後回しになっています。この映画では、ナが静かな田舎の村に正体不明の恐ろしい伝染病を持ち込んでいます。この映画は、現実世界の病気が蔓延するゾッとする様子を描いている点で、黒沢清監督の『キュア』（感染者が他人を殺さざるを得ないと感じる場面）やM・ナイト・シャマラン監督の『ハプニング』（謎の自殺の波について）との類似点を共有している。パニックは混乱、迷信、流行を制御する方法についての異なる意見に遭遇します。
ニアダーク (1987)
映画製作者としての旅の中で、カウボーイ、バイカー、吸血動物のテーマをジャンルにとらわれずにブレンドした『ニア・ダーク』を制作する際、私は自分が困難な立場にあることに気づきました。キャリアの初期段階でプロデューサーから解雇されるのを避けるために、私は棺やコウモリなどの伝統的な吸血鬼の比喩を避けて映画を作り、「吸血鬼」という言葉を決して発しませんでした。この映画は暗く、ザラザラしていて、緊張感に満ちていました。これは私が負っていたリスクを反映しています。
シックス・センス (1999)
幽霊は恐ろしいです。しかし、悲しみと後悔は？生者を絶え間なく悩ませ、多くの超自然的な映画によれば、死者も苦しめる、これらの非常に人間的な懸念は、数段階怖いかもしれません。この概念は、M・ナイト・シャマランの名前をホラー（そしてどんでん返しの結末）の代名詞にし、死人を見る若手俳優ハーレイ・ジョエル・オスメントを一時的に子役スターの座に押し上げ、トニ・コレットを最も人気のある子役のひとりに押し上げたこの身の毛もよだつ映画の核心である。彼女のキャリアの中で、母親の死を今も悲しむ、問題を抱えたシングルマザーという悲痛な役柄を演じた。魂を打ち砕くような啓示とその慈悲深い解決を通して、神妙なブルース・ウィリスに導かれ、熱心なゴシック調の色彩に愛撫された『シックス・センス』は、最高の怪談とは結局のところ、未解決の痛みを抱えた地に縛られた私たち全員についての怪談であることを理解している。
憑依 (1981)
恋愛関係の解消は、戸惑うほど複雑な場合があります。アンジェイ・ジュワフスキのジャンルを超えたホラー傑作では、感情的かつ本能的な不安が混沌と溢れ出しており、拷問に遭った結婚生活の光景が容赦なく暴露されている。英国では当初上映禁止となった『ポゼッション』は、秘密作戦から帰還したサム・ニール演じるマークと、冷戦下のベルリンで不倫関係にあったイザベル・アジャーニ演じるアンナが、次第に暴力的で破壊的な状況に直面していくカップルの物語を描いている。対立。薄暗い街にある老朽化したアパートのひどく冷たい雰囲気から、彫刻刀、不気味な影武者、そして恐ろしく変身する生き物を含むパラノイアのエピソードに至るまで、「憑依」はトラウマ的であると同時に幻覚的であり、その忘れられない遺産は最も思想的なもののいくつかに明らかである。 -今日の挑発的なホラー映画 – 特にコラリー・ファーギートの「サブスタンス」。
ババドック (2014)
映画監督のジェニファー・ケントは、当初、問題を抱える息子と闘う母親を中心に据えた脚本を構想していたが、メルボルンの父親が5歳の娘を橋から投げ落とすという悲劇的な出来事に、奇妙な類似点を発見した。この恐ろしい偶然が、誰か、特に親を怪物の瀬戸際に追い込む心理的変化を掘り下げることに彼女の興味を引き起こした。これが彼女の映画の中心であると彼女が感じたテーマである。批評家から絶賛された 2014 年のデビュー作は、そのグロテスクな生き物にちなんでタイトルが付けられており、ドイツ表現主義のホラー映画の登場人物を彷彿とさせるひょろひょろで騒々しい生き物を表現しています。しかし、観客を魅了したのは、挑戦的な我が子の容赦ない要求に耐えるシングルマザーとしてのエッシー・デイヴィスのぞっとするような演技で、多くの批評家がこれまで見た映画の中で最も恐ろしい映画の一つだと主張した。この映画を見た女性の中には、自分だけが経験したことではないことを認識して慰めを得た人もいました。
信じられないほど縮む男 (1957)
1950 年代のホラー映画では、過度に大きくなったり、小さくなったりする要素が頻繁に登場しました。リチャード・マシスンの小説をジャック・アーノルドが映画化したもので、主人公のスコット（グラント・ウィリアムズ演じる）は不可解な霧の中にいることに気づき、それが原因で体が小さくなってしまう。この変化により、彼はメディアでセンセーショナルな人物になりました。彼の個人的な恐怖は、あらゆるタブロイド紙を魅了することになる。この映画は最先端の特殊効果を奇抜に組み合わせたもので、ドールハウスでのスコットの生活や、生き残るために巨大なクモと戦う様子が描かれています。しかし、この作品にポップカルチャーの痛ましい恐怖感を与えているのは、カフカとハリウッドの出会いに似ており、周囲の世界と比べて取るに足らない存在だと感じている原子力時代の人間が、徐々に虚無へと消えていく寓話として機能している。
プラネット・テラー (2007)
「グラインドハウス」についての議論の焦点となることが多いクエンティン・タランティーノ監督の「デス・プルーフ」とは対照的に、ロバート・ロドリゲスの「プラネット・テラー」は、70年代後半に作られたような独特の低予算ゾンビ・スリラーとして際立っている。または80年代初頭。この映画は、撃たれると偽のラズベリーゼリーの血を噴き出すゾンビでいっぱいで、特定のタイプのスローペースのゾンビ映画を非常に正確に再現しており、あたかもロドリゲスが低予算版の「ファー・フロム・ヘヴン」を作ったかのようだ。
ジキル博士とハイド氏 (1931)
彼はメタファーとしての典型的な怪物であり、丁寧な文明とその根底にある動揺する飽くなき自己の純粋なフロイト的投影である。ロバート・ルイス・スティーブンソンの 1886 年の小説は、人間の性質の光と闇、善と悪の側面を描いた数十の映画に紡がれてきました。しかし、ルーベン・マムーリアンの初期のサウンド・バージョンほど強力なものはありません。プロダクションコードが適用される前に作られたこの作品には、熱狂的でありのままのクオリティがあり、実験薬を服用して卑劣な猿の社会病質者に変わってしまう心優しいビクトリア朝のロンドンの医師を演じたフレドリック・マーチの力強い演技もある。ハイドはテロリスト的な欲望と暴力でバーの歌手アイビー（ミリアム・ホプキンス）と手を組み、彼女は彼の家庭内暴力の被害者になると言っても過言ではありません。同時に、彼はあまりにも上品すぎるジキルを嘲笑しているように見えます。 「The Wolf Man」の変身シーンよりも 10 年先を行った変身シーンは、内なる野獣を本能的に表現する点で革新的でした。
グレムリン (1984)
大人向けのホラー映画だけではありません。中には、幼い頃から永続的な影響を残し、鮮明に覚えているような方法で心理的風景を形成するものもあります。 80 年代初頭、家庭用 VTR やケーブル TV の登場により、親が映画館で見ることを避けていた映画を子供たちが簡単に鑑賞できるようになる前、スティーブン・スピルバーグは家族で見るのに適した一連のホラー映画を制作しました。憑依された家を描いた郊外の住宅ショッカー『ポルターガイスト』を発表してから 2 年後、彼は、『ハウリング』も製作したジョー ダンテ監督が監督したこの警告ホラー コメディの製作に携わりました。クリスマスの雰囲気で、お父さんはコウモリの耳とまだらの毛皮を持つモグワイという名前の珍しいペットを家に連れて帰ります。世話の指示（濡らさない、真夜中以降に餌を与えるなど）を無視すると、画面上で混乱が発生し、若い視聴者にとって刺激が強すぎるため、MPAA による PG-13 レーティングの創設につながりました。
キャンディマン (1992)
この超自然的なスリラーは、クライブ・バーカーの短編小説「The Forbidden」の影響を受けています。典型的なスラッシャー映画とは異なり、この作品は単なる死体数を超えたより深いテーマを掘り下げています。トニー・トッドは、キャンディマンとして知られる中心人物としてぞっとするような描写を披露しています。キャンディマンの起源は1800年代に遡り、奴隷と白人女性との異人種間関係から生まれました。彼の処罰は悲惨なもので、手を切断され、蜂に襲われて命を落とし、体は火傷を負いました。
ファニーゲーム (1997)
21 世紀に入り、ホラー ジャンルの人気と認知度が高まるにつれて、一部の映画制作者は、ホラー ジャンルの中にあるニヒリスティックなスタイルとして認識されているものに挑戦することを目指しました。ミヒャエル・ハネケ監督のぞっとするようなイタチとネズミのスリラーは、単にサディスティックな侵入者が被害者を苦しめる家庭侵入映画の寒いひねりとして見ることができます。ただし、エクスプロイテーション映画全般に対するより深い批評として解釈することもできます。この文脈において、「ファニー ゲーム」は、なぜ私たちが見知らぬ人が恐怖にさらされるのを見るのを楽しむのかについて考えさせます。映画の意図を明らかにする極めて重要な瞬間は、母親が主導権を握り、散弾銃を手に取り、拷問者の一人を殺した直後である。その後、死亡した男の共犯者がリモコンに手を伸ばし、シーンを巻き戻し、2人の悪役が結果を操作できるようにします。このひねりがあなたを怒らせるなら、ハネケは、たった今破られた暗黙のルールに違反することで、視聴者に映画製作者と観客の間の合意に疑問を抱かせるという目的を達成したことになります。
ベイビー・ジェーンに一体何が起こったのでしょうか？ (1962)
ロバート・アルドリッチ監督の映画の予告編は、ハリウッドの大邸宅に住むかつて有名だった二人の姉妹をざらざらと描いており、これが単なる映画だということを忘れないよう視聴者に警告していた。しかし、スター、ベティ・デイビスとジョーン・クロフォードの間に長年の敵意があることを考えると、その可能性は低いように思えた。実際、デイヴィスは、この心理的恐怖の中での激しい戦いの最中に、「ジョーン・クロフォードと過ごした最高の時間は、彼女を階段から突き落としたときだ」と語っていた。半身麻痺のキャラクターを演じるクロフォードは、デイヴィスがポケットに石を入れて床を引きずるシーンの準備をしていた。興味深いことに、このコラボレーションを提案したのはクロフォードであり、彼らの本当の敵意が利益を生み出す可能性があると信じていました。そして彼女は正しかったのです。食欲をそそるような邪悪な戦い（夕食にネズミを出すなど）が満載のこの根強い人気のキャンプの古典は、利益がなくなったスターを切り捨てる業界に対する生々しい憤りでくすぶっています。
生 (2016)
「Raw」で恐ろしいのは人食いシーンだけではないが、ジュスティーヌ（ギャランス・マリリエ）が妹の切断された指先を熱心に食べる様子は間違いなく不安を抱かせる。本当に背筋が寒くなるのは、ジュリア・デュクルノーのユニークな青春物語で描かれる強烈な仲間からのプレッシャーです。この内気なキャラクター、ジュスティンが家族のセーフティネットから抜け出し、仲間たちが過激な入会儀式を行う騒々しい新しい社会集団に足を踏み入れていく姿に、私たちは身をよじります。コンフォートゾーンを超えようとする彼女は、どのように行動すればよいか迷っており、パーティーでルームメイトの唇を噛み切るなど、たった一度の失敗で、他人の彼女への見方が大きく変わってしまう可能性がある。パルムドールを受賞した映画『タイタン』と同様に、デュクルノーは、自分自身の能力をまだ発見しつつある怪物に共感するよう視聴者に促します。
ピーピング・トム (1960)
1960 年には、被害者を観察することを楽しんだ精神異常の殺人者を主人公とした映画「サイコ」が公開されました。しかし、アルフレッド・ヒッチコックの即座の成功とは異なり、のぞき見者の悩める心の生々しい描写であるマイケル・パウエルの「ピーピング・トム」は、後の批評が行われるまでその象徴的な地位を獲得しませんでした。実際、この映画で描かれた生々しい暴力は、公開時に受けた否定的な反応により、パウエルのキャリアに終止符を打ちそうになった。この映画は、女性を騙し、知らぬ間に女性たちを撮影し、象徴的な武器で殺害するフォーカスプラー（カール・ベーム）を追ったものである。殺人者の視点から語られる初期のスラッシャー映画の 1 つである「ピーピング・トム」は、殺人者の視点から暴力を提示することで観客を暴力に巻き込みます。
ザ・フライ (1986)
デヴィッド クローネンバーグの有名なボディー ホラー映画は、反発とロマンスの要素を組み合わせたものです。この映画では、ジェフ・ゴールドブラムが、テレポート装置の実験で限界を押し広げ、誤ってハエの DNA と融合してしまう科学者のセス・ブランドルを演じています。その結果、彼は徐々に両方の反抗的な組み合わせに変身し、ジーナ・デイヴィスが演じる彼のパートナーを大いにがっかりさせます。ブランドルは当初、原始的な衝動に基づいて、活力の高まりと性的欲求の高まりを経験します。しかし、髪の毛が生え、歯が抜け始めると、肉体的な特徴とともに人間性も消えていきます。ゴールドブラムは、野心、傲慢、堕落の入り混じった感情を体現し、並外れたパフォーマンスを披露する。デイヴィスは、彼女の深い感情的な描写とのコントラストを提供します。ブランドルが昆虫に変身する様子が特殊効果によって展開される中、彼の降下についてのデイヴィスの視点は、恐怖と悲しみが入り混じったゾッとするような味わいをもたらします。
カリガリ博士の内閣 (1920)
ロバート・ウィーネ監督の画期的なサイレントドイツホラー映画は、やや堅苦しいように見えることもあるが、数々の歪んだ道を切り開いた、ぞっとする感情のシンフォニーであることは間違いない。本質的に、これは最初のゾンビ映画であり、最初のサイコキラー映画であり、最初の「なんてことだ、すべては彼の心の中にあった」映画であり、歪んだ視点で撮影された最初の、おそらく最後の作品でした。ドクター・スースの「帽子をかぶった殺人催眠術師」に似た手描きの表現主義セットです。この映画では、カリガリ（ヴェルナー・クラウスが演じる）は、彼が操って殺人的に暴れまわらせる夢遊病者、チェーザレを中心としたカーニバルの余興アトラクションとして自らを演じます。しかし、その役割にもかかわらず、コンラート・ファイト演じるチェーザレは、ザ・キュアーの案内でノスタルジックなツアーを率いるために復活したルドルフ・ヌレエフとよく似た、予期せぬ慈悲の心を示している。
正しい者を入れてください (2008)
トーマス・アルフレッドソン監督の感動的なヴァンパイア映画は、このジャンルの美しくも悲しい傑作として際立っており、過剰制作によって魅力を失いかけていた時期にデビューした。この映画は、残忍な暴力の近くに共存する優しさと孤独の微妙なブレンドを通じて、青春のテーマを探求しています。この物語では、いじめられていた 10 代の少年 (カーレ・ヘデブラント) が、近所の年上の少女 (リナ・リアンダーソン) と友情を育みますが、知らず知らずのうちに、彼女が父親によって監禁されていた、心優しくも血に飢えた生き物であることに気づきます。この映画は、愛らしい魅力と冷酷な凶暴性の両方を示し、その冷たい物語は細心の注意を払って構築されていますが、凍った静けさから噴出する爆発的な予測不可能性を保持しています。
イレイザーヘッド (1977)
デヴィッド・リンチの魅惑的でスローペースのシュールレアリズム映画は彼のデビュー作であり（彼はこの作品を完成させるのに6年を費やした）、すべてのシーンとサウンドには雰囲気と細部への細心の注意を払った彼の重みが込められている。ジャック・ナンスは、緊張のせいで逆立っているような髪型で、ゼラチン質の子牛の頭に似た赤ん坊のシングルファーザーになるまで、爆撃後の工場環境をさまよう主人公を演じる。 （『エイリアン』の他の映画と同じくらい不安です。）この映画は、夢を見ているような感覚を呼び起こす点で比類のないものです。スローなテンポ、アンビエントのホワイトノイズのサウンドトラック、ラジエーターの中の女性が「In Heaven Everything Is Fine」を歌うような奇妙な映像 – すべてが催眠状態を生み出しますが、それはひとえにひねくれたストーリーテラーであるリンチが催眠術の達人だからです。歪んだ美しさ。
血と黒いレース (1964)
マリオ バーヴァは、1963 年のアンソロジー映画「ブラック サバス」で 3 つの強力な実例を紹介し、従来の異世界のホラー物語から映画製作の旅をスタートさせました。このぞっとするような編集作品は、彼のカラー映画デビュー作となり、ローマの無慈悲なファッション界を舞台にした陰惨な殺人ミステリー『血と黒いレース』の鮮やかな色合いの先駆けとなった。鮮やかなオープニングクレジットから、仮面をかぶった殺人者がモデルの被害者を追いかけるサスペンスフルなシーンに至るまで、 バーヴァはジャッロというジャンルの本質を心から受け入れました。外観、流血、ねじれなど）は、疑わしいコンテンツを隠すために使用されました。当時の道徳規範は、敵対者が女性の顔を燃える炉に押し付ける拷問を伴うシーンで明らかなように、ここで描かれるレベルの暴力から視聴者を守っていました。それにしても、照明！バーヴァが芸術と堕落をエレガントに組み合わせた運動の先頭に立ったことから、聴衆はそのような細部に焦点を当てることを意図していた。
インリバーシブル (2002)
ギャスパール ノエの映画は、印象的でぞっとするような方法で、グロテスクで悪意のある行為の世界に私たちを引き込み、そのシーンが目の前で展開されているかのように感じさせます。セックス クラブの地獄のような深みへの下りは、これまで映画に撮られた中で最も不穏なシーンの 1 つである、凄惨な殺人事件に至る暴力に満ちた雰囲気を醸成します。さらに恐ろしいのは、被害者が自発的に参加したという意味である。ノエは、アンダーグラウンドでリアルなポルノの時代に合わせた、キューブリックとサドの融合と見ることができます。しかし、彼は自分自身を道徳主義者としても表しています。 「イリバーシブル」は逆順に語られるレイプと報復の物語として展開し、耐え難い9分間続く性的暴行の生々しい描写（モニカ・ベルッチの演技は英雄的としか言いようがない）は、表面的なものを超えたある意味で深く不安をもたらす。レベル。 『インリバーシブル』は、警告ラベルを貼付すべき正真正銘のホラー映画です。強烈な映画ですが、一度見たら忘れられません。
鬼婆 (1964)
1968 年の日本の怪談『黒猫』（新藤兼人監督）では、女性とその義理の娘が兵士に惨殺されるが、復讐のために猫として戻ってくる。これは、新藤の初期のアートハウスホラー寓話「オニババ」と比較して、より超自然的な露骨な物語です。 『鬼婆』の主人公は母親（音羽信子）と息子の妻（吉村実子）で、戦時中、物資のために武士をおびき寄せて殺し、深い穴に落とすことで生き延びる。この悲惨なシナリオは、第二次世界大戦中に一般の人々がしなければならなかったかもしれない妥協を反映しています。新藤は、月明かりに照らされた野原の夜景などの現代的な要素と、能の技法などの伝統的な要素を組み合わせています。年上の女性は、仲間を脅して行儀を悪くさせようとして、ねじれた般若の面とマントを盗みます。しかし、彼女は最終的に、彼女が模倣しているものの化身、つまり嫉妬に取り憑かれた「悪魔のババア」になってしまいます。
魔女 (2015)
ロバート・エガースのニューイングランド民間伝承ホラー映画は、女性性やセクシュアリティへの恐怖といった伝統的なホラーのテーマを強化しています。 『魔女』には、追放されたピューリタンの登場人物から、映画の序盤で明らかになる、陰謀の原動力となるあからさまな児童殺害事件に至るまで、隅々に取り憑かれているようだ。それは謎を捨て、差し迫った破滅の感覚と、不穏な動物のクローズアップとを組み合わせたものに置き換えられます。アニャ・テイラー＝ジョイは当初、「おいしく生きる」という誘惑に直面する一家の十代の娘、トマシン役で注目を集めた。この邪悪な命題は、彼女が理解していること、信じていることすべてに反するものである。この映画は、まるで超自然的な映画体験のように、心の奥底に残る恐ろしい映像で忘れられない印象を残します。
鳥 (1963)
アルフレッド・ヒッチコックの、技術的に印象的でありながらやや不条理なサスペンスの探求を本当に怖がるには、すでに鳥に対して恐怖を抱いている可能性があります。しかし、そうでないとしても、ヒッチコックがこれらのありふれた風景を恐怖の源に見事に変えているので、この映画を見れば、電線に止まるカラスのようなよくある光景に対する見方が変わるかもしれません。この映画は、特に言葉によるコミュニケーションができない生き物からの悪意の描写において、どんな監督にとっても多くのロジスティック上の困難を突きつけます。しかし、ヒッチコックは普通の映画監督ではなく、ティッピ・ヘドレンが不気味な鳥が群がる遊び場の横を緊張しながら通り過ぎるシーンなど、この説明のつかない生態学的警告の物語に記憶に残る舞台装置を巧みに吹き込んでいる。注目すべき点は、ヒッチコックが作曲家バーナード・ハーマン（『サイコ』で重要な役割を果たした）の協力を放棄し、その代わりに革新的なサウンド・デザインを通じて緊張感を高めることを選択したことであり、この戦略はその後このジャンルの定番となった。
ゴジラ (1954)
映画界で最も注目に値するモンスターの 1 つであるゴジラは、息を呑むような不条理が独特に混ざり合って存在しています。彼は 2 つの極端にまたがり、キッチュな驚異の不気味な組み合わせを体現しています。都市景観、電車、送電線の上に立って、彼はまるでおもちゃであるかのようにそれらを破壊します（今、私に思い浮かんだ考えです）。毛皮のような皮、木のようなプレートで背中を飾り、縁取るほど小さな目で子犬っぽい。東京を襲ったこの放射性の獣は、第二次世界大戦中に日本が経験した核の悲劇の象徴です。そのため、彼はスクリーン上で 20 世紀で最も重要なホラーの 1 人として位置づけられています。しかし、恐竜の着ぐるみを着た男が演じているので、私たちは常に、巧妙にダサい終末論的な人形劇を見ていることを思い出させられます。オリジナルのゴジラ映画は依然として最も魅力的であり、厳粛さを帯びた壮大な破壊のスペクタクルを提供します。
ザ・シング (1982)
ホラー ファンにとって、まったく新鮮で恐ろしいもの、特にユニークなタイプのモンスターを作成するのは難しい場合があります。ジョン・カーペンターの最初の大規模スタジオプロジェクトは、実際には（1950年代のSFスリラー『異世界から来たもの』の）リメイクだったが、賛否両論あった。南極を舞台にした彼のぞっとするような物語を真に際立たせたのは、銀河系各地で遭遇したさまざまな種の特徴を取り入れ、犠牲者を模倣するエイリアンの捕食者だった。私たちがこの生き物に遭遇するたびに、それはグロテスクな新しい形状、つまり触手、歯、筋肉、蜘蛛の脚の組み合わせが、最後の犠牲者から同化したものと融合して現れます。実用的な効果の達人（「ザ・ハウリング」）であるロブ・ボッティンは、カニに似た生首から裏返しに変身する犬のような獣に至るまで、これらの恐ろしい生き物のそれぞれを作成する責任がありました。この生き物をさらに不安にさせるのは、一度変身すると周囲に溶け込み、検出がほぼ不可能になる能力です。
透明人間 (1933)
驚くべき展開で、クロード・レインズはユニバーサル・モンスターの中で最も魅力的なキャラクターを演じたが、視聴者が「透明人間」の最後のシーンまで彼の顔を垣間見ることができないのは皮肉なことだ。これが彼のデビュー作で、ジャック・グリフィン博士として最初は包帯と黒眼鏡の下に隠れて登場する。居酒屋で常連客に挑発された後、彼はこの変装を外して何も見せません。これは、俳優の「見えない」部分を黒いベルベットで覆い、完全に黒い背景で撮影し、残りの部分をシーンに重ねることによって作成された効果です。多くのモンスターやスーパーヒーローの物語とは異なり、「透明人間」ではグリフィンが力を得る部分を省略し、代わりに血清がどのようにしてグリフィンの正気を奪うかに焦点を当てています。興味深いトリビア: レインズの狂った笑いは、アニメ「バットマン」シリーズのジョーカーとしてマーク・ハミルの演技のインスピレーションとなった。
マンハンター (1986)
ハンニバル・レクターの象徴的な描写はジョナサン・デミの『羊たちの沈黙』に見られるが、その5年前にマイケル・マン監督はトマス・ハリスの最初のレクター小説『レッド・ドラゴン』をゾッとする連続殺人ミステリーに仕立てていた。ブライアン・コックスがレクターを見事に演じ、アンソニー・ホプキンスの解釈の舞台を整えます。しかし、本当に光っているのはフランシス・ダラハイドを演じるトム・ヌーナンの演技です。唇に傷があり、オフィスのドローンのどもり声の裏に激怒した精神が隠された家族殺人犯として、彼は最も本格的なスクリーン連続殺人犯かもしれない。ウィリアム・ピーターセン演じるFBI捜査官ウィル・グレアムによる彼の追跡は、緊張感と不安をもたらす体験を生み出し、その不気味な雰囲気を通じて奇妙な解放感をもたらします。
ヴァンパイア (1932)
古典的な古いホラー映画は通常、不穏な悪魔を描いているにもかかわらず、洗練された、ほとんど時代遅れの優雅さを維持しています。しかし、カール・テオドール・ドライヤー監督の不気味な吸血鬼映画はこのパターンから逸脱しており、初期のサウンド時代に制作されたものの、最小限の会話と、最初は欠陥のように見えるかもしれない物語の一貫性の欠如を特徴としています。しかし、この 73 分間の映画をありきたりな物語としてではなく、恐怖と抑圧された不安の幻想的なシンフォニーとしてアプローチすると、徐々に驚くほど現代的なものに見えてくるかもしれません。吸血鬼の物語は、心に残り、半ば忘れ去られていた恐怖の豊かな断片として表現されています。特に印象的なシーンでは、ジュリアン・ウェストが鋭い視線で演じた主人公が幽体離脱を経験し、ガラスの棺に入れられて運ばれ埋葬される自分を見つめる。これほど生々しく死を伝えたホラー映画はない。
28日後 (2002)
映画ファンとして、最も魅力的なホラー映画は単に私たちを怖がらせるだけではないことに気づきました。これらは、現代の存在に対する私たちの最も深い恐怖に光を当てます。ダニー・ボイル監督の画期的なゾンビ映画の世界では、新型コロナウイルス感染症を約 20 年前から予見していた伝染病、この場合は「怒りウイルス」の迫りくる恐怖が、容赦ないスピードで展開する。 「ウォーキング・デッド」のシャッフルや長々とした変身過程の伝統的な描写は、ここでは捨てられている。その代わり、ナオミ・ハリスが感染した友人を残忍に切り倒さざるを得なくなった瞬間から、ボイルと脚本家のアレックス・ガーランドは、彼の状態を認識したほんの数秒後に、すべてが猛烈なペースで起こっているという事実を強調している。このゾッとするシーンは、キリアン・マーフィーの唖然とするキャラクターを不意を突いてしまいます。コンパクトで適応性の高い Mini DV カメラで撮影されたこの映画は、視聴者を黙示録的なロンドンに直接置き、2020 年のロックダウンを不気味に予感させます。
悪魔たち (1971)
1970 年代、型破りなアプローチで知られる英国の映画監督ケン・ラッセルは、クラシック作曲家の描写 (『音楽を愛する人たち』、『マーラー』) やロック オペラ (『トミー』) に至るまで、しばしば境界を超える映画を制作しました。 D.H.ローレンスの作品における官能的なテーマ（「恋する女たち」）。しかし、彼の最も挑発的な映画は、17世紀のローマ・カトリック教会の魔女狩りを描いたジョン・ホワイティングの戯曲を翻案した『悪魔』だった。ラッセルはこれを、抑圧されたセクシュアリティが怒りで爆発する衝撃的なグロテスクな描写に変えた。オリバー・リードは気取った運命の司祭の役を演じ、ヴァネッサ・レッドグレイヴは彼に夢中になるせむしの修道院長を演じた。嫉妬に駆られた彼女は修道女たちの間で性的情熱の波を煽り、それが冤罪を引き起こし、恐怖と暗闇へとエスカレートした。よく観察すると、ラッセルの陰惨な野蛮描写の下で、問題を抱えた人間の本質が脈打っているのがわかる。
フランケンシュタインの花嫁 (1935)
この映画はユニバーサル・モンスターズ・シリーズの続編であり、ジェームズ・ホエール監督がホラーにおける永遠の難問の一つ、つまり前作の最後に倒された悪役を復活させるという問題にふざけて取り組んでいる様子が描かれている。この回では、フランケンシュタイン博士 (コリン・クライブ) と彼の怪物 (ボリス・カーロフ) の両方が、風車の地獄とその後の実験室の爆発からも奇跡的に生き残ります。前作と同様に、この映画には、怪物が彼を独特に認識する盲目の隠者（O.P.ヘギー）と絆を築くときなど、人間のつながりの感動的な瞬間が含まれています。ビル・コンドンが『神と怪物』で掘り下げたように、ホエールはそのようなアイデンティティが公に議論されていなかった時代に密かに同性愛者であり、怪物の仲間を求める無駄な探求には憂いのようなものがある。この映画では、運命の花嫁 (エルサ・ランチェスター) が誕生し、稲妻によって一筋の白髪が完成する衝撃的なシーンも登場します。
怪談 (1964)
ホラー映画には、暗くて不気味で、深くサスペンスフルな影に満ちた、特定のスタイルがあると予想する人もいるかもしれません。しかし、日本の小林正樹監督は、これまでに作られた映画の中で最も美しい映画の一つとして賞賛される、古典的な怪談 4 編を 3 時間にまとめた作品に、ユニークなアプローチを選びました。この映画、特にその第 3 章では、（脆弱な部分である耳を除いて）体が筆文字で覆われているハゲ男性を描写しており、この映画が別の現実から生じた可能性があることを示唆する超現実的でほとんど夢のような性質を持っています。言及する価値があります。「雨月」から「ピットフォール」まで、世紀半ばの日本映画は、西洋映画よりも芸術的な方法で怪談を探求していました。それにもかかわらず、小林がこれらの物語にもたらした視覚的な優雅さは、観客がこれまでに見たものとは異なっていました。
フリークス (1932)
『ドラキュラ』はトッド・ブラウニング監督の商業的に大きな成功を収めたかもしれないが、彼の映画『フリークス』（MGM製作）はもっとぞっとするような衝撃を与えている。物語はカーニバルのパフォーマーのコミュニティ内で展開し、彼らのユニークなアイデンティティを隠すのではなく称賛します。ユニバーサル・スタジオがモンスター映画で成功を収めたとき、ブラウニングは、本当のモンスターは貪欲なクレオパトラ（オルガ・バクラノヴァ）と彼女の強者の恋人ヘラクレス（ヘンリー・ヴィクター）だけだという別の視点を提供した。彼らの計画には、ハンス（ハリー・アールズ）という名前の小人を結婚させ、殺害することが含まれていました。ハンスの仲間たちは単なる好奇心として描かれるのではなく、ハンスを守るために団結しました。当初、ブラウニング監督は限界をさらに押し上げるつもりだったが、テストの観客は登場人物とその行動が不穏だと感じたため（ヘラクレスを傷つけた！）、スタジオ主導で映画を再カットすることになった。長年カルト的な人気を誇ったこの作品は、今では予言的であり、『シェイプ・オブ・ウォーター』や『ア・ディファレント・マン』に見られる野獣のような物語を予感させるものとなっている。
ディープ・レッド (プロフォンド・ロッソ) (1975)
ダリオ・アルジェント監督のシックなイタリアンスラッシャーでは、恐ろしいクリスマスの刺殺シーンに合わせて子供たちの歌が流れ、冒頭のシーンから観客は驚愕する。プログレッシブ ロックのアイコンであるゴブリンが提供する音楽は、物語と同様にますますファンキーで複雑になっていきます。デヴィッド・ヘミングスは、殺人事件に遭遇し、冷酷な殺人者たちから明らかに危険にさらされているにもかかわらず、その謎を解明しなければならないと感じる英国人ピアニストを演じます。アルジェントは、「スクリーム」が人気になるずっと前に、このようなひねりを導入しました。ジャッロというジャンルの洗練に貢献したこのイタリア人監督は、過剰なスタイルに耽溺しています。黒い手袋、不気味な人形、恐ろしい邸宅、スピード違反によって被害者の頭部が切り裂かれ、砕かれ、さらには押しつぶされる多数の頭部外傷などです。車。ゴア愛好家は、アルジェントが新たなグラフィックの限界を押し広げた、絵の具のように鮮やかな豊富な血に満足するでしょう。
ヘレディタリー (2018)
より簡単に言うと、アリ・アスター監督のゾクゾクする超常現象スリラー『ヘレディタリー』は、最初は幽霊に取り憑かれた家族についての典型的なホラーストーリーとして登場します。しかし、その不気味でサスペンスフルな雰囲気が際立っています（トニ・コレットはリヴ・ウルマンに匹敵する感情豊かな演技を披露しています）。この映画の主人公チャーリー（ミリー・シャピロ）は、「スマイル」続編の登場人物に似たスペクトルのビジョンを経験します。その後、物語は家族の憂鬱な高校生ピーター (アレックス・ウルフ) に焦点を当て、超常現象が現在の現実に侵入していることを理解させます。フィナーレは、まるで鏡を通って別の世界に入ったかのような息を呑むようなシーンです。
ボディ・スナッチャーの侵略 (1956)
ドン シーゲルによる不朽の B 級映画の傑作では、地球外生命体が野菜に似た種子のさやとして現れ、誰も気づかずに静かなカリフォルニアの町を占領します。興味深いのは、誰も代替品を区別できないことです。マッカーシズムの寓話としてよく言われるこの映画の根底にあるテーマは、政治を超えて社会的行動を掘り下げています。この映画は、初歩的な特殊効果にもかかわらず、1950 年代の順応性を探求しています。この時代は、原始的な礼儀正しさによって特徴付けられ、その下に潜む生の人間の感情を認識することがますます困難になっていました。クライマックスに向けて、ケビン・マッカーシー演じるパニックに陥った医師がカメラをまっすぐに見つめて「彼らはすでにここにいる！次はあなただ！」と叫ぶとき、彼はエイリアンについて話しているが、象徴的に、エイリアンは常に私たちの中にいたのだ。
死霊のはらわた 2: Dead by Dawn (1987)
タイトルの「2」という数字に騙されるかもしれません。サム・ライミ監督の低予算ゴア傑作「死霊のはらわた」の大胆な続編は、恥ずかしげもなく安っぽいものの、実際には「続編」です。これにより、ブルース・キャンベル演じるアッシュ（前作で死亡）が奇跡的に再び現れ、何の疑いも持たない犠牲者たちを、悲惨な死が待つ人里離れた小屋に導く理由が明らかになった。現場に残された古代の文書は、それが開かれるとさまざまな形の超自然的な混乱を呼び出す原因となります。最初は斧、次にチェーンソーで武装したアッシュは、悪魔のような訪問者に立ち向かいます。その驚異的な変身は、グレッグ・ニコテロとライミの過去の協力者であるトム・サリバンのおかげで今では有名です。 『死霊のはらわた』には熱狂的なファン（スティーヴン・キングを含む）がいたが、より過激なリブート版は深夜に視聴されるカルト的名作へと変貌し、他のホラー監督（ピーター・ジャクソンなど）にクリエイティブの限界を押し広げるインスピレーションを与えた。彼らが果敢に挑戦した限りのビジョン。
M (1931)
ドイツのワイマールを舞台にしたフリッツ ラングの映画「M」（1931 年）は、都市生活とその危険性に対する表現主義的な批評です。賑やかな都市では、悪党が気づかれないように隠れて、最も弱い人々を食い物にすることがあります。観客は、ピーター・ローレが演じる犯人が誰であるかをかなり早い段階で知ります。子供をターゲットにするなど彼の凶悪な行為にもかかわらず、この映画はまた、そのような哀れな人物に対する復讐を求める群衆の共感を呼び起こします。無声映画から音響映画への移行の中で、ラングとヒッチコックは構図とサスペンスに対する同様の本能を共有し、珍しいアングル、重い影、革新的な追跡ショットでしばしば視聴者を混乱させました。この映画の最も恐ろしい部分は、私たちの想像力に委ねられています。殺人だけでなく、ドイツ社会への悪影響を予想していたラングにとって、ナチス・イデオロギーの増大という差し迫った恐怖も含まれています。
狩人の夜 (1955)
通常ホラー映画として分類されることはありませんが、チャールズ ロートンの初監督作『ハンターの夜』は、ロバート ミッチャム演じるハリー パウエルを通して、映画界で最もぞっとする悪役の 1 つを表現しています。この悪意のある人物は、刑務所から出たばかりで、同房者の未亡人（シェリー・ウィンターズ）と結婚し、殺害する計画を立てます。黒い服を着たミッチャムの深い声のキャラクターの堂々とした姿は、他の登場人物、特に二人の孤児に影を落としています。この映画で最もユニークで頻繁に模倣されるシーンは、子供たちが非現実的な逃亡を試み、ミッチャムの「説教者」が猛追する中、川下に浮かんでいる場面で発生する。この旅は、子供たちにとって目覚めの悪夢のように見えます。この映画は大人の視聴者にとっても不安になるもので、パウエルの指の関節に「LOVE」や「HATE」という文字が刻まれているなど、特定のイメージに観客を悩ませてしまう。
リング (1998)
鈴木光司のベストセラー小説からインスピレーションを得た、中田秀夫のゾッとする超常現象スリラー『リング』は、そのユニークで柔軟なコンセプトで 2000 年代初頭の J ホラー ブームの始まりを告げました。この映画は、1週間以内に見た人を死に至らしめる呪いのVHSテープを題材にしたもので、2002年にゴア・ヴァービンスキーによって『ザ・リング』として見事にリメイクされ、複数の続編や『ザ・グラッジ』や『ワン・ミスド・コール』などの英語版も生み出された。 」は『呪怨』からインスピレーションを受けています。オリジナルの映画は、不安な雰囲気と実存的な恐怖を巧みに融合させており、特にテレビから出てくる長髪のスペクトル少女の忘れられないイメージによって描かれています。構造が複雑で、一時的な恐怖を提供するのではなく、挑発することを意図した「リング」は、21 世紀のホラーに短いながらも衝撃的な時代を引き起こしました。
顔のない目 (1960)
美容整形の邪悪な側面を探求する、これまでに作られた中で最もメロディアスな映画は、ジョルジュ フランジュの不穏でありながら優雅でスタイリッシュなフレンチ ホラーの傑作です。この作品では、ピエール・ブラッスール演じるパリの形成外科医ジェネシエ医師が、交通事故で傷ついた娘クリスティーヌ（エディット・スコブ）の顔を修復するために並外れた努力をする。彼は次々と若い女性を拉致して麻酔をかけ、彼女たちの顔を外科的に切除してクリスティーンの傷ついた顔に移植する。しかし、移植された顔はどれも定着せず、失敗した心臓移植と同様に彼女の体に拒否され、陰惨な処置を繰り返すことになる。フランジュは、クリスティーヌが身に着けている彼女の特徴を再現した不穏なマスクなど、暗示を通じて深い恐怖を植え付けるマスクを使用すると同時に、永続的な印象を残すのに十分なグラフィックの外科的ディテールを維持しています。
オペラ座の怪人 (1925)
「サイコ」のシャワーシーンなど、特定のホラー映画には忘れられないシーンがあり、見る人を魅了します。しかし、ルパート ジュリアンの古典的なサイレント ホラー映画は、ワンショットでこれまでにないほど観客を驚かせました。これは、パリ・オペラ座の地下墓地の奥深くでオルガンを演奏していたオペラ座の怪人が、最愛の弟子であるクリスティーヌに正体を現すシーンでした。彼女が彼の頭の周りに手を伸ばして彼を見ようとしたとき、彼はマスクを外し、苦痛に満ちた怒りのあまり叫び声を上げ、醜い顔をさらした。垂れ下がった髪がドクロのような頭、くぼんだ目、狂人の笑みを隠しているこの顔は、これまで映画に撮られた中で最も忘れられないイメージの 1 つです。グロテスクなメイクの達人として知られるロン・チェイニーは、この特にぞっとするような描写で、まさに「千の顔を持つ男」というニックネームにふさわしい演技を見せた。映画自体は、ブロードウェイを含め何度もリメイクされてきたこの物語に命を吹き込むという素晴らしい仕事をしているが、どれもオリジナルの生々しい感情を揺さぶるものではなかった。
ウィッカーマン (1973)
熱心な映画ファンとして、ホラー ジャンルの中でも傑出した傑作である映画「ウィッカーマン」に対する感謝の気持ちを伝えたいと思います。前後のどの映画とも異なり、この映画は公開されたときに映画界に消えない痕跡を残しました。何度も模倣が試みられましたが、依然として比類のないものです。
ドラキュラ (1931)
ハリウッドのホラーキャラクターの中でも、ベラ・ルゴシが演じたブラム・ストーカー演じる吸血鬼は、特にトッド・ブラウニングの映画の中で、アンデッドと実物大の両方として独特に際立っている。今日ではやや舞台的であるように見えますが、不気味な静寂と蜘蛛の巣が張り巡らされた城は、オープニングクレジットの「白鳥の湖」の最初の音から魅了する永続的な魅惑を醸し出しています。ルゴシのガーゴイルのような容貌と不気味な演技は、彼の言語的ぎこちなさをこの世のものとは思えないものに変え、この壮大な悪の暗いおとぎ話をさらに強固なものにしている。
イノセンツ (1961)
ヘンリー・ジェイムズの『ねじの回転』を見事に再解釈したジャック・クレイトン監督は、父親のいない2人の子供の世話をするという任務に途方に暮れている勤勉な家庭教師ミス・ギデンズとして、デボラ・カーを不安にさせる描写を披露している。この任務により、彼女は英国の人里離れた邸宅にある、幽霊が出る可能性が非常に高い不気味な邸宅に導かれます。カーを含む才能豊かなアンサンブルキャストは、子供たちの一見礼儀正しい態度の下に不穏な底流が潜んでいることをほのめかしている。しかし、この映画の真の天才はその謎めいた性質にあり、超自然的な力が子供たちに影響を与えているのか、それとも子供たちの行動がミス・ギデンズを狂気の淵に追いやっているのかは不明のままである。いずれにせよ、「The Innocents」は主に心理的なレベルで不安を引き起こし、心臓が止まるような瞬間（窓際の顔など）をいくつか提供します。クレイトンの不朽の名作は、「ジ アザーズ」やマイク フラナガンの Netflix ミニシリーズ「ザ ホーンティング オブ ブライ マナー」など、その後の多くの映画の舞台となりました。
スクリーム (1996)
ウェス・クレイヴンは、90 年代の自意識を巧みに利用して、この傑作メタ ホラーを作成しました。このジャンルに精通した登場人物が登場するスラッシャー映画です。オープニングシーンで期待の主役ドリュー・バリモアを殺害するという観客の予想を覆し、「スクリーム」は一貫して期待を覆した。魅力的な若いキャストは知的で機知に富み、悪役は戦闘中に一時的に敗北する可能性があり、登場人物のホラー映画とその比喩への魅力を通じて謎が解明されました。クレイヴンは、このジャンルの恐怖を認識し、伝統的なハリウッドのトリックに騙されないほど精通している視聴者を驚かせることで、このジャンルの恐怖を巧みに再定義しました。 「スクリーム」は、ゴーストフェイスという象徴的なハロウィーンのコスチュームを導入しただけでなく、このジャンルに新たな命を吹き込みました。ケビン・ウィリアムソンの脚本は、十代の死や流血を超えて、ホラー映画が機知に富み、感情を揺さぶる可能性があることを実証しました。
ブレア・ウィッチ・プロジェクト (1999)
90 年代の終わりまでに、ホラー ジャンルはスラッシャー映画によって衝撃的な価値を奪われていました。視聴者は、3 人の俳優がわずか 35 ページの台本を持って、自分たちの運命について何も知らずに森に足を踏み入れるまで、あらゆる悲惨なシーンを予見することができました。その後に続いたのは、カメラワークが不安定な、よくある質の悪いファウンドフッテージ映画ではありませんでした。むしろ、この映画は緊張と期待の芸術の証となっています。画面上の登場人物と同じように、私たちも次の障害物の向こう側を見ようと奮闘し、常に緊張状態にあります。興味深いことに、1999 年には全インターネット ユーザーの 11% がこの映画の Web サイトにアクセスしており、ヘザー ドナヒューの心のこもった独白はすぐにインターネットでセンセーションを巻き起こしました。しかし、彼女の主に即興演技は、ホラー史上最高の演技の 1 つと考えられています。次回見るときは、この映画が、業界で名を残そうと奮闘する女性映画監督についての恐ろしい夢だと考えてください。
ドーン・オブ・ザ・デッド (1978)
『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』から 10 年後、ジョージ・A・ロメロはホラーと自ら開拓したゾンビのジャンルを再考し、今回は全く新しいテーマを打ち出しました。続編では、より多くのリソースを使用して制作され、ゴア表現が増加し、血の鮮やかな色（溶けたクレヨンのように鮮やか）と、よろめき歩くアンデッドのくすんだグレーのメイクアップ（両方ともトム・サヴィーニによる）が自慢でした。
魂のカーニバル (1962)
限られた予算で、非常に不気味でユニークな映画の逸品。産業映画製作者のハーク・ハーベイがカンザス州ローレンスでわずか 33,000 ドルで制作した「カーニバル・オブ・ソウルズ」は、デジタル化以前の生々しい不安を伝えており、テレビで深夜に視聴するのに最適な驚異的な品質を備えています。物語はメアリーという名前の女性（キャンディス・ヒリゴス演じる）を中心に展開します。メアリーは交通事故で生き残り、その後ソルトレイクシティに移り、そこで教会のオルガン奏者としての仕事を見つけます。しかし、彼女はグレート ソルトレークの岸にある放棄されたパビリオンに容赦なく惹かれます。このパビリオンは、別の世界を舞台にしたこのシュールな映画の忘れられない背景となっています。この映画の緊張感のある表現主義的な雰囲気は、バーグマンとエド・ウッドの要素を組み合わせ、恐ろしい表情の不協和音に変化し、最後には驚くような展開で最高潮に達します。
黒い日曜日 (1960)
イタリアンホラーの巨匠と呼ばれることが多いマリオ・ バーヴァはジャッロとして知られるジャンルに大きな影響を与えました。彼のスタイルは時間の経過とともにより精巧で暴力的で華麗な表現へと進化しましたが、彼の映画はどれもデビュー当時の衝撃に匹敵するものはありませんでした。イタリア語で「ラ・マスケラ・デル・デモニオ」（「悪魔の仮面」）と題されたこの映画の魅力的なタイトルは、バーバラ・スティール演じる忘れられない目をした魔女が、スパイクの付いた青銅のマスクを与えられる、ぞっとするようなオープニングシーンを暗示している。処刑前の内部。その後、物語は 2 世紀後に設定された復讐の物語として展開され、霧に満ちたスタジオ敷地内で夢のように動きます。トゲのあるマスクが再び現れて恐怖を煽る一方、バーヴァは 1960 年当時では珍しい恐怖の力、つまり女性の復讐の強力な怒りを呼び起こします。
ゲット・アウト (2017)
ジョーダン・ピールは、黒人男性（ダニエル・カルーヤ）が白人のガールフレンド（アリソン・ウィリアムズ）の裕福な家族と出会うという、一見平凡なコンセプトを、アメリカの人種とアイデンティティについてのユーモアと勇気に満ちた、そして不安を与える解説に巧みに変換している。当初、この映画は日常の何気ない人種差別を鋭く批判しているように見えますが、話が進むにつれて表面の礼儀正しさは薄れ、ピールが生み出した恐怖の深さが明らかになります。辛辣な風刺として始まった作品は、不気味なほど人間味のある怪物的なキャラクターをフィーチャーした強烈な演出に進化しました。ピールは「アス」と「ノープ」でメタファーとしてのホラーを探求し続けましたが、その後の作品はどれもデビュー作の激しさとインパクトに匹敵するものはなく、その革新的で示唆に富む物語が評価されオリジナル脚本のオスカー賞を正当に受賞しました。 。この映画は、社会の進歩にもかかわらずなんとか生き残っているアメリカ白人の間に根強い偏見という深刻な問題を取り上げながら、幅広い観客に訴えています。
ザ・マミー (1932)
別の表現で言うと、次のようになります。
シャイニング (1980)
作家スティーヴン・キングからの批判を含むさまざまな反応が寄せられているにもかかわらず、スタンリー・キューブリックによるぞっとするような映画化『シャイニング』は非常に複雑で奇妙、そして不安を引き起こすため、複数回の視聴を誘います。何十年にもわたって、数多くの理論と綿密な分析が生み出されてきました。この映画では、ジャック・ニコルソン演じるジャック・トランスとその妻ウェンディ（シェリー・デュヴァル演じる）が、人里離れた幽霊の出るオーバールック・ホテルの管理に雇われる。息子のダニー・ロイドはホテルの廊下を歩き回り、ジャックの正気はホテルの幽霊のような住人の影響で解けていく。デュバルとニコルソンはどちらも魅力的な演技を披露します。しかし、ショーを盗んでいるのはオーバールック・ホテルそのものであり、説明のつかない恐怖の感覚が隅々に潜んでいる。血の川で満たされたエレベーター、不気味な双子の女の子、緑のバスルームで死んだ客など、ニコルソンが自分の言葉を振り回す前に。斧。キューブリックは、各フレームに抑圧的な恐怖を吹き込み、視覚的なストーリーテリングとペースのマスタークラスを提供し、恐ろしいサプライズが起こるのを待つ観客をハラハラさせます。
ディアボリック (Les Diaboliques) (1955)
興味深い展開として、男性の妻と愛人がこのような身の毛もよだつ行為に協力することができたのはフランスだけであり、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーの感動的な傑作「ディアボリック」の舞台となった。この白黒スリラー映画の中で、ヴェラ・クルーゾー（当時私と同時代人）とシモーヌ・シニョレは、ポール・ムリス演じる人物を浴槽で溺れさせ、遺体を学校のプールに捨てました。しかし、彼らが意図していたようにそこで発見される代わりに、死体は消え、奇妙で信じがたい出来事が展開することにつながります。衝撃的な展開が展開した直後、警告メッセージが画面に表示されます。「極悪非道なことは避けてください」と警告し、驚きを他の人のために保存するよう視聴者に促します。ご安心ください。私たちはこの希望を尊重します。ただし、この映画が今でも非常に魅力的なのは、観客が何を目撃しているのかわからないままであるためです。殺人ミステリーですか？幽霊の話？アルフレッド・ヒッチコックがこの映画を脚色する魅力は否定できなかったが、クルーゾーは彼を徹底的に打ち負かした。
ハロウィン (1978)
熱心な映画ファンとして、私は 1980 年代に映画業界に押し寄せたスラッシャー映画、ロジャー・イーバートが嘲笑的に「死んだティーンエイジャー映画」と呼んだ映画の波に遭遇した経験を思い出さずにはいられません。特に「13日の金曜日」の残忍な流血劇がこのジャンルに旋風を巻き起こした後は、「ブラック・クリスマス」のような名作の粗末な模倣が数多く見られるのはがっかりした。
今は見ないで (1973)
ニコラス・ローグ監督のゾッとする傑作「ドント・ルック・ナウ」は、不気味な伏線と不安をもたらす編集に満ちており、映画の中で時間と記憶を巧みに操作する監督としてのローグの卓越した才能を示している。当時、主演のドナルド・サザーランドとジュリー・クリスティは信じられないほどセクシーだと思われていたが、今観てみると、魅力的だが平凡な中産階級の夫婦が幼い娘の悲劇的な事故死と未だに向き合っているというキャラクターをより正確に体現している。映画はヴェネツィアで展開し、サザーランド演じる美術修復家が古い教会を再建するが、ローグ監督はヴェネツィアを精霊の街として描いており、それがこの映画の隠れた強みとなっている。不安で不気味な雰囲気が、最終的に実現するまで各運河に浸透する。そして不意を突かれます。ダフネ・デュ・モーリエの短編小説を翻案したローグは、現代初の映画ゴシック作品を導入し、その存在に違和感を覚える超自然的な領域を描きました。 『ドント・ルック・ナウ』は蔓延する恐怖感に包まれているが、この映画は単に怖がらせるだけではない何かを描いている（とはいえ、クライマックスでは非常にうまく機能しており、これはジャンプ・スケアの典型かもしれない）。それは宇宙の亀裂を掘り下げます。
ノスフェラトゥ: 恐怖の交響曲 (1922)
2021 年には、『くまのプーさん 血と蜜』が著作権規制を回避する方法を発見し、クリエイターが有名なキャラクターを独創的ではない方法で歪曲できるようになったかもしれません。しかし、恥知らずな模倣は、ホラージャンルの中でも決してユニークなものではありません。 1世紀以上前、ドイツの映画監督F・W・ムルナウは、彼の映画『ノスフェラトゥ』でこの実践の最も注目すべき例を披露したが、そこではブラム・ストーカーの『ドラキュラ』から広範囲に借用しながら、いくつかの名前を変更しただけだった。制作者は必要な権利の取得を怠ったため、著者の財産との法的紛争につながりました。それにもかかわらず、「ノスフェラトゥ」を本当に際立たせているのは、導入された革新的な側面です。沈黙の俳優マックス・シュレックは、ボディーランゲージのみで、恐怖を与えるシルエットに頼って、恐ろしいキャラクターに命を吹き込みました。彼のとがった耳、突き出た目、猫背、鉤爪のように丸まった長く骨ばった指は、恐怖を与えるのに十分でした。現在、「ノスフェラトゥ」はパブリック ドメインの一部となっており、他の人がこの象徴的な人物を自由に利用できます。
羊たちの沈黙 (1991)
ジョナサン・デミ監督の並外れた心理スリラーでは、ハンニバル・レクターは人気の連続殺人犯ではありません。そのタイトルはテッド・レヴィンのキャラクター、バッファロー・ビルのものです。しかし、アンソニー・ホプキンスが犯罪的に狂気を帯びた精神科医を演じたことは、被害者の皮膚から人間のスーツを縫い合わせている精神障害のある敵対者よりも彼がさらに邪悪に見えることを雄弁に物語っている。ジョディ・フォスターは、サイコパスの協力者を募る任務を負った緑色のFBI捜査官を好演しているが、彼女のキャラクターは強く、挑戦に対して明らかに怯えているように見える。レクターは防弾ガラスの中に閉じ込められているにもかかわらず、関係者全員に対して強大な権力を行使し、同房者を操って自ら命を絶つことさえあった。ホプキンスは、身の毛もよだつキャラクターに洗練された危機感を巧みに吹き込み、彼の心理ゲームが最初から運命づけられているかのように見える――そして実際、彼が常に一歩先を進んでいるように、最終的には捕らわれの身から逃れるのだ。
キングコング (1933)
「コング」というタイトルの映画では、壮大な展示のために古代の生息地から賑やかなニューヨーク市に運ばれる、怪物的だが無邪気な巨大ゴリラが描かれています。コングはその恐ろしい性質にもかかわらず、悲劇的な苦境に立たされると悲しみと共感を呼び起こします。恐竜が生息する髑髏島を舞台にしたこの映画のシーンでは、レイ ハリーハウゼンの画期的なストップモーション技術が披露され、その魔法で今でも視聴者を魅了しています。コングが初代スクリームクイーン、フェイ・レイを運び去り、エンパイア・ステート・ビルをよじ登って攻撃する航空機と戦うとき、この映画は、別の世界から来た神秘的で恐ろしい生き物についての忘れられない感情的な旅になります。
エイリアン (1979)
「スター・ウォーズ」が家族向けの SF テイストを提供してから 2 年後、リドリー・スコット監督はそのトーンを劇的に変え、これまでに見たことのない方法で宇宙旅行を暗く恐ろしい概念として提示しました。当初、脚本家のダン・オバノンは「スター・ビースト」という低予算のB級映画の脚本を考えていたが、フォックスが多大な関心を示し、高予算でR指定のモンスター映画を監督するという前例のないSF実験につながった。テレビCMの経験が比較的浅いディレクターによるもの。長編映画を 1 本しか撮っていないスコットは、雰囲気を作り出す才能を持っており、スイス人アーティスト H.R. ギーガーの不穏なデザインに対するオバノンの評価を共有しました。このようにして、これまでスクリーンに描かれた中で最も恐ろしい生き物が、有毒な羊水に濡れたまま、私たちの集合的潜在意識から引き出されたかのように現れました。この映画には、記憶に残るジャンプスケア (チェストバースター) と屈強な女性主人公 (シガニー・ウィーバー) も登場し、SF ホラー ジャンルを永遠に再定義しました。
キャリー (1976)
純粋なおとぎ話のような至福のホラー。ブライアン・デ・パルマは、スティーヴン・キングの最初の小説、プロムに行って血を浴びるシンデレラのようなものを翻案して、サスペンスの泥沼にはまった映画を作りましたが、同時に物語の人間的な側面にも完全に共感しました。彼にしては珍しいやり方だ。シシー・スペイセク演じるキャリーは、激怒する原理主義者の母親（学校の意地悪な女子生徒たちのことは言うまでもない）の手によって、場面ごとに一種のPTSDに苦しむ、うずくまる高校生の壁の花だが、彼女のそばかすだらけのオタクの弱さは、スペイセクの作品に比べて非常に感動的である。パフォーマンスは輸送です。彼女とサイコママ役のパイパー・ローリーが演じているのは、「汚れた枕」と空飛ぶナイフを備えた「ガラスの動物園」にほかならない。そして、プロムでのクライマックスのシーンは、非常に不安定なロマンスに満ちており、それが虐殺に変わると、観客はキャリーの念動力による復讐の悪魔と融合しているように感じます。最後のショッカーは効果的に「ハロウィン」の終わりを設定し、ホラー映画の中で最も恐ろしいアウトロです。
サロ、またはソドムの 120 日 (1975)
映画愛好家として、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の最後の作品『サロ、あるいはソドムの百二十日』ほど、私を不安にさせ、威圧感を与えた映画はないと自信を持って言えます。悪名高いムッソリーニが晩年にかつて占拠していたガルダ湖の不気味な別荘を舞台にしたこの映画は、ファシズムと新資本主義の両方に対する痛烈な批判として機能します。パゾリーニの手にかかれば、人体は現代社会の非人間的な側面を反映する商品となります。
フランケンシュタイン (1931)
究極にして完璧なモンスター映画。忘れてはいけないのは、1930年代初頭、ボリス・カーロフの怪物は、今ではオールド・ハリウッド・ホラーの典型的なあまりにもおなじみのアイコンであり、四角い肉の塊の頭に死んだ目が埋め込まれた、純粋に醜い恐怖のイメージであったことを忘れてはいけない。殺人的なほどの巨体はほとんど偶然だった。メアリー・シェリーの 1818 年の小説を翻案して、ジェームズ・ホエール監督は、ストーリーテリングの傑作であるゴシック様式のファウスト風の SF ドラマを作りました (映画では非常に多くのことが起こります…しかも長さはわずか 69 分です)。死んだものを生き返らせたいという欲望に取り憑かれた狂った医師としてのコリン・クライヴの演技は、ひび割れたと同時に敬虔なヒステリーに駆り立てられている（「 それは生きているのだ！」）。そして、カーロフの天才は、そのメイクの下で、完全に意識を失わせることなく、生き物に負傷した脆弱性を与えたことでした。
オーディション (1999)
非常に多くのホラー映画が女性に対する男性の怒りの描写に根ざしていることは周知の事実です。その逆はあまり見られませんが、三池崇史監督の超暴力スリラーは、先見の明のあるサディスティックなフェミニスト復讐ファンタジーの「市民ケーン」であると言っても過言ではありません。この映画は、映画プロデューサーの友人が新しい妻を見つけるために模擬キャスティング・オーディションを手配する男やもめの重春（石橋凌）への同情を呼び起こしながら、抑制された狡猾さで私たちを誘い込む。彼は麻美（椎名えいひ）に出会い、理想的な相手を見つけたと思いました。しかし、芸者の妻を表紙で判断しないでください。麻美は歪んだ被害者であり、その使命は男たちを呪われた拷問にさらすことです。三池はこの映画を、痛みを伴う地獄を舞台にした郊外のグランドオペラのように演出した。恐怖で顎が外れてしまうかもしれないが、『オーディション』は搾取映画ではない。椎名の演技がエンパワーメントの暗い側面の恐ろしいイメージを呼び起こすカタルシス ドラマです。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド (1968)
ドラキュラからフランケンシュタイン、そして（現実世界の病んだ）切り裂きジャックに至るまで、アメリカの最も恐ろしい怪物の多くはヨーロッパ起源です。しかし、ゾンビではありません。カリブ海のブードゥー教との名ばかりのつながりにもかかわらず、ジョージ・A・ロメロのジャンルを決定づけた名作で描かれているように、脳死状態の死体が墓から甦るという概念は、ホラー映画が提供するのと同じくらい自家製の恐怖である。 「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」で取り上げられた漠然とした定義の伝染病ですが、多くの模倣者を生み出しました。無駄のない低予算の白黒ショッカー（アメリカ映画の 3 分の 2 近くがカラーで製作されていた時期に公開）、オリジナルは依然として最も強力です: 私たちが知っている世界は制御不能に回転しましたそして隠れる唯一の場所は、肉を食べる同胞の残骸が私たちに敵対している脆弱な農家です。黒人俳優デュアン・ジョーンズを主演にキャスティングすることで、ロメロ監督は、人種的緊張と社会不安の時代に誕生したこの映画に、観客にさらなる社会的コメントを与えた。
ローズマリーの赤ちゃん (1968)
1960 年代の終わりまでに、世界に悪が存在するという考えは、まったく信じられないものではなくなりました。ロマン・ポランスキー監督のぞっとするようなスリラーは、妊娠の恐ろしい描写に深く根ざしており、恐怖を抱かせる女性たちへの理解を示している。しかし、それは社会が終わりの時代を受け入れることに慣れてきていることを微妙にほのめかしています。これは、サタンについてこれまでに作られた中で最も親密な映画の1つを表しています。ミア・ファローは、ヴィダル・サスーンのヘアカットを身に着け、死の収容所スタイルの忘れられない表現に変身し、野心的な舞台俳優（ジョン・カサヴェテス）の無邪気な妻ローズマリーを演じて忘れられない演技を披露している。彼らは隣に住む悪魔崇拝者のカルトと取引を結び、ローズマリーの夫が望む出世と引き換えに悪魔を召喚してローズマリーを妊娠させると約束する。ルース・ゴードンは、ローズマリーの世話をするという使命を帯びた悪魔の操る相棒を演じ、悪のありふれた性質を体現しており、この映画は非常に強烈なパラノイアとサスペンスを生み出しており、ニュー・ハリウッドから出てくる古典的な映画制作の最後の注目に値する例の1つとなっている。 。
ジョーズ (1975)
優れたホラー映画は、観客に本当に良い衝撃を与えます。その夜は電気をつけて寝るようになるかもしれません。しかし、「ジョーズ」のように人間の行動を根本的に変え、何百万人もの人々に水から遠ざかるように強制した映画はほとんどありません。確かに、サメはいつでも怖かったが、若きスティーブン・スピルバーグ監督の混沌とした（しかし最終的には大成功を収めた）大ヒット作は、湖、プール、ビーチなど、最もありそうもない場所でサメが襲われるかもしれないと恐れる理由を普通の人々に与えた。ヒレは一度も目撃されたことがありませんでした。オープニングシーン、不運な真夜中の水泳シーンは、水面下に何が潜んでいるのかをほのめかしており、一方、サメの視点から撮影するという決定（そしてジョン・ウィリアムズの鼓動が加速する音楽）は、私たちの想像力に任せました。最後に巨大な小道具のサメがボートを攻撃するまでに、観客はほぼ超自然的な力を持つ先史時代のサメに夢中になっていました。危険は誇張されていたかもしれないが、脅威は現実に感じられた。
サイコ (1960)
アルフレッド・ヒッチコックの傑作『サイコ』は、映画ホラーにおける前例のないマイルストーンとして立っていますが、1960 年の最初の評価を考えると、考えられないかもしれません。この作品は、怪しい娯楽施設に似た、面白いが低予算の作品とみなされていました。しかし、60年後、鳥、排水溝、目、フロントガラスのワイパー、階段、沼地、金切り声をあげるヴァイオリン、ビクトリア朝風にまとめられたベイツ夫人の頭など、『サイコ』のあらゆる要素やシンボルの重要性は何の意味も持たない。時代を超越した象徴的とは言えません。ヒッチコックは、テレビのスタッフを、落とし戸の中に隠された根源的な恐怖のゴシック様式のミステリーに仕立て上げ、映画を見ながら私たち自身の恐怖を吟味するよう強いました。最も有名なシーン（78ショットで長引く苦しみの死）では、彼はビニール製のシャワーカーテンを微妙に引き戻し、マリオン・クレーンの安全だけでなく、神の加護の存在そのものに疑問を抱かせた。誰かを守るのに十分だ。その瞬間から、私たちはマスターの技の虜になってしまいました。 『サイコ』を見れば見るほど、アンソニー・パーキンスの演技が時代を超越した狡猾さと恐怖の具現であることが分かるようになる。
エクソシスト (1973)
ウィリアム・フリードキン監督がウィリアム・ピーター・ブラッティの小説を映画化するまでは、画面上の憑依は主にパーティーのトリックであり、だまされやすい人の目を曇らせて他人の命令に従う美化された催眠術の一種であった。しかし、ブラッティは、宗教の専門家ですら理解するのが難しいと考えられた、はるかに古い現象を利用しました。 50年経った今でも、フリードキンの（おそらく失神を誘発する）傑作の力が今でも人々を魅了するのは、関係者全員が悪魔の憑依を本物のように見せようと全力を尽くしたからだ。リンダ・ブレア演じるリーガンがさらに闇の中に引き込まれていく中、エレン・バースティンは、我が子の何が問題なのか理解できない母親の絶望を描いている。彼女の合理的な説明の揺るぎない追求は、その後の超自然的な出来事の影響を高め、単純な動脈造影がリーガンの発射物による嘔吐と同じくらい悲惨に感じられるようにします。この物語の悪は極端に思えますが、もっともらしいことでもあります。今日の世界において、カトリック教会がこの問題に対処してくれると信じますか?
テキサスチェーンソー虐殺 (1974)
本物の悪夢、つまり悪夢が実際に起こっているかのように感じさせる、忘れられない超現実的な恐怖の本質をうまく捉えているホラー映画はほとんどありません。 1974 年、「テキサス チェーンソー虐殺」というだけで恐怖を植え付けられる可能性がありました。 「テキサス。チェーンソー。虐殺。」という言葉自体が、コウモリ小屋からのぞっとするようなスナッフフィルムのように、心の目の中で映画を再生しているように見えました。しかし、観る人が増えるにつれ、『テキサス・チェーンソー』の最も驚くべき点は、恐ろしい傑作としての並外れたクオリティだった。トビー・フーパーは、実存的な映画監督ヒッチコックを彷彿とさせるサスペンスフルな叙情性を備えたこのぞっとするような映画を巧みに監督しました。彼は、テキサスの荒野をバンで旅する5人のポストヒッピーのティーンエイジャーの物語を、アメリカの最も暗い深みへの降下に変えました。
この映画の主なビジュアルモチーフは、人肉で作られたマスクをかぶって電動工具を凶器として使用する、レザーフェイスという名の巨体で口が利けない、知的障害を持ったキャラクターです。彼はスラッシャー ジャンルを恐怖に陥れる覆面殺人犯（マイケル マイヤーズやジェイソン ボーヒーズなど）の先駆者ですが、彼を際立たせているのはその動機です。彼は彼らのように怒りに突き動かされていません。むしろ、 彼は牛の屠殺を思わせる残虐行為で人々を組織的に排除する屠殺者であると言えます。それは慈悲の消滅と言ってもいいでしょう。
過去50年にわたり、『テキサス・チェーンソー虐殺』は、『サイコ』や『エクソシスト』と同様に、ホラージャンルに消えることのない足跡を残している。単に恐怖を生み出すのではなく、これまで以上に今日にふさわしいと思われるぞっとするような神話を確立しました。この映画は、現代の私たちが感じることができるアメリカ人の精神の劣化を捉えています。結局のところ、「チェーンソー」を忘れられない不気味なものにしているのは、宇宙を動かす力としての狂気の描写です。朝日を背景にチェーンソーを振りかざすレザーフェイス、彼の熱狂的な死のダンスは儀式としてだけでなく、恐ろしい予言として、その秩序は崩壊するだろう。その悪は角を曲がったところに潜んでいます。
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2024-10-09 16:30