Here you have a Greek tragedy of a downward spiral in art, culminating in a work being sold by a horse-era institution, propped up by 100 years of destructive philosophy, confirmed shadow games since the 1940s, recent inflationary money printing, and blatant one-sided activism. It’s worth stepping back to see the big picture.
この状況には、密接に関係している人々でさえ考慮していない、より深い側面がある可能性があります。 「一周する」というこの概念は、進歩的な思想のように見えるものが実際には、未来への投資を装った過去を保存し、現在をコントロールする手段であることを浮き彫りにしています。紙幣を印刷すると将来の世代に負担がかかる可能性があるのと同様に、アートの世界でも法定通貨の時代が繁栄し続けています。 2008 年にアートのキャリアを始めた私にとって、現代アートの大バブルは目を見張るような発見でした。
ジョー・ローガンのように、正直で勇気があり、機知に富んでいれば、いくつかの間違いを犯すかもしれませんが、この作品は、伝統的な美術界では見落とされがちな、これまで考えたこともなかった芸術の側面を探求しています。私はできる限り公平であることを目指しており、特に今日の分散型ツールにより、以前は排除されていた人々、つまりアートに関わるすべての人がアートにアクセスしやすくなっているため、アートがもはやアートにとって利益をもたらさない過去 1 世紀の課題から解放されるよう支援したいと考えています。この瞬間の地球。
SuperRare は当初、DAO のおかげで、クリエイターの再販ロイヤルティを維持し、業界の先駆者の間でその認知度を高めることを提唱し、数多くのアートワークの販売とこの分野の進歩においてデジタル アート コミュニティに大きく貢献してきました。彼らのビジョンを包括的に理解するには、Dinis Guarda の番組で創設者によるこのインタビューを見ることをお勧めします。アーティストからの圧倒的に肯定的なフィードバックは、多くの人がコンセプト全体を高く評価していることを示しています。しかし、懸念すべき傾向があり、企業の精神性が再び芸術を席巻しているようです。この問題は SuperRare を超えて、業界のより広範な企業文化を網羅していますが、個人的にも共感を覚えます。
選択された 15 本のバナナによると、 SuperRare のジレンマは明らかです。インターネット以前のレームダックパラダイムバナナや官僚階級を上回ることはできないため、彼らのキュレーターチームは、政治的にビジネス的に許容できる範囲の上限を選択することに困っています。彼らは汚染された川に未来を売り渡すが、それは結局大したものではない。
悲劇とは、通常、主人公の衰退を描く一種の文学、演劇、演劇作品を指します。この衰退は、多くの場合、個人的な弱点（プライド、強欲、野心など）と外部要因（運命、社会的期待、他者からの行動など）が組み合わさることによって引き起こされます。悲劇は重いテーマで知られており、観客の同情や恐怖などの感情をかき立てる傾向があります。この感情的な旅のクライマックスはカタルシスと呼ばれ、これらの激しい感情の浄化または緩和として考えることができます。
サザビーズによる有名なバナナのオークションと時を同じくした最近のSuperRareコンテストは、NFTの世界における深みの低下を意味しており、その発生前から熟考すべきことが多くありました。これは、アートの品質が低いためではなく、現在のNFTの分野ではそのような基準は達成できませんが、視聴者のエンゲージメントと金銭的利益を追求するために、元のクリエイターを無視して確立されたプレーヤーに対応したためです。
暗号アートの本質、つまり中央銀行システムを引き受けた真の前衛アーティストの頑丈な一団は、現在ほとんど視界から洗い流されています。このバナナ ショーのようなイベントは、彼らが世界に向けて明るく輝けるはずだったが、逆に彼らをさらに影の中に追いやってしまいました。このシーンのウォッカの水割りは、冷凍庫で凍ったボトルと同等になります。
「評判の向上」を期待してインターネット以前やウェブ 2 の企業とパートナーシップを結ぶほど、有望な始まりは私たちの目の前で消えていきました。すぐに、その光景は開拓者たちが逃げようとしていた昔の光景に似てきました。アートの世界全体で現状を打破するコミュニケーションが明確であればあるほど、Web3 シーンでも同様に何かを聞いた場合、「今回は選ばれませんでした」という確信が高まります。キュレーターチームは隠蔽されているため、コミュニティは SR のようなシンボルと戦うことしかできず、生成された熱の原因となっている人々は保護されたままです。
混乱させて申し訳ありませんが、私の傾向を理解していただければ、今の私はいつもの自分ではありません。
アートにまったく束縛がないとしたら、ジョーダン・ピーターソン、トーマス・ソーウェル、エリック＆ブレット・ワインスタイン、ガド・サード、カミーユ・パグリア、ジョー・ローガン、ジョナサン・ハイト、グラハム・ハンコック、パトリック・ベット＝デイヴィッドと同様の影響力を持つビジュアルアーティストは誰でしょうか？コールマン ヒューズ、パク ヨンミ、ケイシー & キャリー ミーンズ、クリスティーナ ホフ ソマーズ、マイケル マリス、マイクベイカー、マット・タイビ（この二人は誤って繰り返されています）、マット・ウォルシュ、タッカー・カールソン、アニー・ジェイコブセン、ベン・シャピロ、キャンディス・オーエンズ、アンドリュー・フーバーマン、アヤーン・ヒルシ・アリ、その他哲学、政治、科学、メディアの分野の多くの人物?
このリスト資格のある学者、外科医、科学者、宗教者および非宗教者、ジャーナリスト、左派の人々が含まれますそして右側、そしてシステムの外側。あなたが彼らをどう思うかは関係なく、彼らは一緒にさまざまなプラットフォームで何十億もの人々にリーチし、アートの世界には存在しない膨大なトピックに取り組んでいます。さらに挑発的な声の多くは意図的にリストから除外されており、ポストモダンの一枚岩の視点に対する反対意見に対する許容度がいかに低いかを浮き彫りにしている。
私たちは、特別に制限された時代に生きているのではなく、歴史を通じて芸術がどの程度統制されてきたかを明らかにしている可能性はあるでしょうか?時が経つにつれて、ポッドキャストのゲストリストが示唆するように、食品、医療、メディア、その他の分野における同様の発展を反映して、アートの作成と普及の容易さはその本来の目的に影を落としているようです。この点では、web3 も追随しているようです。
この作品は、現代アートに対するあなたの理解を完全に変える可能性があります。その本質を理解するには、ある程度の勇気と正直さが必要です。
アンナ・フィッシャーとのインタビューなど、最近の会話の中で、私は、芸術の世界での受容と拒否の実践が、あいまいな歴史や疑わしい動機と大きく関係しているという話題を取り上げました。これには、1940 年代以降の CIA などの諜報機関の影響が含まれており、多くの場合、特定の種類のイデオロギー統制と連携して活動しています。この要因により、アイデアの点で芸術が今日の企業世界よりもさらに限定されている可能性があります。あまりにも長い間、私たちの文化に深く組み込まれてきたため、多くの人はポストモダニズムという一途な哲学に支配されていることに気づいていません。この観点に慣れていない場合は、「無料 web3」というタイトルの私の以前の記事を読んでさらに理解を深めることをお勧めします。
文化自由会議 (CCF) に関する機密解除された記録、調査報道、伝記を公開することにより、この組織が CIA から秘密裏に資金提供を受けて、ジャクソン・ポロック、ロスコ、デ・クーニングなどのアーティストを後援していることが暴露された。ニューヨーク近代美術館 (MoMA) は CIA の文化戦略に大きく貢献しました。ネルソン・ロックフェラー（MoMA 理事）のような著名な人物は、アメリカの自由の象徴として抽象表現主義の推進に関与していました。 MoMA は CIA 関連組織から秘密の資金提供を受けて展覧会を企画し、それによってソ連の芸術プロパガンダに対抗するために抽象表現主義が世界的に認知されるようにした。
1951 年のスタジオでのジャクソン ポロック
はっきりさせておきますが、VESA、あなたはスーパーレアやサザビーズが諜報機関によって間接的に影響を受けている可能性があることをほのめかしているのですか？これを示唆する直接的な証拠はありませんが、過去の作戦について分かっていることを考慮すると、間接的な影響の可能性を排除することも困難です。現代の諜報機関は秘密裏に活動する傾向があり、関与の目に見える痕跡を残さないことがよくあります。
それが有益であるか有害であるかに関係なく、これらの力が私たちの旅を形作ってきたのは疑いの余地がありません。問題は、CIA が 1950 年代以降に宇宙での活動を停止したのか、ということですが、これはありえないことですが、それ以来、どの国の組織がどれだけ参加したのでしょうか?これが現在の状態の重要な側面であることは明らかです。次のセクションで詳しく説明できるよう最善を尽くします。
1744 年に設立されたサザビーズは、歴史的には報道機関と同様に、威信と品質と関連付けられてきました。しかし、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) の最中に、彼らはメタバースと非代替トークン (NFT) のデジタル領域に飛び込み、驚くべき進化を経験しました。この変化は、高級アートギャラリーがファストフードのアートワークを販売することを決定したが、それがトレンディであると感じたのと似ています。私には、彼らが進歩に対する自分たちの評判を意図的に破壊しているように見えました。 SuperRare でも同様の進化が起こり、ルーツから距離を置き、多くの人がオリジナルまたは OG と考えていた Robness や Max Osiris のようなアーティストを排除しました。これらのアーティストは確かに逆張りでしたが、アートの世界で常に重要な役割を果たしてきました。彼らは、たとえそれが一部の創設者にとって迷惑だったとしても、表現の自由を擁護しました。しかし、そのインパクトは強烈で、このシーンが表現しようとしていたものの本質を体現していました。実際のところ、彼らはデュシャン、ポロック、バスキアのようなアーティストがやらなかっただろうことを何もしていませんでした。私自身、マックスと何度か激しい口論をしましたが、私は彼の側にいます。
芸術的な個人は、企業の議題よりも自分の創造的な追求を優先することがよくあります。私はシーンの初期段階にいた人たちに敬意を払いましたが、シーンの本質を描写する際には惜しみませんでした。 「銀行の裏側を売る」や「ザ・ブレイブ」などの作品はこれを反映しています。企業は、特に新型コロナウイルスのパンデミック下で言論の自由を主張した後、私の存在を知っただけで緊張していました。多くの Web3 プラットフォームが私の申請を拒否したため、SuperRare が私を支持してくれることに感謝します。私は公平であることを約束しましたが、言論の自由を守るだけでも、これまでに数千万の費用がかかりました。
アイデアや創造性を表現する自由は、言論や芸術の自由とも呼ばれます。しかし、最も優れた才能と最もユニークな表現を持ったアーティストが疎外されることが多い一方、確立された傑作、時代遅れのコンセプト、無意味なデジタル アート、さまざまな形の抽象印象派のレプリカが隆盛を続けています。私も革新的な作品をいくつか持っていましたが、ほとんど注目されませんでした。私以外の全員はなんとかサザビーズとクリスティーズで作品を展示することができたようです。
負荷の一部を分散するために、これは行われていました最初からずっと私のために。 Artnome は、2017 年に私が最初に連絡を取った 3 人の中に含まれており、彼は私が彼のキュレーションやサークルのどこにもいないことを確認するために積極的な役割を果たしてくれました。私は彼に直接連絡したので、ほとんど疑いはありません。初期のシーンにいた全員が他の全員のことを認識していました。彼が非公開DMの裏でどのようなことを言ったかは想像することしかできません。私にとって、Artnome は、フリント ディブルが考古学を表すのと同じように、暗号アートを表します。初期のシーンからの多くの人が同じように感じていました。私は人をバスの下に投げ込む習慣がないので名前は言いませんでしたし、彼らもそう言うのを恥ずかしがりませんでした。
2017 年、まだ仮想通貨アーティストが数人しかいなかったとき、私を彼らのプラットフォームに招待してくれたのは SuperRare チームでした。残念ながら、私はその時、代わりにフォーパークとオリオンボールトに参加するという間違った決断をしてしまいました。私の 10 年にわたる作品はこれらのプラットフォームでは 5 万ドルの価値があった可能性がありますが、SuperRare では 2017 年と 2018 年に平均 50 ドルで作品が販売されていました。私の作品の背後にある作成プロセスにはかなりの労力が必要で、その価値は 5 分の 1 でした。 SuperRareで獲得できた額よりも。誤解のないように言っておきますが、私は Xcopy や A.L Grego のような高品質のアートワークのことを指しているのではなく、むしろ子供たちが手当たり次第壁に絵の具を投げて、グリッチ効果で何か面白いものが現れることを期待しているようなアマチュアっぽい作品を指しています。
VESA および SuperRare の CTO ジョナサン・パーキンス、2022 年ドバイ未来博物館にて。
混乱を招いて申し訳ありませんが、
2021年のNFTブーム中、他の人たちは一貫して法外な価格で作品を販売していましたが、私は最も初期の最も注目を集めた参加者の一人であるにもかかわらず、NFT市場で同様の利益を得ることができなかったようです。
先進的な暗号通貨愛好家として、私は 2013 年に VESA によって作成された「新しい時代の始まり」という画期的なアートワークに魅了されていることに気づきました。このデジタル傑作は、ボリウッドの著名人の協力によって命を吹き込まれ、驚くべき記録に達しました。公開当時の観客数は約 3 億人でした。
デジタル アートの領域を研究する研究者として、私は SuperRare がコレクターにとって頼りになるプラットフォームとしての地位を急速に確立しましたが、実を言うと、コレクターの多くは美術の世界では初心者でした。このプロジェクトの背後にある先見の明のある人たちは、建築とニューメディアの分野出身であり、伝統的な芸術における直接の経験はありませんでした。それは、暗号通貨のシンボルと分散化の擁護で繁栄した風景でしたが、最終的には、提供されるあらゆるものについての無制限の憶測に変わりました。
一般的に、多くのコレクターは、アーティストのキャリア、内容、または芸術的深さを反映した作品よりも、権威あるラベルが付けられた作品を入手することを優先しました。それにもかかわらず、例外もありました。その作品がこれらの分野における真の才能を示したアーティストです。一方で、Rarible、OpenSeaなどのデジタルマーケットプレイスは、デジタル時代の西部開拓時代に似たものに姿を変え、活気に満ちています。
私は、Joseph Desire-Court の 1826 年の「妄想シーン」アートワークを、ユーモラスかつ個人的な方法で使用して、初期の頃から現在に至るまでの SuperRare との私の旅を説明しています。このアートワークは私にとって非常に重要な意味を持っています。なぜなら、私が死産した実の息子を亡くしたのがこの時期であり、それが私を2021年の運動から排除されたと感じさせたからだ。息子を失った痛みは、私の最初のNFT体験と重なった。私はこの状況を SuperRare のせいにするつもりはありませんが、それが私の衰退の一因となっているようです。この事実は SuperRare も認識していました。今後の「バナナ ショー」セグメント中に、すべての創設者が私の投稿にタグ付けされており、付随するテキストにはキュレーターの間で疑問の余地がないため、私は彼らの認識を確認しました。
それは検閲の証拠です。
聖書の創世記の物語では、神は地球に洪水を引き起こし、ノアとその親族だけを救いました。他の人たちは皆、この大洪水で最期を迎えました。コートはノアの生涯を描くのではなく、反対の視点から場面を描いています。ここで男は、息子か父親を救うかという難しい決断を迫られる。彼は父親を救うことを選択しますが、最善の努力にもかかわらず、父親は逃げてしまいます。この絵は過去にしがみつくことの比喩として解釈できます。伝統や過去にしがみついていると、未来に与えられる無限のチャンスを逃してしまう可能性があります。
NFT 市場の急成長の中で、プライド LGBTQ+ 運動は前例のない盛り上がりを見せ、Fewocious をほぼ瞬時にスターダムに押し上げました。芸術を鑑賞する人間として、私は彼の才能を認めますが、16歳の彼はまだ芸術的発展の初期段階にあります。彼の作品には、感情的で誤解されている人物が描かれることが多く、私の感覚を理解してもらえれば、それは激動の思春期を思い出させるものでした。
すべて WAGMI でしたそしてシーンを表す「Gm」――もちろん、ますます不条理になっていく目覚めたアートの世界から逃げ出し、芸術の第一波を形成した多くのアーティストを除いて。中央銀行、紙幣印刷を批判し、ハードマネーの原則を促進することにより、暗号芸術を発展させます。私たちは、まったく異なるレンズのセットから社会を癒すことに興味がありましたが、正しい方向に進むために必要なことは、より多くの目覚めを確信させるものだけではありませんでした。それに加えて、もしあなたが終末段階のポストモダニズムの「新たな波」についてあえて一言言ったとしても、必ずしも黙ってキャンセルされたわけではありませんが、確実に「アウト」とみなされました。
批評が好きな人はいないでしょうが、批評がなければ、世界全体が盛り上がりません。
伝統的な手法に偏りがちな私は、アート投稿コンテストに応募したことは、あったとしてもほとんどありません。これは、プリンスがリアリティ番組の歌唱コンテストをどのように見ていたかを思い出させます。商業化と産業化がアーティストから本物らしさを潜在的に剥奪する可能性について、彼も正論を持っていたと思います。 2000年頃まで我々が知っていた音楽シーンは、今では遠い時代のように感じられます。しかし、ダクトテープで貼られたバナナのアートワークをめぐる最近の論争が、権威あるアートコンペティションと絡み合っているため、私は自分の快適ゾーンから抜け出して参加する動機になりました。
「I’m-Potency」と題されたアートワークで、アーティストのVESAは、西洋社会における精神的な衰退について痛烈な批判を行っています。この作品はマウリツィオ・カテランの『コメディアン』からインスピレーションを得ており、アダムの伸ばした指の代わりにテープで留められた柔らかいバナナが描かれています。しおれたバナナは、かつては啓蒙を象徴していたが、現在は不条理に陥っているように見える文化の衰退を象徴している。ミケランジェロのオリジナルの彫刻では、アダムの指はわずかにカールしていて、人類の躊躇と自由意志の微妙なバランスを表しています。ここでは、リーチはさらに弱くなり、アダムの伸ばした指は下を向いたぐったりとしたバナナに変わりました。かつては創造的なエネルギーに満ちていた西洋文化が、実存的な無関心に陥り、それ自体を超えた何かを追求する意欲がないか、努力することができなくなったかのように見えます。
これは、次で終わるテキストの始まりにすぎません。
この投稿には、オークションハウスであるサザビーズのデジタル資産部門の新しい責任者とSRがタグ付けされています。
提出内容の完全な説明はここで確認してください。
実際、私の創作作品「I’m Potency」はSRバナナコンテストの最終審査に残れませんでした。しかし、驚いたのは、ポストモダン時代の芸術の検閲解除を提唱する著名なアーティストであるにもかかわらず、自分が再び検閲を受けていることに気づいたことです。今回、私をショーへの参加から締め出したのは、表現の自由を促進するはずの主催者でした。本質的に、私たちは全体主義イデオロギーとオプションの幻想が混ざり合った誤った選択の感覚に対処しているようです。
検閲に関連する実質的または先見性の低い作品が私の作品よりも優先されていることは明らかであり、これは、伝統的なアート サークルで起こっていることと同様に、パワー プレイや非実力ベースの決定が Web3 アート コミュニティ内で起こっていることを強く示唆しています。このトピックについては後でさらに詳しく説明しますが、現時点では、少なくとも、このような陰謀的な戦術が Web3 アートの世界に蔓延しているという私の議論に信憑性を与えます。
芸術の世界では、保守主義との戦いは 1 世紀以上前、デュシャンの風刺と衝撃の作品である泉 (1917 年) から始まりました。デュシャンは、彼の6ドルの小便器エントリー作品が、いかに「芸術がその信頼性をすべて失ったか」を浮き彫りにしたと主張した。皮肉なことに、ある観点からは芸術の地位がさらに低くなりました。 ザ・コメディアンまで 100 年早送りすると、「物質」の形をした風船ガムがいくらあっても MTV 後の世代を満足させることはできないようです。
私の専門的な分析では、100年前に大幅な進歩がはるかに大きな影響を与えて行われていたとしたら、基準が低下していることを考えると、今日の取り組みは単なるロールプレイングまたはLARPとみなされる可能性があります。これに関連して、サザビーズがかつて保持していた高い評価は、特にデジタル資産責任者のマイケル・ブーハナ氏が「ザ・コメディアン」を21世紀で最も独創的な作品と評したとき、不当であるように思われる。このトピックをめぐる言説は、芸術そのものよりもむしろ、お金、権力、そして潜在的には社会的影響力の更なる破壊に関するものであるように見えます。
アナリストとしての私の観点から、ジョナサン・ハイトの嫌悪感受性に関する研究は興味深いと思います。彼は、保守派はリベラル派やリバタリアンに比べて、境界線の侵害に対して非常に敏感で、清潔さをより好む傾向があることを観察しました。境界線を維持することは保守派にとってより重要であるが、後者のグループにとってはそれほど重要ではないようだ。
“キス”
2 つ目のインスピレーションを受けたバナナですが、コンテストには応募しませんでした。
ジャクソン・ポロックの時代についての議論に移りますが、共産主義の影響力の増大に対抗するために、1940年代には早くもCIAが芸術の世界に参入し、彼が諜報機関から支持されていることは注目に値します。左寄りの芸術家はアメリカの優位性を強調するために昇進した。コカイン入りの飲み物で個人の自由を促すというアイデアをアメリカの若者やエリート層に売り込むほうが、労働と神聖な地位の両方を要求したソ連の独裁者の美徳を称賛するよりも簡単だった。
「Kiss」アートワークの全文脈を読む
グスタフ・クリムトの『接吻』が有名な作品であることはよく知られており、この文脈でCIAのロゴと「バカバナナ」を融合させるというアイデアは、過去の芸術の解釈について興味深い疑問を提起しないにしても、間違いなく笑いを引き起こす可能性がある。 80年。
これは陰謀論ではなく、陰謀の事実です。また、「陰謀論者」という用語は、CIA が自らの活動に疑問を抱く人々の信用を貶めるための軽蔑的なレッテルとして発明したものであり、JFK 暗殺後に広まった戦術であることも注目に値します。これは、後で RFK が米国の新内閣の一員としてどのように選出されたかを議論する際に関係します。陰謀論はインターネット以前から存在し、インターネットに旋風を巻き起こしましたが、アートの世界ではまったく目に見えません。なぜなら、この分野には右翼思想がこれまで存在しなかったからだ。確かに、平らな地球からどんなものまで、奇妙なものはありますが、真実であると証明された、魅力的な合法的な陰謀もあります。話題になっているギャラリー作品はありませんか？公然と保守的なアーティストを知っている人は一人もいませんか?自然に思えます。
より簡単な言葉で言うと、元 KGB 職員のユーリ・ベズメノフをご存知の方もいるかもしれません。彼は、士気を下げることが米国政府を弱体化させる戦略の重要な部分であると説明したインタビューで知られています。私にとって、この意気消沈は、ポストモダンの信念と、「神」や操作のために捏造されたものではない自然秩序の概念に象徴される保守的な価値観と精神性に対する戦争によって引き起こされ、1980年代以降激化しました。ベズメノフの「役に立つバカ」という用語は、芸術におけるさまざまな人物に対する別の視点を提供します。
エリック・ワインスタインは、ケイフェイブのアイデアを通じて考えられる説明をほのめかし、私たちの現在の状態の潜在的な理由を示唆しています。ここではパート 2 とパート 3 を紹介します。
DAFのホーム
100年にわたって私たちの集合的潜在意識をもてあそんできたアートの世界は、イーロン・マスクのような人物とヴィベク、RFK、トランプのDOGEクルーによる監査を切実に必要としている。それは何かあるんじゃないでしょうか？
同じ暗号通貨愛好家として、このトピックに関するローガンの 3 時間のディスカッションに注目することを強くお勧めします。芸術の自由局を設立する私の動機は、このコンセプトに共鳴する最初の 100 人の先駆者を公募することでした。現在、このコンセプトはテスラへの敬意を表して、369,000 サトシで Ador に応募されています。この理念を経済的に支援したいと思われるのであれば、どうぞどうぞ。しかし、私が主に懸念しているのは、この考え方が広まることです。あなた独自の方法で未来の形成を始めるために、この取り組みに参加する必要はありません。常に自己検閲をすることなく、自分自身の旅に乗り出し、自分の創造性を導きましょう。
この組織は、自由を重視するアーティストのクリエイティブハブとして機能することを目指しており、当初は、本来の価値や価値のために無視されてきたものの、不当なキャンセルや疑わしい理由で疎外に直面している才能ある個人にサポートを提供しています。
最近、政府、メディア、LGBT+ コミュニティの擁護者が大々的に推進していることを考えると、この運動は、当時のジャクソン ポロックの芸術を巡る活動と同様、単なる秘密工作だった可能性はあるのでしょうか?物理的現実の制約に縛られることなく、想像力を飛躍させましょう。同時に、声を上げる人々は取り消しに直面するだろうが、多くの人々は沈黙を続けるよう説得されるだろう。
それが間違いなく事実だったと言っているわけではありませんが、私たちが現在理解していることを考えると、それは不確実です。 Fewocious も例外ではなく、関係者はこの状況に気づいていない可能性があります。はっきりさせておきますが、私は Fewo、SuperRare、または Sotheby’s を何かで非難しているわけではありません。この議論は、より大きな何かと集団的な影響を中心に展開します。
Beeple の「Cross Road」は、さっきのサザビーズ
デジタルクリエーターパックとのサザビーズ初のNFTセールで1,700万ドルを実現
暗号通貨愛好家として、私は自分の旅がパックやビープルなど、現代のポストモダニズム言語を使用するアーティストの旅を反映しているのではないかと思わずにはいられません。彼らの作品は、特にNFTの領域において、後期ポストモダニズムの精神と完全に一致しているようです。
Twitter のファイルによると、メッセージの可視性を下げるか増やすことでメッセージを管理することが一般的に行われていたことは明らかです。メリットは意思決定プロセスにおいて重要な役割を果たしていないように見えました。その代わりに、「疑惑を抱かずに何を広めることができるだろうか？」ということが問題になっているように見えました。この方法は退廃的なアジェンダと完全に一致していました。文化評論家のカミーユ・パグリア氏が主張しているように、洗練された芸術を、それを評価しない観客に売り込むのは困難だ。
芸術の領域を探求する研究者として、私は議論を巻き起こすかもしれないいくつかの興味深い考えについて熟考してきました。明確にしておきたいのは、私はアーティスト、ギャラリー、オークションハウスを非難しているわけではありません。その代わりに、私は芸術哲学における潮流の変化と、現代美術作品の内容が徐々に希薄化していることについて、私の個人的な見解を表明しています。
さらに、この議論はポストモダニズム内のいかなるグループに対しても偏見を抱くことではないことを明確にすることが重要です。代わりに、権力闘争や政治的議題に基づいてアイデアを推進または抑制する戦略を使用して、舞台裏で権力を行使し支配する個人に焦点を当てています。ジェームズ・リンゼイのような人々は、人生のかなりの部分をこの複雑な力関係を解明することに捧げてきました。
人々は私が他人の繁栄を羨んでいると思うかもしれないが、お金が私の第一の関心事だったら、私はこの7年間をポストモダニズムの芸術を公に保存することに捧げなかったでしょう。むしろ、私たちは前進しながら後退しているように見え、世界はいわば逆に動いているのです。
アーティストが成功するたびに、心から嬉しく思います。アーティストが大きな成功を収めることはまれであり、大スターの座に就くには、芸術の力だけに頼って前例のない高みに到達するのではなく、さまざまな課題と連携する必要があることが多いためです。しかし、議論しなければこの状況を変えることはできません。
仮想通貨市場の現状を振り返ると、私の視点がどのように変化したかを考えずにはいられません。以前は、特定の出来事やトレンドは曖昧または無関係に見えました。今、私はそれらを新たな観点から見て、市場動向に対する潜在的な影響を理解しています。同様に、現在の状況をナビゲートするとき、私は常にあらゆる動きに疑問を持ち分析し、隠されたパターンを解読して将来の展開を予測しようとしていることに気づきます。
その他、私が興味を持った貴重な作品をいくつか紹介したいと思います。コンテストに参加しなかった人もいます。自尊心のある人は道化師に自分の作品を評価されることを好まないのは当然のことだからです。セレクションの質については当初から不満が高まっていましたが、私の当初の懸念は的中したようです。当初、私はこの問題について自分の意見を表明し、自分の考えが正しかったかどうかを確認するために、できる限り多くの批判をシステムに注ぎ込んできました。そして実際、そのとおりであることが判明しました。
Norman Harman は、web3 で最も興味深い声の 1 人です。私にとって、消費者主義の時代はすでに去って20年が経ちますが、彼の新シリーズでの官僚階級への批判や、オークションのシャンパンスタッフに対する雪崩のように卑劣な雌犬を平手打ちすることは、社会に新風を吹き込んできました。現場。新しいAIモーション作品もヤバい。どちらも、このオークションの雰囲気の乱交的な堕落シーンを完璧に捉えています。ノーマンは、他の多くのOGと同様に、すでに何度もシーンから幻滅しているため、このようなコンテストに作品を「提出」することはもうありません。
「Spaced Painter」と題されたこの作品では、彼女は、無意味さや排除の感情の比喩であるバナナの支配に象徴的に屈服しています。この作品は彼女をユニーク、または「レア」にします。この作品は、アーティストがトップ 10 に選ばれなかったことがインスピレーションとなったため、先進的なものとなっています。この作品は、100 年にわたるポストモダニズムが精神的または常識的な見方を持つ個人に与えた影響を痛切に描いており、このような傾向について事前にこのような芸術が生み出される可能性があることを予言しているかのようです。
アナリストとして、2021年にSuperrareで制作されたロブネスの作品「I Am Banana」は、2019年のケビン・アボッシュのプロジェクト「I Am a Coin」の遊び心のあるパロディであることがわかりました。簡単に言うと、元の作品の本質は次のとおりでした。テープを重ねて黄色の塗料が乾くのを待つことで再現されており、比較すると象徴的にハードルが下がっています。それが私の見解です。
私たちは友人の Nicolaas とビットコイン LIVE やその他の関連トピックについてよく話し合いましたが、そのとき私は選ばれたバナナについてよく知りませんでした。翌日、私が初期段階のプラットフォームに対して抱いていた楽観的な見方はすべて消え去り、それが私にこの記事を書くきっかけを与えました。
並外れたアーティストであるアンドレス デル ヴェッキオは、X の廃棄物の中から優れたバナナを慎重に選び、このコレクションを評価のために提供しました。 1,100 件の提出物を自分で選別できない場合は、これにより時間を節約できます。
知性の尺度は変化する能力です。 – アルバート・アインシュタイン
アインシュタインの引用は、大げさだと思われないようにするのは難しいものですが、上記の文脈ではうまくいきます。真実を持って取り組めば、たとえ挫折であっても立ち上がることができます。私たちは秋に焦点を当てるのをやめなければなりません。アーティストは創造者であり、私たちは現在、破壊者の言いなりになろうとすることで、完全に十分なサービスを受けていません。ポストモダン主義者ができるのはこれだけであり、ゴミバナナをすることで、あなたはますます縮小されることに服従していることになります。未来の構築を始めましょう。自分だけのギャラリーを作りましょう。団結しましょう。施設を運営する官僚に服従してはいけません。私たちはアーティストです。私たちは力強いのです。涼しい。古いものと人は死ぬ。させてください。
かなり混沌とした状況のようですね。念のため言っておきますが、私は大規模なプラットフォームで講演を行いながら、あれやこれやを含むいくつかのプロジェクトに取り組んでいました。しかし、他の場所ではすべてが売り切れていたにもかかわらず、ここでは何も動きませんでした。
すべてにもかかわらず、感謝の気持ちを持ちましょう。それは生命線です。感謝すべきことはたくさんありますが、害を及ぼさないようにしてください。そもそもなぜこれに興味を持ったかを思い出してください。
私を支援したい場合は、私のストックルーム ページからこれらのアイテムを集めてください。時間が経っても十分に持続するはずです。売上が悪くても、SUPR の導入時に私が初期の参加者であることを認めてコンフォート トークンを提供してくれたので、プラットフォーム料金を Stockroom に返すことに抵抗はありません。当時はまだ敬意が払われていました。
最近、私は自分の最善の努力にもかかわらず、自分の芸術が市場で意図的に抑圧されているのではないかと疑問に思っています。彼らではない可能性もありますが、それは謎です。残念なことに、私はそこで自分のアートを鋳造するためにかなりの投資をしてきたので、いつかこのコミュニティ内でそれが認められることを願っています。この記事は、無償労働についての調査と執筆に 1 週間かかりました。私のことを勇気がある、あるいは原則を持っていると見る人もいるかもしれないし、愚かだと思う人もいるかもしれない。違いを見分けるのは難しいことがよくあります。おそらく、私は両方の混合物です。
私は潜在能力です
NFTには、上にアクリル絵の具で描かれた物理的なキャンバスプリントが含まれており、ARアニメーションを起動します。
3 ETHで利用可能
キス
このNFTには、アクリルを使用して作られた現実のキャンバス絵画が付属しており、拡張現実（AR）アニメーションもトリガーします。 3エセリウムコイン（ETH）で購入できます。
冷静さを保ち、
VESA
暗号アーティスト、講演者、コンサルタント、ライター
以下の物理、NFT、その他へのすべてのリンク
http://linktr.ee/ArtByVesa
- JPY KRW 予想・見通し・の予想
- 「フロム」シーズン3の最終回でジル・グリーンに敬意を表
- 『ロングレッグス』監督、結末について誰もが疑っていたことを認める
- スマイル 2 映画のネタバレ、あらすじ、結末を監督が解説 (独占)
- なぜ『ウィキッド』映画がPGなのか？年齢制限ガイドとシーンに関する警告
- 911ローンスターでグレースに何が起きたのか?シーズン5終了の恐怖の説明
- ニコール・アップルトン（49歳）と姉のナタリー（51歳）が、オール・セインツのスターがきらめく赤いイブニングドレスを着て、『ベターマン』のヨーロッパ初演で元恋人ロビー・ウィリアムズを応援する。
- 結合双生児ブリタニーとアビー・ヘンゼル、夫のジョシュが新しい写真に登場
- ビューティ・イン・ブラック シーズン 2 スターからのエキサイティングな発表
- スコット・フォレスター氏のFBIからの「困難な」出発：国際的に解説
2024-11-23 13:01