本物だけが理解できるカルトコメディ映画 10 本

カルトコメディは通常、特定のグループの人々によって楽しまれています。コメディが広く人気を博すると、通常、そのコメディは「カルト」の地位を失います。ただし、カルト的名作とみなされる映画の中には、初心者でも十分に楽しめるものもあります。たとえば、ジョンウォーターズの *Cry Baby* のような映画には風変わりな要素がありますが、初めて見る人でも十分に楽しめると思います。しかし、他のカルトコメディはおそらく常に特別であり、それを評価する努力をした熱心な少数の人だけが完全に理解できるでしょう。

ここでは、主に熱心なファン層を魅了するコメディー 10 作品を紹介します。本当に楽しむためには、内輪のジョークを「理解」したり、参考文献を理解したりする必要があることがよくあります。

『ターミナル USA』 (1994)

ニューヨークに住むアジア系アメリカ人一家は、複数の危機に直面している。カツミは麻薬取引の失敗で銃撃を受けて回復中だが、ガールフレンドと隠れて依存症と闘っている。ホリーは、誰かが危険を冒すセックステープを公開するのではないかと恐れており、必死につながりを求めています。彼らの息子、マービンは異常な興味を持ち、自分自身を守ります。父親は最近人種差別により職を失い、最悪の事態に備えている一方、母親は親密な関係を切望している。一方、一家の祖父は寿命が近づき、静かに消えていきます。

「時々、唯一の解決策は爆発することだと思う。」

ジョン・モリツグ監督の映画「ターミナル USA」は、アジア系アメリカ人の経験を、時には厳しく、ステレオタイプな視点で描いています。ただし、この作品には彼自身のダークでコメディーなスタイルが注入されており、効果のために誇張されているものの、彼の家族の歴史から大まかに描かれています。この映画の反抗的なパンクロックエネルギーは、限界を押し広げることで知られるニューヨークの独立系映画を彷彿とさせます。森次の度を超えた漫画的なスタイルにより、この映画は従来のものではなくなり、より幅広い観客にとって共感を得るのが難しくなる可能性があります。

『パットニー・スウォープ』 (1969)

取締役会会議中に、マディソン街の広告会社の会長が突然亡くなった。理事会メンバーは会議を続行し、後任の選出に投票することを決定した。彼らは全員、会社の音楽責任者であるパットニー・スウォープ氏には票が入らないだろうと考えていたため、戦略的に彼に投票した。しかし、消費主義に強く反対したスウォープ氏は事態を完全に揺るがした。彼は奇妙で非論理的なコマーシャルを作成し、型破りなビジネス上の意思決定を行うことで会社を変革しました。

「ボートを揺らすつもりはない。ボートを沈めるつもりだ。」

『パットニー・スウォープ』のような映画を真に評価するには、その監督であるロバート・ダウニー・シニアを欠陥があるが革新的なアーティストとして考慮し、その時代の文脈の中でこの映画を鑑賞する必要があります。それを超えて、この映画の意図的に奇妙で超現実的なスタイルを受け入れなければなりません。人種の扱いは当然のことながら物議を醸していますが、ダウニー・シニアは消費者主義に対する批判的な視点でこれらの問題に対処することで時代を先取りしていました。この映画は今日の基準からすると時代遅れに感じられますが、1960 年代には画期的な芸術として賞賛されました。複雑さにもかかわらず、パットニースウォープは、いくつかの素晴らしく面白いセリフと、日用品の記憶に残る奇妙なコマーシャルを特徴としています。

「禁断の地帯」（1980）

ヘラクレス家には秘密が隠されています。それは、ファウスト王が統治する奇妙で行き過ぎた異次元へ通じる地下室のポータルです。娘のフレンチーが誤ってポータルから落ちてしまうと、彼女の家族や友人たちがすぐに追いかけて彼女を救出します。しかし、フレンチーはファウスト王の注意を引き、ファウスト王は彼女の保護を申し出ると同時に、嫉妬に駆られた妻のドリス女王の標的にされることになる。

「私たちは六次元に行くのよ、ベイビー！」

リチャード・エルフマンの *Forbidden Zone* は、視聴者に忍耐を要求する奇妙で型破りな映画です。その奇妙な音楽と風変わりなシーンの下には、風刺的なメッセージが隠されています。ダニー・エルフマンの弟でオインゴ・ボインゴのフロントマンが制作したこの映画は、非常に特殊な音楽スタイルとルックスを持っており、万人受けするものではありません。エルヴェ・ヴィルシェーズとスーザン・ティレルのファンは彼らの演技を楽しむでしょうが、その遊び心のある表面にもかかわらず、この映画には潜在的に不快な言葉や固定観念が含まれていることに注意してください。

『ノスリ』 (2014)

ジョシュア・バージ演じるマーティ・ジャッキタンスキーは、欲求不満で悲観的な臨時会社員です。彼は事務用品を盗んで返却するなど、小さな悪事を働いて生き延びています。これらの計画が発見され、法的問題に直面したとき、彼は気まずい同僚の家の地下室に隠れます。しかし、彼の気難しい性格により、その隠れ場所はすぐに台無しになり、彼は次に何をすべきかを決める際に、奇妙にも手作りのフレディ・クルーガーの手袋をはめて街に逃げることを余儀なくされました。

「私は盗んでいるのではありません、私は生き残っています。」

本当にノスリを手に入れるためには、ある種の経験が必要であると認めるのは奇妙に感じるかもしれません。ジョエル・ポトリカス監督は、特定の、しばしば不愉快なタイプの人物を完璧に演じており、映画は彼らの失敗の中にブラックユーモアを見出しています。ただし、この映画は少し超現実的で、非常に辛口なユーモアに基づいているため、万人受けするものではありません。それにもかかわらず、ジョエル・ポトリカスは真に独創的なコメディの声であり、見たことのない場合はバザードの異常で反抗的なユーモアをチェックする価値があります。

『バッドボーイ・バビー』 (1993)

35 歳の男性であるバビーは、虐待的な母親に支配され、アパートで孤立して人生を過ごしてきました。彼はかろうじて話すことができ、彼女が彼に語った物語のせいで外の世界を恐れています。母親が亡くなると、バビーは突然外に出て、まったく異質な世界を発見することになります。彼は社会的交流を理解するのに苦労しており、面白く、危険で、奇妙な状況に陥ってしまいます。これらの経験を通じて、バビーは徐々に世界に適応し、自分の居場所を見つける方法を学びます。

「私は神になれる。神のなさることができる。」

オーストラリアのカルト映画、特にホラー、エクスプロイテーション、エロティカの独特のブレンドを探求すると、*バッドボーイバビー* がなぜこれほど見事にとんでもないコメディであるのかがわかります。この映画の大胆でオーストラリアらしいスタイルは熱心なファンを獲得しており、タブーなテーマをありそうでないヒーローの暗く面白い物語に完璧に組み合わせています。 *バッドボーイバビー*は、悲劇から不穏なエロ要素を伴うブラックユーモアに移行する搾取コメディの珍しい例であるため、その珍しい性質を理解する特定の視聴者にアピールします。

『間違った警官』 (2013)

クエンティン・デュピュー監督の映画「間違った警官たち」は、人々を困らせ、簡単な捜査すら台無しにする悪い不器用な警察官のグループを描いたコメディです。物語は主に、テクノ音楽への情熱と違法商品を販売する秘密のビジネスのためにトラブルに巻き込まれるデューク巡査に焦点を当てています。

「何について本を書きますか?」

警察官をからかうコメディは今日よく見られます。しかし、*Wrong Cops* では、この映画は実際、権力を乱用してひどい行動をとって逃走したひどい警察官を称賛しています。この映画は不条理なユーモアに大きく依存しているため、すべての視聴者にアピールできるわけではありません。電子ミュージシャンのミスター・オイゾとしても知られるクエンティン・デュピュー監督は、この映画のためにテンポの速い型破りなサウンドトラックを作成しました。その音楽を楽しむことが、映画全体のスタイルを評価する鍵となります。

「アンダーウォーター・ラブ」 (2002)

水産工場で働く30代の女性、アスカは、そこでひょんなことから河童（日本の民間伝承に登場する亀に似た生き物）と友達になる。二人の距離が縮まるにつれ、アスカは河童に恋をし始め、ちょっと変わった恋に発展する。映画「*Underwater Love*」では、フランスとドイツのバンド、ステレオトータルによるアップビートでキャッチーな音楽がフィーチャーされます。

ピンクのミュージカル

皆さんは「妖怪」と呼ばれる日本の精霊をご存知ですか？日本のピンク映画というジャンルはどうでしょうか？ミニマルなレトロテクノ音楽は好きですか?これらの質問に困惑している場合は、これまでに作成された最も奇妙な R 指定ミュージカルの 1 つを鑑賞する前に、背景調査を行う必要があるかもしれません。エロティックなモンスターミュージカルというアイデアは興味深く聞こえるかもしれませんが、この映画は他の多くの無名の日本映画に深く根付いており、そのスタイルのファンでないと楽しむのは困難です。

『ラゼンネスト』 (2022)

『ラゼンネスト』は、架空のオーストリア人監督マヌス・ウーストハイゼンによる新作実験映画の上映中にナレーションによる解説として上映される映画です。監督と映画評論家は、三十年戦争を抽象的に描いた映画を鑑賞し、終始議論します。しかし、映画内の奇妙な、ほとんど超自然的な場所がレコーディングスタジオに浸透しているようで、危険な結果をもたらしています。

「私は自分が訴えたいことを見せることを拒否します。」

アーティストや芸術を取材する人々の間には、少々傲慢なところが見られるのはよくあることです。ユーモアは、これらの固定観念をふざけて嘲笑することから生まれることがよくあります。ヨハネスグレンツフルトナーは、革新的なビジュアルとサウンドの使用で知られる、ユニークで魅力的な映画製作者です。彼の映画「Razzennest」は、実験映画の上映中に展開されるホラー要素をフィーチャーしており、意図的に型破りであり、万人受けするものではありません。

「ノーウェア」 (1997)

グレッグ・アラキ監督の映画「Nowhere」は、ロサンゼルスで疎外された数人のティーンエイジャーの一日を描いています。物語は、ガールフレンドのメル（レイチェル・トゥルー）との関係の問題に取り組む若いバイセクシュアル映画製作者のダーク（ジェームズ・デュバル）を中心に展開します。この映画には、クリスティーナ・アップルゲイト、ヘザー・グラハム、ライアン・フィリップ、シャナン・ドハティ、ジョン・リッター、デニス・リチャーズを含む90年代のスターが、ダークが街を漂流中に出会う風変わりなキャラクターとして出演しています。

「後でたくさんスピードを出して、3日間くらいは何も食べないつもりです。」

時間が経つにつれて、1990 年代の文化はますます遠くに感じられます。グレッグ・アラキ監督の映画「ノーウェア」はパンクと LGBTQ+ 映画の素晴らしい例ですが、この 10 年間に深く根ざしており、現代の観客とそれほど強く結びついていない可能性があります。荒木は一連の連続した映画を制作しました。*Nowhere* は彼の「ティーンエイジ・アポカリプス三部作」の一部です。彼の作品は、完全なコレクションとして見るのが最も効果的です。この映画は若々しい反抗的なエネルギーを捉えていますが、1990 年代の経験に慣れていない視聴者は十分に理解するのが難しいかもしれません。

『エンターテイメント』 (2015)

エンターテインメントの中心は、グレッグターキントン演じる売れないコメディアンが、ほとんど成功せず孤独なツアーでモハーベ砂漠を旅する姿です。この映画では、敵対的な群衆に遭遇することも多い彼の困難なパフォーマンスと、彼がステージ外で遭遇する奇妙な出会いを対比させている。この映画は伝統的なストーリーを語るのではなく、コメディアンの深い不安感と彼が感じている無意味さをほのめかしながら、コメディーの失敗から次の失敗へと移ります。

「さて、散策したい方はご自由にどうぞ。」

アンチコメディはクリンジコメディよりもさらに珍しいスタイルであり、多くの視聴者にとって楽しむのは難しいと思われます。この映画「エンターテイメント」はこのアプローチを全面的に採用しており、伝統的なコメディのルールを意図的に破る意図的に悪い、ぎこちないジョークをフィーチャーしています。グレッグ・ターキントンが主人公のニール・ハンバーガー役で主演するこの映画では、ハンバーガーの意図的にひどいスタンドアップ・ルーチンが紹介されている。不適切なジョークが満載で、咳と水を一口飲む合間の乾いた単調な声で伝えられ、無意味な現地観察が散りばめられている。熱心なファン層はいますが、このタイプのコメディは幅広い視聴者にアピールすることはできません。

2025-10-19 23:52