映画史上最高のフレックスは、ハリウッドが放棄したブルース・ウィリス・ノワールの傑作だ

by

2005 年のコミック映画を振り返るのは本当に興味深いです。私たちが知っていて大好きなマーベル・シネマティック・ユニバースはまだ始まっていませんでした。マーベル自体は、 そこそこのファンタスティック・ フォー映画と、かなり嫌われているエレクトラしか公開していません。しかし、DCははるかに強力な年でした。クリストファー・ノーランはバットマン ビギンズでバットマンを完全に復活させ、コンスタンティンと暴力の歴史は、コミックがマントとタイツだけのものではないことを皆に示しました。しかし正直に言うと、スターが集結した犯罪漫画のコミカライズは、最終的には本当に予想外のヒットとなりました。チェックしてみることに決めて本当によかったと思います。1 分以内に夢中になりました。

ブルース・ウィリスは一晩中働いて疲れていましたが、監督が印象的なテスト映像を見せたとき、興味を持ちました。疲れ果てていたにもかかわらず、ウィリスは自宅で 3 分間の動画を見ることに同意した。監督は、これは最先端であり、ハリウッドの映画製作を変える可能性があると主張した。驚くべきことに、ウィリスは寝ぼけていたにもかかわらず、わずか 1 分後に夢中になり、すぐにプロジェクトに参加したいと言いました。彼はとても感銘を受け、その良さを十分に説明しなくても何時間でも話していられると感じました。では、なぜハリウッドはわずか数年でこの革新的な技術の使用をほとんどやめてしまったのでしょうか?

『シン・シティ』はデジタル バックロットで撮影された最初の映画の 1 つ

デスペラードの背後にいるロバート・ロドリゲスが、ブルース・ウィリスに本当に革新的な映像を初めて見せた人だと聞いたのを覚えています。それはシン・シティのためのもので、私はこのプロジェクトに魅了されました。すごいのは、ロドリゲスがブルースがこれまで会ったことのない人物、 元のシン・ シティコミック本の作者であるフランク・ミラーを連れてきたことです。ロドリゲスは、ミラーの荒涼とした白黒の世界をスクリーンに映すことを決意し、ブルースに自分の思い描いているものを見てもらいたかった。

ロドリゲスは以前、自分のスタジオで撮影したいくつかの映像でミラーに感銘を与え、それがミラーにプロジェクトへの支持を確信させた。ロドリゲスは、コミックのユニークなスタイルをこれまで以上に正確に表現できると信じた、新しいデジタル映画製作技術をデモンストレーションしたいと考えていました。ミラーはその結果に興奮し、ロドリゲスがブルース・ウィリスにアイデアを提案するのを手伝うことにすぐに同意した。

伝統的に、ハリウッドの「バックロット」は、道路や建物などのセットを構築するために使用される映画スタジオの屋外エリアであり、映画製作者がスタジオから離れることなくシーンを撮影できるようにしていました。しかし、2000 年代初頭、ロバート ロドリゲス、ケリー コンラン (スカイ キャプテンとワールド オブ トゥモローで知られる)、ザック スナイダー (300) などの監督が新しい手法を実験し始めました。彼らはグリーン スクリーンの前のステージで俳優を撮影し、ポストプロダクションでデジタル的に背景を追加しました。この新しいアプローチは「デジタル バックロット」として知られるようになりました。

これらの映画の俳優は、非常にシンプルなセットの前で演技をしながら、想像力を働かせる必要があることがよくありました。しかし、コンピューター生成画像 (CGI) のおかげで、彼らはビンテージの飛行機を操縦したり、古代ペルシャで戦ったり、シン・シティ のような危険で雨の降る都市の通りを移動したりするなど、信じられないことをしているように見えることがあります。 2004 年に公開されたキャシャーンの紀里谷和明やイモータルのエンキ・ビラルなど、他の映画製作者は以前にも完全デジタルセットを実験していましたが、ロバート・ロドリゲスはこの技術をハリウッドの主流で最初に普及させ、世間と批評家の両方で高い評価を得ました。

ジュード・ロウとグウィネス・パルトロウが出演する映画スカイ・ キャプテンはシン・ シティよりも前に公開されたにもかかわらず、観客とあまり結びつきませんでした。初期のテクノロジーの使用は少し乱暴に感じられ、1930 年代のスチームパンクの設定は市場に出すのが簡単ではありませんでした。残念ながら、興行成績は大失敗でした。しかし、わずか 6 か月後、シン シティ は正しい組み合わせを実現しました。 スカイ キャプテンの少し奇妙なエフェクトとは異なり、そのビジュアルは驚くほど魅力的でした。さらに、シン・ シティは、ブルース・ウィリス、ミッキー・ローク、クライブ・オーウェン、ジェシカ・アルバ、ベニチオ・デル・トロ、ロザリオ・ドーソン、イライジャ・ウッドなどのスターがちりばめられたキャストを誇り、それが間違いなくその成功に貢献しました。

ウィリスとアルバ主演の「ザット・イエロー・バスタード」は間違いなくシン・シティの最高のストーリースレッドだ

シンシティの主な強みは、そのユニークな構造です。この映画は、フランク・ミラーのグラフィック ノベルの 1 つの物語に焦点を当てるのではなく、3 つの主要な物語を巧みにブレンドしています。また、ジョシュ・ハートネットをフィーチャーした「The Customer Is Always Right」シーンで始まり、終わりますが、このシーンはもともとロバート・ロドリゲスがミラーとブルース・ウィリスに参加するよう説得するために使用したテストクリップでした。

この映画の舞台となるのは、犯罪と搾取が蔓延る極めて危険で腐敗した都市、ベイシンシティです。明らかに古典的なフィルム・ノワールからインスピレーションを得たものですが、より過激で暴力的なスタイルになっています。この映画は原作コミックを忠実に映画化したもので、犯罪小説やサムライ映画から政治スリラーや熱いミステリーまで、作者の好きなジャンルをすべて探求することができます。

シン・シティの 3 つのメインストーリーはどれもよくできているため、どれが最高であるかを言うのは難しいです。たとえば、『ザ・ビッグ・ファット・キル』では、オーウェンが売春婦とギャングと警察の危険な同盟との間の暴力的な抗争に巻き込まれる刑事として登場する。ご想像のとおり、ワイルドでアクション満載の乗り物です。

対照的に、「ハード・グッドバイ」は、ロークが演じるタフで威圧的なキャラクター、マーヴを中心にしています。マーヴは、かつて自分に親切にしてくれたたった一人の人を殺されたことへの復讐を求めています。マーブはシン・シティの世界で愛される人物であり、おそらくこの映画で最も魅力的なキャラクターです。実際、彼の演技は非常に強力で、ハリウッドで仕事を見つけるのに何年も苦労していたロークのキャリアを復活させるのに役立ちました。

すべてにもかかわらず、私は「あの黄色い野郎」がこの映画で最も強い部分だと思います。このセクションでは、ウィリス演じるベテラン警察官のジョン・ハーティガンが、エキゾチックなダンサーであるナンシー・キャラハンをひどく傷ついた連続殺人犯から守ろうとする姿に焦点を当てます。ウィリスはロドリゲスにこの種の役をずっと望んでいたと語っていたようだが、ハーティガンを素晴らしい演技で演じている。

ブルース・ウィリスは、厳しい口調のナレーターとして完璧な演技を披露し、非常に真剣に聞こえながらも、物語の行き過ぎた性質を微妙に意識しているように聞こえます。荒々しく世に疲れた彼の声は、「友達に自分には価値があると証明する時が来た。時にはそれは死ぬことを意味するが、時にはそれは大勢の人を殺すことを意味する。」といったセリフにぴったりだ。

『シン・シティ』は持続的なハリウッド革命にはつながらなかった

4,000 万ドルの予算を投じたシン・シティは、世界中で 1 億 5,870 万ドルという驚異的な収益を上げ、ロジャー・エバートからの 4 つ星評価を含む優れたレビューを受けました。しかし、ロドリゲスのような映画監督が思い描いていたようなハリウッドの大きな変化を引き起こすことはなかった。 『300』は翌年さらに大成功を収めたが、ウォシャウスキー夫妻のスピード・レーサーやミラーのザ・スピリットなど、同様のデジタルに焦点を当てた映画制作の試みはどちらも批評家や観客に感銘を与えることができなかった。

おそらく人々は当初、デジタル バックロット テクノロジーを単なる一時的なトレンドだと考えていたかもしれません。環境を意図的に人工的に見せることは、望ましいことではなく、最終的には問題になったようです。たとえば、街並みが明らかに現実的に見えるように意図されていないシン・シティのような映画と…

これらの映画もグリーン スクリーンに依存していることに気づきましたが、ジェームズ キャメロンと彼のチームは、光り輝く植物や生き物が存在するパンドラの世界を信じられないほどリアルに感じさせるために、巨額の資金を投じて全力を尽くしています。奇妙に聞こえるかもしれないが、私にとっては、刑事や犯罪者が登場する古典的な白黒映画よりも、背が高く青いナヴィが登場する異星人の世界のほうが真実味があるように感じられる。その詳細レベルは驚くべきものです！

9 年間の待ち時間を経て、シン・シティの続編であるア・デイム・トゥ・キル・フォーが 2014 年に公開されました。しかし、この映画は原作の成功を取り戻すには遅すぎ、興行収入はわずか 3,940 万ドルにとどまり、前作を大きく下回りました。批評家は大部分がこの映画を嫌っており、観客は特にこの映画が女性キャラクターをどのように描いているかについて批判的だった。これらのキャラクターは過度に性的表現され、極度の暴力にさらされることが多く、オリジナル版の公開後数年でその描写がより問題視されるようになりました。

最終的に、視聴者はデジタル バックロット映画制作技術に興味を失いました。映画自体とその背後にあるテクノロジーの両方において、かつては画期的だったこのアプローチが、好みが変わり、新しい手法が登場するにつれて消え去ってしまったのを見るのは残念でした。

2026-01-22 07:41