実際に素晴らしい10のSF映画のリメイク

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急速に進歩するジャンルの1つはサイエンスフィクションです。新しい科学的発見が絶えず行われており、世界中で作家が複雑なテーマの数を増やしています。たとえば、このトピックは長年にわたって映画製作の定番でしたが、不安を引き起こす可能性のあるAI関連の映画のリストは毎年大幅に拡大し続けています。 AIテクノロジーの進歩についての不安は、多くの人にとって懸念の源であり、SF映画に興味深い施設を提供するため、現代の映画に反映されています。

多くの古典的な映画は依然として重要ですが、現在の社会的問題を反映するために彼らの物語を再解釈することは非常に効果的です。たとえば、グレンパウエル主演の「ランニングマン」の再起動は現在生産中であり、「ランニングマン」に似た映画が新たな関心を集めているようです。同様に、多くのサイエンスフィクションのテレビ番組は、古い概念に新しい命を吹き込み、現代の視聴者に適応させるためのリバイバルの恩恵を受ける可能性があります。リメイクは必ずしも期待に応えているわけではなく、オリジナルの映画を傷つけることもありますが、多くのSF映画のリメイクは楽しい視聴体験を提供します。

10。DuneParts One＆amp; 2つ（2021＆amp; 2024）

Denis Villeneuve監督

VilleneuveのDune Moviesは、どちらも監督を有名な名前として設立したBest Picture Academy Awardにノミネートされ、同じタイトルを持つフランクハーバートの小説シリーズの最初の適応ではありません。 1984年、デビッドリンチは、カイルマクラチャランが主人公として主演する映画の挑戦的な素材に取り組みました。しかし、それは最悪のSF適応ではありませんが、リンチの映画はしばしば混乱しており、主に彼の元のビジョンから映画を大幅に変えた多数のスタジオ干渉のためです。

Villeneuveのバージョンは、ソース素材に純粋なままであり、世界を深く掘り下げ、複雑な宇宙への魅力的な紹介となっています。豊富な背景情報と世界構築のためにdune退屈な人もいるかもしれませんが、魅力的な物語の舞台を効果的に設定します。 dune：2024年にリリースされたパート2は、神話上に建てられ、シリーズの魅惑的な未来の基礎を築きました。多くの人は、duneを、その前身を上回るリメイクの縮図と考えています。

9。ボディスナッチャーの侵略（1978）

フィリップ・カウフマン監督

ドン・シーゲルの「ボディスナッチャーの侵略」は、今日でも恐ろしいホラークラシックのままであり、1950年代の映画館でのサイエンスフィクションとホラーの最も効果的なブレンドの1つを紹介しています。この映画は、その時代の共産主義の不安と恐怖を反映した魅力的な物語で視聴者を魅了し続けています。赤い恐怖とゾンビスタイルの恐怖を組み合わせることで、そのような社会的問題に対する人々の態度を掘り下げます。

残念ながら、ヘイズのコードは、彼のオリジナルの映画のフィナーレを作成するときにハワード・ホークスに制限を課しました。逆に、フィリップ・カウフマンは、リメイクを行いながら、彼の創造的なプロセスにそのような制約に直面していませんでした。特に、カウフマンのバージョンは、SF映画の中で最も記憶に残るエンディングの1つを誇っています。さらに、映画の魅力的な物語とドキュメンタリースタイルの映画撮影により、オリジナルのテーマをより深く掘り下げることができ、ホークスの作品を上回ることに等しいことを称賛しました。

8。DREDD（2012）

ピートトラビス監督

別の言い回し：「the Boys」のビリー・ブッチャーとしての彼の役割で主に知られている、カール・アーバンは「dredd」の役割を抱えています。この映画は、強力な麻薬帝国を解体するというドレッドの使命を中心に展開しています。この物語は、法執行機関が裁判官、ju審員、死刑執行人として機能する厳しい未来に展開されます。最初から最後までノンストップのアクションと緊張が詰まっています。dreddは、際立った銃の戦いを特徴とするSF映画の例外的な戦いの振り付けを誇っています。

ピート・トラビスの映画の適応は、描かれた世界の厳しい側面を強調し、スタイリッシュに残忍な暴力に対する感謝を維持している、暗くて大まかな描写を提供します。ダニーキャノンの1995年の「裁判官ドレッド」を上回り、キャッチフレーズとアクロバティックなスタントを備えたカンピーなアクション映画に向かっていますが、深い内省がありません。シルベスター・スタローンの主人公としてのパフォーマンスは称賛に値しますが、更新されたバージョンは、そのトーンの強化のために際立っています。

7。TheFly（1986）

David Cronenberg監督

1958年の「The Fly」は、Kurt Neumannに舵を取り、David Cronenbergによる1986年のリメイクは、SFと恐怖を巧みに組み合わせて科学的執着の危険に関する道徳物語を提供する方法の顕著なデモンストレーションとして役立ちます。主人公のセス・ブランドルは、すぐにテレポーテーションを作成するよう努めていますが、不注意に彼の遺伝物質とハエのそれを融合させます。その結果、彼はフライのような特性が出現し、彼の物理的構造が悪化する変換を受けます。

Neumannのバージョンは、主に主人公の感情的な闘争を掘り下げて、その時代の身体の恐怖の例外的な例を紹介しています。逆に、身体の恐怖の分野で最も注目すべきマスターの一人として知られるクローネンバーグは、彼の特徴的な実用的な効果を吹き込み、真に反抗的なスペクタクルを作り上げます。どちらもストーリーの感情的な心とのつながりを維持していますが、クローネンバーグの作品の恐怖の側面はより大きく際立っています。悪夢から生まれた生き物であるBrundleflyは、この映画の真の恐怖の源として機能します。

6。I Am Legend（2007）

フランシス・ローレンス監督

適応のためにオリジナルの作品が大幅に変更された注目すべき事例の1つは、映画「I Am Legend」であり、ヒューマニティがウイルスのために人類が凶暴な獣に変身したポスト黙示録的な風景に設定されています。物語は、リチャード・マシソンの1954年の同じタイトルの小説に触発されたこれらの生き物と戦っている間、治療法を発見する主人公の探求を中心に展開しています。

情熱的な映画館として、オリジナルの小説とその1971年の適応「オメガの男」は、クリーチャーを吸血鬼として描いたのに、フランシス・ローレンスの映画「I Am Legend」のモンスターはゾンビをより連想させると思います。この変化は、「オメガの男」の存在の恐ろしい顔を薄めたかもしれませんが、ウィル・スミスの例外的なパフォーマンスは、「私は伝説」の映画の価値を大幅に向上させます。彼の最も記憶に残る役割の1つで、主にパームドッグ賞で認識に値する犬が伴っていたため、彼はキャラクターの感情を見事に描写し、「オメガマン」でのチャールトンヘストンのパフォーマンスを上回りました。

5。TheThing（1982）

ジョン・カーペンター監督

ジョン・カーペンターは、このジャンルに大きな影響を与えたトップのホラー映画製作者の間でランク付けされており、これは当然の認識です。マイケルマイヤーズと象徴的なハロウィーンシリーズの背後にある心として、彼の影響は永遠に耐えます。しかし、主人公の狂気への旅を描いた恐ろしい物語である狂気の口のように、彼の作品のいくつかは、彼らの釈放時に最初はあまり称賛されませんでした。

カーペンターのフィルモグラフィーでは、The Thingはクラシックとして際立っており、しばしば彼のトップホラープロダクションとして歓迎されていると広く考えられています。この映画は、実際には1951年の映画「The Thing from Another World 」というタイトルのリメイクです。 最初は、オリジナルの映画はB映画に分類され、従来のホラークリーチャー機能の形でスリルを提供しました。しかし、カーペンターは、形状を変える地球外の脅威に直面した個人の恐怖と不信を巧みに描写することにより、物語を大幅に強化しました。

4。目に見えない男（2020）

Leigh Whannell監督

さまざまなスクリーンの適応では、H.G。ウェルズの「The Invisible Man」は何度も再考されましたが、傑出したバージョンは最新のものです。この2020年のリメイクは、ホラー映画「ソー」を書いたことで有名なリー・ワンネル監督が監督を務め、エリザベス・モスが主導的な役割を果たしています。彼女のキャラクターは、不可視のスーツを着て彼女を脅かす彼女のvindict辱的な元によって永続的に狩られ、人間の目には検出できないようにします。

この映画は、サイエンスフィクションの財団を巧みに採用して、主人公の虐待と操作の試練を掘り下げ、正義の欺ceptionを強調しています。 Whannell自身が書いた素晴らしい脚本と、特にMossからの例外的な演技を誇っているので、現代の再起動が現在の聴衆にどのように役立つかの顕著な例として役立ち、古典的なストーリーを更新します。ジェームズ・クジラが舵取りした1933年のバージョンは、永遠に時代を超越した傑作であり続けますが、2020年代の「The Invisible Man」は、永続的な古典として耐えるために必要な要素を持っています。

3。バニラスカイ（2001）

キャメロン・クロウ監督

AlejandroAmenábarの「Open Your Eyes」は、恐ろしい事故を経験した男の物語を伝える魅惑的なSF映画です。物語は、彼の顔の再建手術が彼の心の中で混乱を引き起こすため、現実と知覚の間の闘争を探ります。当初、英語の適応が計画されたとき、映画の魅惑的な品質は再現できないと考えられていましたが、キャメロン・クロウの演出は印象的です。

オリジナルほど強くはありませんが、「バニラスカイ」は、視聴者が私たちの真の自己と他の人が私たちをどのように見ているかを議論し続ける非常に考えさせられるエンディングを提供します。彼の特徴的なカリスマ性によってマークされたトムクルーズの機知に富んだ描写は、映画の激しい感情的な闘争の中で興味深いキャラクターに深みを加えます。映画愛好家は、スティーブンスピルバーグの最も記憶に残るSF映画のカメオの1つでの短い登場のために、特にそれが好きです。

2。キングコング（2005）

ピーター・ジャクソン監督

ピーター・ジャクソンは、彼の称賛されたロード・オブ・ザ・リングスを通じて先駆的な監督としての評判を固めました三部作は、彼らのオリジナルを上回り、ベスト・ピクチャー・アカデミー賞のノミネートを受けたアクション映画の続編を含みました。彼がそれらの映画で紹介したスキルと専門知識は、神話の生き物に命を吹き込む能力に明らかです。その結果、彼のKing Kongの映画も例外的であったことは衝撃的ではありません。

ジャクソンが再作成した1933年の映画は、しばしばこれまでに作られた最もインパクトのあるモンスター映画の1つとして歓迎され、敵意と共感の複雑な相互作用を掘り下げています。この物語では、巨大で潜在的に致命的なゴリラである王コングは、当初は脅威と見なされていましたが、人間のつながりに憧れています。ジャクソンの再解釈は、あらゆる面でオリジナルを上回ることはないかもしれませんが、息をのむような特殊効果のため、それはまだ例外的なリメイクとして際立っています。

1。ゴジラから1つ（2023）

山崎高橋監督

常に巨大なタイタンのソフトスポットを持っている映画愛好家として、ゴジラが彼のすべての中で最も伝説的な怪獣として背が高いことを否定することはありません。この巨大な生き物は、日本の核時代からの壊滅的な放射性降下物の象徴的な具体化として機能します。 King Kongのような他の象徴的な獣との壮大な対決から、元の1954年のスクリーンデビューを反映する再発明まで、ゴジラは世界中の聴衆を魅了し続けています。しかし、私にとっては、彼の大画面の紹介以来、最も説得力のある再考として際立っているのは、山崎高橋による2023年の映画です。これは、この時代を超越した怪物の永続的な力の証です。

私の意見では、山崎の映画は、ゴジラに直面した後に人々が耐える心理的影響を深く掘り下げ、まだ残っている核の恐怖と類似しています。これは、この問題に対処する日本の政権の思考を刺激する描写を提供しますが、これはかなり不足しています。映画の心は、物語の中での会話が戦争の魅力に挑戦するように、人々によって示される友情と勇気にあります。感情的には、このSFの傑作はこれらのテーマを中心に展開しています。それに加えて、ゴジラの外観は、息をのむような特殊効果のために、石化にほかなりません。

2025-05-04 16:49