映画で30の最高の戦闘シーンの曲

映画のための魅力的な戦いシーケンスを作成する際に、振り付け、カメラワーク、オーディオデザインなど、いくつかの要素が一緒になります。通常、これらのバトルはインストルメンタルサウンドトラックに設定されています。ただし、代わりに有名な曲を組み込むことにより、監督がユニークなアプローチを選択することもあります。

雰囲気と特定の戦いのシーンの物語に調和して一致する歌を見つけることは非常に挑戦的であり、しばしば厄介なフィット感をもたらします。しかし、多くの映画は、曲と象徴的な戦いシーケンスを組み合わせて、その影響を高め、忘れられない映画の瞬間にしています。

結婚したカップルはお互いを殺そうとしますが、ファンキーな方法で

ジョン・スミス(ブラッド・ピット)と彼の妻ジェーン・スミス(アンジェリーナ・ジョリー)は、実際にフリーランスのintelligence報機関で雇用されている秘密の暗殺者であるという啓示に続いて、映画「ミスター・アンド・スミス」が配偶者間の最初の激しい対決にエスカレートします。彼らはお互いの秘密の職業に気づいていなかったため、彼らのパートナーが彼らを排除するつもりだと信じさせました。その結果、彼らは彼らの家で対立に従事し、配偶者を潜在的な脅威として疑いました。

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自分自身を表現する(Mocean Worker Remix)」 チャールズライト&ワッツ103rdストリートリズムバンド 自分自身を表現します ファンク チャールズ・ライト 1970年8月

キャッチーなフレーズ「自分自身を表現する」を利用することは、この紛争が激しくも墓も墓でもないことを意味します。代わりに、それはよりコミカルな戦いのようなものです。その暴力的な性質にもかかわらず、小競り合いはユーモラスであることを意図しており、夫婦が家の周りに集めた隠された武器の配列で家を破壊しながら、夫婦の口論を示しています。

彼らが武器を互いに驚くほど振り回すと、音楽は観客に、このペアが長い間resりを抱く可能性は低いことを示唆しています。なぜなら、彼らは最終的に協力して誰が彼らを矛盾する利益に操作しているかを発見するからです。

マーティン・スコセッシは驚くべきことにこの時代の作品の曲でモダンになりました

1860年代のニューヨーク市の犯罪下にあるマーティン・スコセッシの壮大な描写で、「gangs of New York」というタイトルで、私の旅は1846年に起こった激しい都市を揺るがす衝突から始まります。このクライマックスの紛争は、悪名高い「5ポイント」に対する支配を確立する最後のスタンドオフでした。 Daniel Day Lewisによって描かれたBill “The Butcher” CuttingのリーダーであるBill “The Butcher” Cuttingは、この残忍な乱闘で肉屋のナイフを振り回し、武器の冷酷なシンプルさを紹介しました。

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「ノイズへの信号」 ピーター・ガブリエル(ヌスラト・ファテア・アリ・カーンをフィーチャー) up Alt Rock ピーター・ガブリエル 2002年9月23日

マーティン・スコセッシがこの映画をリリースした時点で、ピーター・ガブリエルはすでに確立され、彼のキャリアで有名でした。しかし、スコセッシは当時ガブリエルによる比較的最近の作曲を選択し、「Signal to Noise」と題しています。興味深いことに、ガブリエルはこの曲を映画のために特別に作り直しました。この歌は、描かれた暴力の悲しみを反映する穏やかなオーケストラのメロディーで徐々に展開されます。アクションが激化するにつれて、曲も激化します。それは、強力で感動的な音楽とビジュアルの壮大なブレンドを作成します。

キャラクターが戦うときに実際に聴いているこれは珍しい「針のドロップ」です

David Leitchは、映画で今日の映画館で波を作る著名なアクションディレクターであり、映画での現代音楽の革新的な使用で知られています。 1989年にベルリンの壁が崩壊する直前に開催される映画「Atomic Blonde」では、80年代の曲を巧妙に取り入れて映画のサウンドトラックを作成しました。当初、彼のプロデューサーは、デビッドがプロジェクトに望んでいたすべての曲を確保できるかどうか確信が持てませんでしたが、:

最初に、私のプロデューサーは必要なすべての曲を獲得することに懐疑的に見えましたが、私はそれを実現できると断言しました。彼らは私の心のビジョンにとって非常に重要であり、誰もが挑戦に興味をそそられたようでした。最終的には、映画を見た後に彼らがした余分な歌に資金を投資することを説得するようなものでした。彼らの反応は、「うわー、私たちはこれらの歌に資金を提供しています」のようなものでした。 80年代の時代に感謝しているなら、サウンドトラックを楽しむと思います。 80年代のさまざまな曲のブレンドで、ほぼ抽象的な80年代のメドレーです。

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「父の姿」 ジョージ・マイケル 信仰 ポップ ジョージ・マイケル 1987年12月28日

彼らが確保できなかった曲の中には、「Take My Breath Away」がありましたが、Leitchは主人公のLorraine Broughtonが独力でロープで多数の攻撃者を倒した激しい戦闘シーケンスで、ジョージマイケルの「父フィギュア」に見事に切り替えました。興味深いことに、彼女は戦いの開始前にすでにサウンドシステムでカセットを演奏していたので、誰もがそれを楽しむことができました。

クエンティン・タランティーノのあいまいな1970年代の古典の習得はこのシーケンスで続きます

クエンティン・タランティーノは、「貯水池の犬」でスティーラーズ・ホイールの「Stuck in the Middle with You」など、あまり知られていない曲を選択する才能を選んで、彼の映画に組み込むことで認められています。ただし、これらの音楽の選択は、戦闘シーンでは一般的には使用されていませんでした。このパターンは、2003年と2004年にリリースされたタランティーノの2部構成の映画「Kill​​ Bill」で劇的に変化しました。

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「私を誤解させないでください」 サンタエスメラルダ 私を誤解させないでください ディスコ ベニー・ベンジャミン、ホレス・オット、ソル・マーカス 1977年12月

最初は1964年に演出がリリースされたニーナシモーネのために作曲され、後に1965年に動物のロックソングになりました。1977年に早送りしたディスコグループのサンタエスメラルダは、同じ曲にユニークなタッチを追加しました。クエンティン・タランティーノは、このバージョンを、ビアトリクス「ブライド」キッド(ウマ・サーマン)と彼女の元共司法手物o-ren ishii(ルーシー・リュー)の間の剣の戦いの始まりに見事に取り入れました。オープニングはエネルギーに満ちていますが、O-RENが花嫁に深刻な傷を負わせた後、音楽は予想外に止まり、残りの戦いを沈黙させました。 Tarantinoは、音楽を使用するための才能だけでなく、いつそれを差し控えるかも示しています。

クラシックポップソングはもともと映画用に書かれました

もともと映画「Footloose」のために作曲されたThe Poffient Ballad “Holding for a Hero”は、その後、多くの映画、特に誠実な歌詞がユーモラスに使用されることが多いアクション映画に参加しました。頻繁に使用されるため、それを組み込んだ映画を真に感謝することは困難になります。そのため、映画「Bullet Train」が創造的に歌を作り直し、適応が成功しました。

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「ヒーローのために差し出す」 浅草ミキ 「ヒーローのために差し出す」 ポップ ジム・スタイネムとディーン・ピッチフォード 1984年11月5日

デビッド・レッチの映画は、東京に向けて高速の弾丸列車を特徴としており、巧妙な動きで、レイチはクライマックスの戦いシーン中に浅草の歌(ミキが映画のトラックを具体的に録音した)の日本の演出を採用しています。プロットのひねりが展開すると、それは生存のゲームに帰着します。列車が東京のダウンタウンと衝突する前に誰よりも長生きするでしょう。

この曲はMCU映画のマーケティングで頻繁に使用されていました

期待とは対照的に、Thor:Love and Thunderは、マーベルシネマティックユニバース(MCU)愛好家のために不足しており、以前の記事の高い基準を満たしていません。しかし、ragnarokを連想させる印象的な側面の1つは、激しいスーパーヒーローの戦いシーンに人気のロックソングを含めることでした。特に、映画のプロモーション資料は、銃と「Sweet Child o ‘Mine」を銃n’ Roses n ‘Roses’を特集しました。これは、ThorとGorr the God Butcherの間の極めて重要な戦いで別の登場をしました。

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スウィート・チャイルド・オブ・マイン 銃とバラ 破壊への食欲 ロック 銃とバラ 1988年8月8日

象徴的な歌「Sweet Child O ‘Mine」は、「Thor:Love and Thunder」の包括的な物語と予想外に結びついています。この映画では、敵であるGorrは、娘の終miseのために神々との戦争を繰り広げています。 Gorrの死後、Thorは娘の愛を自分の子供として採用し、育てます。これは、「Sweet Child O ‘Mine」は、激しい戦闘シーケンスの強力なトラックとして機能するだけでなく、「Thor:Love and Thunder」内の愛と親の基本的なテーマを強調する上で重要な役割を果たしていることを意味します。

この曲は、コルキー・ロマーノの大きな戦いを完全に強調しています

2001年のマフィアのコメディ映画「Corky Romano」は、そのリリース時に厳しい批判を受けましたが、カルトフォロワーとして知られる献身的なファンベースを開発しました。映画の傑出したシーンの1つは、Corkyが現代のネオナチのグループに捕らえられていることに気付いたときです。彼らが秘密に耳を傾けながら、隠されたイヤホンを介して調整されていたコルキーの兄弟は、兄弟のために救助ミッションを開始するという大胆な決定をします。

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「私たちはそれを取るつもりはありません」 ツイスターの姉妹 空腹のまま ロック ディースナイダー 1984年4月27日

ねじれた姉妹の「私たちはそれを取るつもりはありません」という息をのむように、ロマノスとその同盟国は隠れ家を襲い、キャプターを素早く圧倒し、戦いよりも一方的なスラッシングのようになりました。この激しい瞬間は、そのぴったりのサウンドトラックと、ネオナチが彼らの期限を受け取るのを見るのを喜んで、確かに認識を保証します。 Dee Sniderの象徴的な反乱軍の歌は、このシナリオで完璧な和音を帯びています。

Uppity Musicは、Deadpoolの恐ろしい殺害と完全に矛盾しています

ほとんどのアクション映画では、人気のある曲と同期した高強度の戦いは、シーンの強さを反映したペースの速いリズムを作成します。ただし、Deadpool 2はこのパターンから逸脱しています。映画が始まると、激しい迅速な歌の代わりに、デッドプールは世界中で多くの組織化された犯罪家族と戦っている描写されています。このアクション満載のモンタージュの予期せぬ選択は、ドリー・パートンの「9対5」です。これは、同じタイトルを持った映画のために元々構成されていた曲で、抑圧的なボスに復venを奪う3人の女性を中心に展開します。

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ほとんどのアクション映画では、速くて激しい曲が戦闘シーンを補完します。しかし、デッドプール2は、デッドプールがさまざまなグローバルな組織犯罪家族と戦うモンタージュで、ドリーパートンの「9〜5」を使用することにより、このパターンを破ります。この歌は当初、同じ名前の映画のために作成されました。これは、残酷なボスに対する復venを求めている3人の働く女性の物語を伝えています。

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「9〜5」 ドリー・パートン 9から5および奇妙な仕事 カントリーポップ ドリー・パートン 1980年11月3日

遊び心のあるメロディーは、それが厳しいにもかかわらず、驚くほどよくフィットします。 merc兵として働いて、デッドプールの殺害のspreeは、ネクタイを着てオフィスに行くことに似ています。このセグメントは、あなたがそうするなら、デッドプールの毎日のグラインド、彼の9-5の仕事を驚くほど示しています。

驚くほど軽い曲がGOTGの最後の戦いを開きます

映画「Guardians of the Galaxy」には、70年代と80年代のキャッチーな曲がたくさんあります。ほとんどは、映画の壮大な範囲を強調するエネルギッシュなロックアンセムです。予想外の追加の1つは、5つ星の陽気で風通しの良い「O-o-H子供」です。これは、ストーリーラインで重要な役割を果たしています。告発者のロナンがXandarを破壊すると脅した重要な瞬間に、スター・ロードは悪役に対するダンスオフを提案する前に、この歌の有名なコーラスを歌うことで介入します。

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「o-o-hの子供」 5つの階段 ステップバイステップバイステップ R& b スタン・ヴィンセント 1970年

人々は、Guardians of the Galaxyのような映画の戦闘シーンで、その予期せぬ性質を考えると、「O-o-Hの子供」が使用されるとは思わなかったでしょう。しかし、それは映画の風変わりな雰囲気を完全に補完しました。スター・ロードは、チームメイトが再編成している間にロナンをそらすためにこの曲を採用しましたが、その瞬間はまだ象徴的なものとして際立っており、5つの階段が惑星全体を救うことに貢献しています。

戦いとダンスがこの壮大なMCUの続編を開く

Guardians of the Galaxyの大規模な勝利に続いて、2017年のフォローアップには、Eloの「Mr. Blue Sky」の1つである象徴的な岩の曲が含まれていました。この曲は、映画のオープニングクレジットに付随しており、その間、ガーディアンズオブザギャラクシーは、巨大なエイリアンクリーチャーとの巨大な宇宙の戦いに従事しています。カオスと混乱で満たされた小競り合いは、チームが最初の使命の後も彼らの役割に適応していることを示しています。しかし、視聴者は、観客を喜ばせることを目的としたベイビー・グルートの魅惑的なダンスパフォーマンスのために、この戦いの大部分を逃すかもしれません。

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「ミスター・ブルー・スカイ」 電灯オーケストラ 青から ロック ジェフ・リン 1977年1月20日

「Guardians of the GalaxyVol。2」の忘れられない瞬間の1つは、Grootの魅力的なダンスルーチンに大きく起因しています。画面には多くの戦闘が表示されていませんが、この映画は、ガーディアンが巧妙な戦術をしていることを示唆する垣間見ることを提供します。それにもかかわらず、視聴者が最も思い出す可能性が高いこのシーケンスに対するGrootの貢献です。

2025-05-21 11:28