史上最高の 80 年代映画

1980 年代はまさに象徴的な 10 年でした。ルービックキューブ、MTV での爆発的なミュージックビデオ、ウォークマンやラジカセによるポータブルミュージックを考えてみましょう。ファッションではレッグウォーマーが大胆に取り入れられ、政治的にはロナルド・レーガンの時代でした。人気のおもちゃにはキャベツ畑人形などがあり、ビデオゲームは Atari とともに人気を博しました。マイケル・ジャクソンのスリラーが音楽シーンを席巻し、冷戦は解け始めました。パーソナルコンピューターがより一般的になり、マイアミバイス がテレビスタイルの新しい基準を打ち立て、ビリージョエルが私たちに火について歌わせ、映画は本当に素晴らしかったです。

ここ ScreenCrush では、特に 1980 年代を懐かしんでいます。この頃は、スタジオが斬新なアイデアや映画製作者に喜んで挑戦し、大規模で野心的な映画を制作していたハリウッドの黄金時代のように感じられました。この 10 年間の最高の映画の多くは最終的にシリーズ化されましたが、今日見られるほど多くの続編、前編、リブートはなく、純粋に素晴らしい映画製作が行われただけでした。

私は自分の選択に自信があるので、1980年代の最高の映画15本の個人的なランキングをここに示します。ホラー、SF、ドラマ、コメディ、戦争映画、さらには武士の叙事詩やアクション映画に至るまで、幅広いジャンルを取り上げました。そして、これらの映画は、レッグウォーマーやキャベツ畑の人形、さらにはビリー・ジョエルの歌など、他の象徴的な 80 年代のトレンドよりもずっと良く残っていることを約束します。 (とはいえ、ルービックキューブは、うるさい子供を夢中にさせる素晴らしい方法だと今でも思っています。)

15. フルメタルジャケット (1987)

スタンリー・キューブリックの評判、前作シャイニングからの長い空白、そしてオリバー・ストーン監督のプラトーンの最近の人気を考慮すると、1987 年には当初失望する人もいたが、フルメタルジャケットは現在ではキューブリックの傑作の 1 つとして認識されている。これは、訓練中と戦闘中の戦争の心理的影響を力強く不穏に描いた作品です。この映画には、20世紀の象徴的な演技がいくつかフィーチャーされており、特にパイル役のヴィンセント・ドノフリオと、忘れられない過酷な訓練軍曹ハートマン役のリー・アーメイが注目されています。

15. LAで生きて死ぬ (1985)

ロサンゼルスで生きると死ぬは、本当に例外的な警察スリラーであり、ドラグネットのような古典的なショーのザラザラした麻薬を燃料とした解釈のように感じます。ウィリアム・ピーターセンが演じる刑事は、彼が追っている犯罪者よりもおそらく無謀で見苦しい刑事であり、彼らは暴力的な傾向があるにもかかわらず、驚くほど用心深く細心の注意を払っています。この映画の伝説的なカーチェイスは当然のことながら有名ですが、それはただエキサイティングなアクションだけではありません。それはキャラクターについて多くのことを明らかにします。ロサンゼルスの高速道路で逆走すると信じられないほどの緊張感が生まれるが、ウィリアム・フリードキン監督がその瞬間に向けて作り上げる手法は見事だ。ピーターセンのキャラクターは、その状況につまずくことはありません。彼は「立ち入り禁止」や「間違った道」という明確な警告標識を意図的に無視します。それがまさに彼のやり方だからです。彼は常に常識や合法とは逆のことをして、常に危険に身を投じます。彼は常に警告を無視し、限界を押し広げ、常に間違った方向に向かう男です。

13. キング・オブ・コメディ

映画ジョーカーが気に入った場合は、キング・オブ・コメディをまだチェックしていない場合はぜひチェックしてください。トッド・フィリップスのジョーカーは、マーティン・スコセッシの名声と有名人に対する鋭く批判的な視点からインスピレーションを得ていることは明らかです。 ザ・キング・オブ・コメディでは、ロバート・デ・ニーロがルパート・パプキン役で出演します。ルパート・パプキンは注目を集めることに必死で、良い理由でも悪い理由でも知られることを気にしないコメディアンです。オリジナルは 1982 年に公開されましたが、この映画は驚くほど現代的で、今日にも通じるものを感じます。

12. バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

ご存知のとおり、バック・トゥ・ザ・フューチャーは真の 80 年代の古典としての地位を獲得したと言っても過言ではないと思います。私は自分の子供たちと一緒にそれを見ました、そしてそれは驚くべきものでした – 私が子供の頃に50年代が私に感じたのと同じように、彼らにとって80年代は古代の歴史のように感じられますが、彼らはそれを愛していました。彼らはフィナーレの間に完全に夢中になりました – とても見事に作られたシーンです!うちの末っ子も「映画の中でキスしてもらいたいと思ったのは初めてだ！」と叫びました。可愛かったです。ヒルバレーの劇場で上映されている映画の名前について聞かれなかったので安心しました。乱交、アメリカンスタイル について説明するのは難しいでしょう。

11.ディス・イズ・スパイナル・タップ (1984)

陽気なヘヴィメタルのパロディ、見事な即興劇、そしてモキュメンタリーを発明したような映画をお探しですか?もちろん、ディスイズスパイナルタップ は 1980 年代の最高の映画のリストに含まれており、その数は 11 になりました。

10. 帝国の逆襲 (1980)

私たちが帝国の逆襲を見ている間、子供たちがダース・ベイダーとルーク・スカイウォーカーのひねりを初めて見るのを見るのは素晴らしかったです。あの映画の素晴らしさを本当に理解したいなら、子供の目でその重大な暴露を見てください。それは決して忘れられない瞬間です。ジョージ・ルーカス、アービン・カーシュナー、そしてルーカスフィルムのチーム全員が本当に特別なものを作り上げました。

9. 正しいことをするスパイク・リーの映画は、ブルックリンのうだるような夏の日の人種間の緊張を探求していますが、残念なことに、そのテーマは今日でも共感を呼んでいます。物語はベッドスタイの地区を中心に、黒人男性が警察に射殺された後、暴動の中心となったイタリアのピザ屋を中心に展開する。この映画は、映画の登場人物であるムーキーがピッツェリアの窓からゴミ箱を投げ込んだとき、視聴者は正しい決断をしたのかと疑問に思いますが、おそらくその質問自体が最終的な答えよりも重要です。8.乱 (1985)黒澤明監督の「乱」は私の最も好きな彼の映画です。この作品がユニークなのは、彼のキャリアの後半に作られたものであり、彼のほとんどの映画とは異なりカラーであるためです。私が特に気に入っているのは、その色、特に鮮やかな衣装が、あらゆるシーンに力強い仕上げを施しているように感じられるからです。レイダース失われたアーク (1981) インディ・ジョーンズ映画は、ジョージ・ルーカスの古典的な冒険物語への愛と、エキサイティングなアクションシーンを監督するスティーブン・スピルバーグの驚異的な才能を完璧に組み合わせました。この組み合わせにより 4 つの続編 (およびテレビ番組) が制作されましたが、オリジナルの『レイダース失われたアーク《聖櫃》』が最高の作品であり続けています。これはスピルバーグの最も感情的に深い映画ではないかもしれませんが、間違いなく何度も観たくなる作品であり、将来の世代のために保存すべき最も重要な作品です。『ロード・ウォリアー』 (1981)『マッドマックス怒りのデス・ロード』よりもはるかに少ない予算で作られたにもかかわらず、『ロード・ウォリアー』はその壮大なスケールに今でも感銘を受けています。砂漠の風景のワイドショットの一部は非常に広大で、地球の曲線を示しているかのように見えますが、これはおそらくジョージ・ミラーが使用したカメラのレンズによるものです。 1 回の爆発は非常に大きく、衝撃波は遠くからでもカメラを揺るがすのが目に見えます。『ロード・ウォリアー』は信じられないほど壮大で、これまでに作られた映画の中で最大にして最後の映画のように感じられます。『怒りのデス・ロード』の人気はさらに高まっていますが、『ロード・ウォリアー』をまだ見ていない場合は、マックスとジョージ・ミラーが最初にアクション映画製作の限界を真に押し広げた場所を知るために再訪する価値があります。5.ビデオドローム (1983) 映画「ビデオドローム」は、グラフィックコンテンツが満載された同名の奇妙で不穏な放送を発見したケーブル TV の重役 (ジェームズウッズ) を主人公にしています。興味をそそられた彼は、自分の局でテレビの放送を開始し、その情報源を調査するうちに、テレビが単なる娯楽ではなく、強力で、ほとんど宗教的な力であり、場合によっては生命の形態でさえあるという奇妙な現実に陥ることになります。デヴィッド・クローネンバーグの『ビデオドローム』は、テレビが私たちの心にどのような影響を与えるかについて、適切かつ洞察力に富んだ視点を残しています。ゴーストバスターズ (1984) 真剣に、ゴーストバスターズが古典であると説得する必要がある人がいるでしょうか? 40年経った今でも、笑顔がこぼれます。（さらに詳しく知りたい場合は、映画の新たに発見された「プレビューカット」に関するこの記事をご覧ください。）3.ダイ・ハード (1988) 警察スリラーの装いをしていますが、ダイ・ハードは 1980 年代の古典的なアクション映画です。ニューヨーク市の警官ジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス）は、別居中の妻ホリー（ボニー・ベデリア）に会いにロサンゼルスへ向かうが、彼女の会社のクリスマスパーティーで人質事件が発生し、自分が唯一の希望であることに気づく。突然危険な戦いに巻き込まれたマクレーンは、象徴的なヒーローになります。間違った場所にいる平凡な男が、ただ生き残って家族と再会しようとしているだけであり、その過程で予期せず古典的な西部劇のヒーローを導いているのです。彼の有名な宣言どおり、「Yippie-ki-yay.」2.ブロウ・アウト (1981)ブライアン・デ・パルマの『ブロー・アウト』は、映画製作の世界そのものを探求した素晴らしい映画です。映画『ブローアップ』からインスピレーションを得たこの作品は、ジョン・トラボルタ演じる音響マンが、低予算映画のために音響を集めているときに誤って自動車事故を録音してしまうという物語です。この墜落事故は、テッド・ケネディ上院議員が巻き込まれた悪名高いチャパキディック事件に酷似している。巧妙なサウンドワーク、スリリングなサスペンス、そして映画の暴力と現実とのつながりについての賢明な見方を通じて、『ブローアウト』は映画製作の芸術についての傑作として広く考えられています。1.ザ・シング (1982)ジョン・カーペンターの『ザ・シング』は単なる怖い映画ではありません。本当に不安な映画です。信じられないほど不気味なモンスターの効果を超えて、この物語は信頼と被害妄想に対する深い恐怖を探求しています。この映画は人里離れた南極基地を舞台に、研究者グループが姿を変えるエイリアンの恐怖に怯え、ゆっくりと引き裂かれる様子を描いています。誰を信じられるだろうかと疑問に思うでしょう。もしかしたらあなたの火炎放射器だけかもしれません…最も面白いエンドクレジット 10 件 Blooper ReelsBeing There (1979)ハルアシュビー監督の映画 Being There には、実際には 2 つのエンディングがあります。 1 つ目は、ピーター・セラーズ演じるチャウンシー・ガーディナーが庭を歩き、まるで水の上を歩いているかのように見える、美しく夢のようなシーンです。 2つ目はクレジット中に登場し、セラーズが難しいセリフに苦戦し、撮影現場の全員が笑っている様子をアウトテイクしたものである。ファンはセラーズの演技のプロセスの舞台裏を垣間見ることができること、つまり役柄から出たり入ったりを難なくこなすセラーズの姿を高く評価する一方で、俳優自身は、映画の深刻な結末を台無しにするとして、失敗作を好まなかった。スモーキーと山賊 II (1980) バート・レイノルズは、アクションコメディ、カウボーイハット、そして特に口ひげなど、多くのことで有名だった。彼はまた、失敗リールを普及させた最初の俳優の 1 人でもありました。彼の映画のほとんどは面白いアウトテイクで終わり、映画製作の気さくで楽しい側面を示しています。『スモーキーとバンディット II』の失敗作は特に記憶に残るもので、レイノルズがサリー・フィールドのセリフをふざけて繰り返したり、象をトラックに誘導しようと陽気に試みたりする瞬間が特徴です。これらの間違いは、彼がプロフェッショナルではないと思わせるものではありませんでした。代わりに、彼らは彼の魅力を強調し、ベテランの俳優であっても彼が自分自身をあまり真剣に受け止めていないことを示しました。リトルラスカルズ（1994）若い俳優が、たとえ仕事をしているはずのときでも、愚かでふざけているのを見るのは本当に楽しいものです。『リトル・ラスカルズ』の最後にある大失敗リールは、映画そのものと同じくらい魅力的です。この映画を見ると、見るのと同じくらい体験するのが楽しかったように感じさせられます。セットの子供たちは、しゃっくりをしたり、セリフを忘れたり、変な顔をしたり、カメラを見てふざけてキャラクターを壊したりして、関係者全員に笑いの瞬間を生み出します。特に面白く、見落とされがちな瞬間は、メル・ブルックスが一連の誇張した叫び声を練習する3分あたりで起こります。 The Nutty Professor (1996) The Nutty Professorのペルソナの1人であるエディ・マーフィーを笑わずに見ることはほぼ不可能であり、映画の最後のアウトテイクは、関係者全員が真剣であり続けることがいかに困難だったかを証明しています。マーフィーは、セリフを言い間違えたり、即興で演技したり、くだらない効果音に反応したりしながら、役柄を崩さないように努めながら、頻繁に自分自身を笑わせた。このような混沌とした状況でこの映画を作るのは、本当に挑戦でした – キャストとスタッフは常に激怒していました! ライアー・ライアー (1997) 映画『ライアー・ライアー』のアウトテイクは、ジム・キャリーの映画を撮影することがいかに困難であるかを完璧に示しています。彼が常に突飛なことをしている間、乗組員全員が集中力を維持しなければならないようです。キャリーは画面上でとても魅力的で、表情やボディランゲージを劇的に変え、野性的な声を使うので、キャラクターを壊すたびに驚くほど面白く、それを乗り越えようとしている普通の人のように見えます。この失敗作は特に面白いのは、ふざけた侮辱のやりとりの中であえてキャリーを「オーバーアクター」とふざけて呼んだスウージー・カーツの登場だ。キャリーはすぐに笑い出し、その後眉を小刻みに動かし、冗談めかして認めた。「ああ、違う！彼らは私に夢中だ！」ラッシュアワー (1998) ラッシュアワーの終わりにある失敗リールは、コメディデュオと仕事をすることがいかに難しいかを完璧に示しています。チェルシー・クリントンを「ケルシー・グラマー」と間違えるなど、クリス・タッカーの絶え間ない失態や、単純なセリフでも苦戦する姿は笑える。一方、ジャッキーチェンのスタントリールは、彼が信じられないほどのアクションシーケンスをすべて自分で実行したことを証明しています。彼のミスさえも印象的です。チャンはタッカーの難しさを短い中国語のセリフでふざけて指摘し、「私がどれだけ難しいか分かるでしょう！」と冗談を言った。モンスターズ・インク (2001) ピクサーにおけるクレジットの後に面白いアウトテイクを上映するという伝統は、最初のトイ・ストーリー映画から始まりました。しかし、当時は新しいアニメーションを作成する時間がなかったため、このアイデアが実現したのは『A Bug’s Life』でした。声優たちは、あたかも本物の失敗であるかのように、意図的なミスを再現しました。彼らはこれをトイ・ストーリー2でも継続し、その後、モンスターズ・インクでコンセプトをさらに磨き上げました。その映画では、マイクとサリーがせりふをたどたどしく言い合ったり、意外な場所でロズが飛び出すジョークが登場したり、ミュージカルナンバー「Put That Thing Back Where It Came From, Or So Help Me!」の長いバージョンがフィーチャーされていました。コメディー『タラデガナイツ: リッキーボビーのバラード』は、8 分間の陽気な作品です。 2000年代最大のコメディスターたちが、くだらないアドリブや忘れられたセリフについて大騒ぎする様子が描かれている。ウィル・フェレルとジョン・C・ライリーが、G.I.との演奏についての長いシーンを即興で演じているのがわかります。ジョーズ、ジェーン・リンチは息子について大げさな暴言を吐き、サシャ・バロン・コーエンはとんでもないアクセントで面白がっていた。映画制作者たちが気に入ったものの、映画に収まりきらなかった余分な素材をたくさん撮影したことは明らかです。そして、失敗作のリールは、そのすべてを収めるのに最適な場所でした。Horrible Bosses (2011) 言っておきますが、Horrible Bosses の最後の失敗作はまさに完璧です。それは単なる数行の行き違いではありません。それは、キャストが完全にそれを失っていることの完全なショーケースです-会話を台無しにし、即興に夢中になり、すべての名前がスクロールされます。彼らが文字通りふざけて映画史に貢献しているのを見るのは本当に面白いです。ジェイソン・サダイキスが読んだばかばかしいセリフにジェイソン・ベイトマンが疑問を呈するシーンがあるが、サダイキスはただ無表情で「映画から来たものだ！」と言うだけだった。そして、ベイトマンがまだ懐疑的な表情を浮かべていると、サダイキスは第四の壁を破り、カメラに向かって「今だ」と直接言う。それは純金です。Between Two Ferns: The Movie (2019)ザック・ガリフィアナキスのインタビュー番組「Between Two Ferns」は、意図的に失礼なユーモアでしばしば物議を醸しました。 Netflix映画版が公開され、意図的にひどい質問に俳優たちが実際に激怒していたことが明らかになり、多くの人が安堵した。映画では、ガリフィアナキスがブリー・ラーソンに両親の離婚は自分のせいだと尋ねたり、デヴィッド・レターマンを「水晶の覚醒剤サンタクロース」に例えたり、ドン・ドレイパーのスーツがビル・コスビーのセーターと並んでスミソニアン博物館に置かれたことについてジョン・ハムに質問したりするなど、意図的にぎこちなく侮辱的な質問をしている様子が描かれている。

2025-11-10 20:58