次の映画『アベンジャーズ』 (2012) を目指した 9 本の映画

2012 年のアベンジャーズの成功は、他の多くのスタジオに同様のスーパーヒーローチームを作ろうとするきっかけを与えました。マーベルは、個々のヒーローを 1 つの大きなイベントにまとめる前に、別々の映画で作り上げることが、視聴者に信じられないほど人気になる可能性があることを実証しました。その結果、スタジオはすぐにこのアプローチを模倣しようとしましたが、多くの場合、最初にキャラクターとストーリーラインを適切に開発するために必要な時間をとらず、独自の共有ユニバースを立ち上げることを急いでいました。

多くの映画がアベンジャーズの成功を真似ようとしましたが、的を外れることが多かったです。彼らは大規模なアクションやチームアップに重点を置きすぎ、強いキャラクターやよく語られるストーリーには十分ではありませんでした。いくつかはうまくいきましたが、ほとんどは期待に応えられず、同じ魔法を再現するのが信じられないほど難しいことがわかりました。こうした試みは期待外れだったこととして記憶されることが多い。

バットマン V スーパーマン: ジャスティスの誕生 (2016)

ワーナーブラザースは、バットマン vs スーパーマンジャスティスの誕生で、独自のバージョンのアベンジャーズを迅速に作成しようとしました。チームアップに対するマーベルの段階的なアプローチとは異なり、この映画ではすぐに数人のヒーローと彼らの間の対立が登場しました。映画の大部分は、将来の続編の設定と、ワンダーウーマン、アクアマン、フラッシュ、サイボーグなどの他のヒーローのヒントに焦点を当てています。

映画ファンとして、この映画はそうあるべきエキサイティングなチームアップとは思えないと言わざるを得ません。良いストーリーを語ることよりも、将来の分割払いを設定することを心配しているように、急いでいるように感じます。ご存知のとおり、マーベルは時間をかけてアイアンマン、キャプテン・アメリカ、ソーを個別に作り上げてから、最終的にそれらを統合しました。しかしバットマン vs スーパーマンは、そのプロセス全体をたった 1 つの映画で行おうとしたため、本当に詰め込まれ、強制的に感じられました。

『バットマン vs スーパーマン』は視覚的には印象的ですが、トーンにムラがあり、展開が速すぎて、どのようなストーリーを伝えたいのかよくわかりません。より大きな映画の世界を立ち上げたいという映画の熱意が、最終的には実際のプロットよりも重要になったのです。 ジャスティスの誕生は、時間をかけて適切に構築することなくアベンジャーズを再現しようとすることがいかに危険であるかを示しています。

アベンジャーズグリム (2015)

大の映画ファンとして、アベンジャーズグリムはアベンジャーズの成功のかなり明白な利益だと言わざるを得ません。これはアサイラムという会社が作ったもので、スーパーヒーローの代わりに、白雪姫、赤ずきんちゃん、シンデレラなどの古典的なおとぎ話のキャラクターが使われています。正直に言うと、プロットはアベンジャーズにほぼシーンごとに信じられないほど忠実に従っています。それは非常に…直接的な解釈です、そう言えましょう。

この物語では、共通の敵と戦うためにキャラクターのグループが集まります。残念ながら、アベンジャーズグリムには、マーベルのチームアップ映画を成功に導いたリソース、強力な脚本、よく開発されたキャラクターがありません。公式に巧妙なひねりを加えたというよりは、視聴者を惹きつけるためにおなじみの名前に頼って急遽作られた模倣プロジェクトのように感じられます。

それを面白いと思う人もいるかもしれないが、アベンジャーズ・グリムは、チームアップのアイデアを単にコピーするだけでは、通常は価値のあるものを生み出さないことを示している。実際にはアベンジャーズに対する新しい見方を提供するものではありません。むしろ、その公式がどれほど人気があり、簡単に模倣されたかを強調しています。

ガーディアンズ (2017)

ロシア映画ガーディアンズはアベンジャーズに大きく影響を受けていますが、ロシア独自のひねりを加えて再解釈されています。マーベルのスーパーヒーローチームのように、特別な能力を持つ個人のグループが集まります。ただし、各ヒーローはさまざまな国を代表するのではなく、世界的な大惨事と戦うために団結する旧ソ連共和国を体現しています。この映画の核となるアイデア、つまり明確な国民的アイデンティティを持つ強力なヒーローのチームは、マーベルのアプローチと似ていますが、ロシアの文化的背景に合わせて調整されています。

ガーディアンは有望ではありますが、完全に実現するわけではありません。一貫性のない特殊効果、完全に開発されていないキャラクター、トーン間を飛び越えるストーリーに悩まされています。 アベンジャーズとは異なり、チームは団結したユニットのようには決して感じられず、映画ではキャラクター間の真の関係を構築することよりもアクションを優先しています。

批評家として、私はアベンジャーズでのマーベルの成功がスーパーヒーロー界にどのように波及したかを見てきましたが、ガーディアンズはその好例です。これは、大勢のヒーローを画面上に並べるだけでは十分ではないことを証明しています。この映画は、しっかりとしたストーリーと、私たちが本当に気にかけているキャラクターがなければ、物事はすぐに崩壊し、残されるのは無限のアクションと特殊効果だけであることを私たちに示しています。

ザ・マミー (2017)

ユニバーサルのザ・マミーは、現在ではダーク・ユニバースとして知られる、相互接続された映画の新しいシリーズを開始することを目的としていました。そのアイデアは、マーベル・シネマティック・ユニバースに似た、ドラキュラ、フランケンシュタインの怪物、ウルフマンなどの古典的なモンスターをフィーチャーしたフランチャイズを作成することでした。 アイアンマンが MCU を立ち上げたように、ザ・マミーは新しいスタイルを確立し、将来のチームアップを示唆することを意図していました。

ザ・マミーは、怖くてエキサイティングな冒険ではなく、ほぼすべてのシーンをそのストーリーの説明、その世界の構築、そして将来の映画のヒントに費やしています。ラッセル・クロウのジキル博士は、実際には発達したキャラクターではありません。彼は主に続編の可能性を設定するために存在しています。この映画は、説得力のあるストーリーを伝えることよりも、シリーズを作ることに重点を置いているように感じられます。

スタジオはアベンジャーズの成功した公式、つまり個々のヒーロー映画から始めてチームとしてまとめようとしたが、何がその公式を機能させるのかよく理解していなかった。 ザ・マミーの興行収入が振るわなかったとき、計画全体が崩れ去りました。これは、最初に視聴者とのつながりを構築することなくアベンジャーズの成功を再現しようとしたスタジオの代表的な例となりました。

スーサイド・スクワッド (2016)

アベンジャーズがヒーローを結集させたのと同様に、スーサイド・スクワッドも同じアプローチを試みましたが、悪役とアンチヒーローが登場しました。この映画では、犯罪者のグループが集められ、チームとして働くことが強制されました。このアイデアには可能性があった。欠陥のあるキャラクターをプレッシャーのかかる状況に置くことは、マーベル映画に見られるチームの力学に対するユニークで説得力のある解釈になった可能性がある。

その可能性にもかかわらず、スーサイド・スクワッドは足場を見つけるのに苦労しています。この映画は登場人物の紹介に重点を置きすぎていて、登場人物間のつながりを築くことには十分ではありません。これに、変化するトーン、スタジオでの干渉、急いでいるプロットが組み合わさり、チームが統一されたグループのように感じることが難しくなります。

アベンジャーズはキャラクターの相互作用を通じてストーリーを構築しましたが、スーサイドスクワッドはビジュアルスタイル、音楽、大規模なアクションシーケンスに重点を置いています。何人かの俳優は良い仕事をしましたが、この映画は最終的には、一貫したストーリーを語るというよりも、典型的なスーパーヒーロー映画の動きをただ行っているだけのように感じられます。これは、文字間のつながりを優先しなければ、単に数式をコピーするだけでは機能しないことを示しています。

ファンタスティック・フォー (2015)

映画ファンタスティック・フォーは、マーベルの最初の家族の物語を再開し、アベンジャーズと同様に、フォックスが所有するキャラクターを使用してマーベル映画のより大きなつながりのある世界を開始することを目的としていました。その結果、映画はより現実的で深刻なトーンになっていますが、元のストーリーを効果的に伝えながら将来の分割払いを設定するのに苦労しています。

正直に言うと、映画ファンとして、私は登場人物たちに強いつながりを感じませんでした。彼らの展開は本当に急いでいるように感じました。そしてご存知のように、このようなチームアップ映画、特にそのアベンジャーズの雰囲気を目指した映画では、家族の感覚、信頼できるチームの力が必要です。これはまだそこまで到達できませんでした。グループは奇妙に距離があり、少し平坦な感じがしました。この映画に波乱万丈な演出があったのは周知の事実で、それがエンディングに如実に表れていたと思います。急ぎ足で未完成な感じがして、悪い意味でもっと見たくなったのです。

明らかにマーベル・シネマティック・ユニバースの成功を踏襲しようとしているにもかかわらず、新しいファンタスティック・フォー映画はアベンジャーズを真に素晴らしくしたもの、つまりキャラクター間の強いつながりと興奮を高めるストーリーを見逃しています。やりがいを感じるのではなく、単に成功法則を真似するだけでは良い映画ができるわけではないことを思い出させてくれます。

ゴジラキング・オブ・ザ・モンスターズ (2019)

ゴジラ：キング・オブ・ザ・モンスターズで、レジェンダリー・ピクチャーズはマーベル・シネマティック・ユニバースのアベンジャーズに似た共有ユニバースを作成しようと真剣に試みました。この映画では、1 匹の怪獣に焦点を当てるのではなく、ゴジラ、モスラ、ラドン、キングギドラなどの有名な生き物を集め、大規模な戦いを運命づけられた強力なキャラクターとして表現しました。

キング・オブ・ザ・モンスターズは本当に楽しかったです。アベンジャーズと同じくらい壮大で、神話のような大きな瞬間に焦点を当てています。しかし正直に言うと、驚くべきモンスターのアクションに対して、ストーリーそのものが後回しにされているように感じることもありました。人間のキャラクターも登場しましたが、主にバックストーリーを説明し、次の戦いを設定する役割を果たしていました。彼らのストーリーがもう少し展開されているように感じられたらよかったのにと思います。

多くの視聴者はさまざまな象徴的なモンスターが一緒に登場するのを楽しんだが、批評家はそれほど感銘を受けなかった。彼らは、この映画は強力なストーリーを伝えることよりも、将来の分割払いを設定し、ファンにアピールすることに重点を置きすぎていると考えました。映画アベンジャーズに似ていますが、巨大なモンスターが登場します。壮大なアイデアですが、完全にはまとまっていません。

G.I.ジョー: 報復 (2013)

G.I.ジョー：報復はシリーズを新しい方向に動かし、アベンジャーズに似たチームの力学に焦点を当てました。最初の映画ザ・ライズ・オブ・コブラが多少の批判を受けた後、続編ではより多くのキャラクターが登場し、焦点を1人のメインヒーローからアクション満載のシーンで協力するグループに移しました。

劇的なスローモーションシーンや国際的な冒険を含むこの映画のビジュアルは、現代のスーパーヒーローの大ヒット作に非常に似ています。この映画がアベンジャーズ (2012) のルックアンドフィールを大きく借用していることは明らかです。ドウェイン・ジョンソンのキャラクター、ロードブロックは、アイアンマンがアベンジャーズにいたように、魅力的で中心的な人物として描かれています。

一方GI。ジョー: 報復は、最初の映画よりも明らかに改善されています – それはより緊密で、より確実です – それはまだキャラクターの関係についてあまり気にしません。この映画は明らかにG.I. を変えようとしています。ジョーは大きなチームアップの冒険に乗り出しますが、シリーズを特別なものにしたものに基づいているというよりは、現在映画で人気のあるものに従っているように感じます。

ジャスティスリーグ (2017)

映画ジャスティス・リーグは、特にジョス・ウェドンが編集中に関与した後は、明らかにアベンジャーズをコピーしようとしました。ザック・スナイダーは当初DCのチームアップを構想していましたが、ウェドンはジャスティス・リーグをアベンジャーズ映画のように感じさせようとしました。これにより、トーンが顕著に変化し、ジョークが追加され、ビジュアルが明るくなり、シーンやキャラクターの相互作用が変更されました。

正直に言うと、アベンジャーズが公開された後、その公式をコピーしようとして映画を完全に作り直したように感じました。しかし、彼らはそもそもこの DC ユニバースを特別なものにしているものに注意を払わずにそれを行いました。淡いイミテーションのような感じになってしまいました。バットマンがチームをまとめ、戦闘中に気の利いた会話がたくさんあり、その全体がチームワークが重要であるというこの考えを本当に押し上げていますが、それは私にとってはまったく機能しませんでした。

善意にもかかわらず、この映画は急いで制作されたことと、クリエイティブな方向性についての意見の相違に悩まされています。何年にもわたって基礎を築いたアベンジャーズとは異なり、ジャスティスリーグでは、キャラクターを十分に成長させることなく、一度に多くのヒーローをミックスに投入します。これにより、チームは有機的ではなく強制的に感じられ、この映画は独自の道を切り開くというよりもアベンジャーズの成功を再現しようとする試みのように見えます。

2026-01-19 00:35