憎しみを受けても仕方のないテレビ番組 10 選

by

特定のテレビ番組は、たとえそれがどれほど優れていたとしても、悪い評判を集めているように見えます。ファンが嫌っているのか、出演者がトラブルに巻き込まれているのか、単に番組の目的を理解していないのか、これらのシリーズは不当に打ち消されることが多い。

批判にもかかわらず、「悪い」とラベル付けされた多くの番組は、実際には、機会を与えれば、賢明な脚本、優れた演技、そして本当に満足のいくストーリーを提供します。評判を超えて見たいという視聴者にとって、注目に値するシリーズがたくさんあります。

一部のテレビ番組は、おなじみのストーリーを大幅に変更したために反発に直面していますが、他のテレビ番組は残念な結末や単に時代遅れに感じられるとして批判されています。一部の番組は本当に否定的なレビューに値するものですが、これらの番組は不当に扱われており、再検討する価値があります。彼らのありのままを評価する時が来ました。

デーモンスレイヤー (2019-現在)

スタイルと同じくらい心と物質も重要であることを証明するビジュアルの傑作

大のアニメファンとして、 私はデーモン スレイヤー の成功に驚かされてきましたが、人々がそれを単なる派手なビジュアルとして軽視しているのを目にし続けています。批判の多くは、アニメーションが – 真剣に、Ufotable は素晴らしい仕事をしている – が非常に優れているため、弱いストーリーを補っていると考える人もいるからのようです。正直なところ、それは真実からかけ離れたものではありません。それは単なる美しい顔ではありません。そこに本当の物質があるのです。

デーモン スレイヤー の本質は、家族の絆、苦難の克服、そして決して諦めないことについての、深く感動的な物語です。竈門炭治郎は、ただ戦うだけではなく、その優しさ、理解力、そして強い善悪の感覚により、独特の魅力的なヒーローとして際立っています。ストーリーはよく計画されており、完璧なペースで展開し、各パートが意味のあるものに感じられます。

デーモン スレイヤーのアクションは素晴らしいですが、このショーはよく発達したキャラクターと感情的に共鳴するストーリーによって本当に際立っています。悪魔の悲劇的な裏話を探り、彼らの人間性を強調することで、単純な戦闘を超えて、単なるアクション アニメ以上の作品となっています。番組が受けた否定的な意見は番組の品質を反映していません。

ティーン・タイタンズG​​O! (2013年～現在)

反発に値しない、カオスで陽気、そして驚くほど賢い子供向け番組

アニメ シリーズティーン タイタンズ GO! は、特にオリジナルのティーン タイタンズで育ったファンから多くの批判にさらされています。多くの視聴者は、これを以前の番組を尊重していない愚かで子供じみたバージョンと見なしました。ただし、多くの人が見逃していたのは、ティーン タイタンズ GO! がその代替となるものではないということです。それは、賢くて自虐的なユーモアのセンスを使用した、キャラクターに対する新鮮な見方でした。

ティーン・タイタンズG​​O!は驚くほど機知に富み、自意識のあるユーモアがあり、楽しく愚かで、信じられないほど鋭い。常に DC コミックスの歴史や大衆文化全般をからかっており、人々が思っているよりもはるかに賢明であることを証明しています。ロビン、レイヴン、そしてチームの他のメンバーの間の活発で予測不可能なやりとりは、ショーをとても楽しいものにする大きな部分です。

過去 10 年間で、ティーン タイタンズ GO! はテレビで最も独創的で面白いアニメーション コメディの 1 つになりました。自意識があり、ユーモラスですが、驚くほどハートフルでもあります。この番組が嫌いなら、楽しく愚かになる方法を本当に理解しているシリーズを見逃していることになります。

フレイジャー リブート (2023-2024)

驚くほど温かく機知に富んだリバイバルは、もっと時間をかけて開花するにふさわしいものでした

新しいフレイジャー シリーズが Paramount+ で開始されたとき、長年のファンの多くは躊躇し、チャンスを与えませんでした。オリジナルとは違うと感じてがっかりした人もいたが、大好きな番組の気の利いたユーモアが欠けていたと感じた人もいた。残念ながら、本格的な足場を築く前に再起動はキャンセルされました。

オリジナルとの比較に根ざした批判が多いにもかかわらず、新しいフレイジャーはそれ自体で強力なショーでした。ケルシー・グラマーはフレイジャー・クレーン役を見事に再演し、キャラクターの特徴である洗練さを取り戻しながらも、新たに発見した温かさと開放感を加えました。このリブートは本当に気分が良く、前に進むという考えを受け入れ、年をとって変化に適応することの面白い側面を見つけました。

新しいフレイジャーは、オリジナルと同様の機知に富んだスタイルを持っており、たとえ批評家がそれを完全に認めていなかったとしても、俳優たちは本当にうまく連携していました。最初のシリーズとまったく同じにしようとしたわけではありませんし、その必要もありませんでした。この再起動は、その足場を確立し、より積極的な注目を集める機会に値しました。

リバーデイル (2017-2023)

狂気を完璧に受け入れた、見事に奔放なティーンドラマ

リバーデイルがどれほどワイルドになったかを無視するのは困難ですが、実際にはそれがこの映画を非常に良いものにしたのです。このショーはアーチー・コミックスの登場人物をよりダークに解釈したものとして始まりましたが、すぐにミュージカル、殺人ミステリー、タイムトラベル、さらには並行世界までが融合したクレイジーな内容に変わりました。批評家はその愚かさをからかうことも多かったが、その過剰なクオリティこそがこの番組の最大の魅力だった。

リアリズムに固執する代わりに、リバーデイルは過剰なドラマに全力を尽くし、それ自体を独自に認識し、すぐに共有できる世界を作り出しました。ショーの登場人物 – アーチー・アンドリュース、ベティ・クーパー、ジャグヘッド・ジョーンズ – は頻繁に信じられない状況に直面しましたが、それがとても楽しいものでした。 リバーデイルは、余分なことを躊躇しなかった数少ないティーンドラマの 1 つでした。

リバーデイルは、珍しく、エネルギッシュで、常に魅力的なショーでした。しばしば混沌とした性質にもかかわらず、自己発見、苦難の克服、運命という概念など、ほとんどのティーンドラマが避けてきた複雑なテーマに取り組んだ。誰もがそのユニークなスタイルを評価したわけではありませんが、リバーデイルは真に大胆で革新的なテレビ シリーズとして記憶されるでしょう。

二人半の男 (2003-2015)

汚い評判よりもはるかに心のこもった賢明な内容

多くの人は主にチャーリー・シーンを巻き込んだ論争のためにトゥー・アンド・ア・ハーフ・メンを思い出し、ショー自体に影を落としています。 2000 年代の典型的な騒々しいホームコメディとみなされがちですが、単純で幅広いコメディとして軽視されることもよくあります。しかし、メディアの注目を超えて目を向けてみると、実際には、当時の最も確実に笑える、そして驚くほど感動的なホームコメディの 1 つであることがわかります。

チャーリー・シーン、ジョン・クライヤー、アンガス・T・ジョーンズの間の素晴らしい相性がショーの中心であり、完璧なタイミングでユーモアを届けました。しばしば下品なジョークを超えて、このシリーズは驚くべきことに、問題を抱えた家族、孤立感、男性が直面する課題などの難しいテーマに触れており、これらの問題にほとんどのホームコメディよりも大胆に取り組んでいます。

チャーリー・シーンを失ったにもかかわらず、トゥー・アンド・ア・ハーフ・メンは面白くて楽しい番組であり続けました。それは高度な芸術ではなかったし、そうしようとしたわけでもありませんでした。単に視聴者を笑わせることに重点を置いていたのですが、見事に成功しました。

シェラ&;プリンセス・オブ・パワー (2018-2020)

古典を再定義した、美しく書かれた包括的なファンタジー叙事詩

新しいShe-Ra とプリンセス・オブ・ パワーが最初に登場したとき、1980年代のオリジナル漫画の長年のファンの一部はそれを好まなかった。彼らは、最新のルック・アンド・フィールと、番組の多様なストーリーへの取り組みが不必要なドラマを生み出していると批判した。しかし、番組クリエイターの ND スティーブンソンが提供したのは、本当に感動的でエキサイティングなアニメーション アドベンチャーであり、過去 10 年間で最高の作品の 1 つでした。

アドラ（エイミー・カレロ） を中心としたシーラは、シリーズを通して成長し変化する素晴らしいキャラクターのグループを特集しました。この番組は、自分探し、愛、ありのままの自分を受け入れるなどのテーマを思慮深く探求し、あらゆる年齢層の視聴者の共感を呼びました。この作品は、LGBTQI+ コミュニティを大胆にサポートし、心から感動し、勇気を持って重要なメッセージを伝えながら、エキサイティングなアクションとスマートなコメディを詰め込みました。

元のシリーズの中心を放棄するのではなく、シェラとプリンセス・オブ・ パワーは、現代の視聴者向けにそれをうまくアップデートしました。これは単なる優れたリメイクではなく、真の感情と明確なビジョンを持って愛されるシリーズを再活性化する方法の完璧な例です。長年のファンの中にはこの変更に同意しない人もいるかもしれないが、それでもその静かな輝きが損なわれるわけではない。

フレンズ (1994-2004)

テレビ界の偉人たちの間で今でもその地位を占めるに値する文化的現象

Credit: MovieStillsDB

最近、テレビ番組フレンズがオンラインで多くの批判を受けています。これを時代遅れだ、欠陥がある、または過大評価されていると呼ぶ人もいますが、多くの場合、今日の基準で判断しています。古くなっていないジョークやキャラクターを指摘するのは当然ですが、最初に放映されたときにフレンズがどれほど先進的で革新的だったかを思い出すことも重要です。

デヴィッド シュワイマー、ジェニファー アニストン、マシュー ペリーとアンサンブル キャストが出演する『フレンズ』は、コメディの風景を真に変えました。この番組は、代理出産、同性の子育て、不妊症などのデリケートなテーマを、時代をはるかに先取りして理解をもって勇敢に取り上げました。コメディ、大衆文化、テレビ番組の制作方法に対するその影響は明らかであり、永続的です。

フレンズは間違いなく 1990 年代の産物ですが、実際にはそれが文化的に重要な理由です。この番組は、今日でも共感を呼ぶユーモアと真に感動的なストーリーを組み合わせて、テレビの歴史の特定の時代を完璧に捉えました。 友達を批判することが流行していますが、その批判は実際には正当化されません。

アコライト (2024)

リスクを負ったからこそもっと評価されるべき、大胆で爽快なスター・ウォーズの物語

初演の瞬間から、アコライトは熱心なスター・ ウォーズファンの間で議論を巻き起こし、暗いトーン、キャスティングの選択、そして伝統的なスカイウォーカー家の物語からの転換に疑問を抱いていました。しかし、アマンドラ・ステンバーグがメイとオシャとして主演するこのシリーズは、 勇敢に新しい領域を開拓し、 複雑なアイデアでスター・ ウォーズの世界を豊かにしました。灰色の色合いとシスの起源を掘り下げることで、このシリーズは最も考えさせられる作品の 1 つになりました。

スター・ウォーズの大ファンとして、私はアコライトに本当に感銘を受けました。それは単に慣れ親しんだ感情を利用するだけではなく、実際に独自の道を切り開いたのです。私が最も気に入ったのは、フォースの灰色の部分を掘り下げ、善と悪の違いについて自分が知っていると思っていたことに疑問を抱かせる方法でした。さらに、 ショーは素晴らしかったようでした。ビジュアル、世界の構築方法、さらには戦闘シーンもすべて一流で、現実的でありながら魔法のように感じられる雰囲気を作り出していました。これは遠く離れた銀河系ではあまり得られないものです。

アコライトをめぐる論争は、番組の本当の良さよりも、ファンがスター・ウォーズに何を期待しているのかを明らかにしています。このシリーズは完璧ではありませんでしたが、歴史によって制約されることが多いシリーズ内で新鮮な物語に挑戦した点で称賛に値します。

失われた (2004-2010)

テレビを永遠に変えた、欠陥はあるものの画期的なシリーズ

ロストの結末は依然として物議を醸しており、番組全体の評判を傷つけ、混乱を招き、未解決のプロットポイントが多いと多くの人が感じています。ただし、フィナーレだけに注目すると、Lost の素晴らしさ、つまりキャラクターへの強い焦点と強力な感情を呼び起こす能力を見落としてしまいます。

番組の各エピソードでは、特にジャック、ケイト、ロックなどのキャラクターの説得力のある物語に焦点を当て、オーシャニック航空 815 便の生存者の体験を探求しました。番組の複雑な謎が複雑になっても、脚本は常に本物の人間の感情を優先しました。結局のところ、この番組は島自体についてではなく、島で取り残された人々についてのものでした。

ロストは、進行中の複雑なストーリー展開と多数の登場人物を普及させることにより、テレビに革命をもたらしました。必ずしも整然としたものではありませんでしたが、史上最も革新的で影響力のあるショーの 1 つであることに変わりはありません。

ビッグバン セオリー (2007-2019)

固定観念をはるかに超えて進化した、ハートフルで賢いホームコメディ

CBS (via MoviesStillDb)

多くの人はビッグバン セオリー を、オタクをからかう、典型的な笑い満載のホームコメディとして軽視しています。キャラクターを嘲笑しているように見えるとして、観ていない人からも批判されることがよくあります。しかし、12 シーズンにわたって、この番組は実際、友情の力、愛を見つけ、自分自身を受け入れることについての驚くほど心温まる物語に発展しました。

ジム・パーソンズが演じるシェルドン・クーパーは、テレビでは独特の複雑で面白いキャラクターでした。一方、レナード (ジョニー・ガレッキ)、ペニー (ケイリー・クオコ)、エイミー (マイム・ビアリク) の成長は、ショーに予期せぬ深みと心を加えました。キャラクターが成長するにつれて、シリーズも成長し、ロマンチックであれ友好的であれ、あらゆる種類の関係が人々の変化と発展にどのように役立つかを示しました。

さて、 言っておきますが、ビッグバン セオリーは単なるジョークの連続ではありませんでした。それは本当に面白くそして驚くほど心温まるものでした。この番組が本当に達成したのは、正直に言うと少し変わったキャラクターたちを取り上げ、私たちを彼らに恋に落ちさせたことだと思います。面白いことに、 最近ビッグバン セオリーをバッシングするのがクールになってきています。これは友達で起こったことと似ていますが、正直なところ、それを無視する人は大きな間違いを犯しています。これは再訪する価値のあるショーであり、それが何であったかを感謝します。

2025-10-30 05:06