オスカー授賞式が近づくにつれ、ポール・トーマス・アンダーソン監督の野心的な映画ワン・バトル・アフター・アナザーが有力な候補となっている。トーマス・ピンチョンの小説ヴァインランドにインスピレーションを得たこの映画は、レオナルド・ディカプリオが娘のウィラ（チェイス・インフィニティ演じる）を守るために奮闘する元革命家を演じ、彼の過去が彼の現在を紐解く脅威にさらされている。この映画はアカデミー賞に 13 回ノミネートされており、優れたキャストと舞台裏のクリエイティブ チームの巧みな仕事の両方のおかげで、受賞候補の作品となっています。
映画ワン・バトル・アフター・アナザーはトーンが劇的に変化するため、視聴者にとっては不快に感じるかもしれませんが、アンディ・ユルゲンセンによる巧みな編集とポール・トーマス・アンダーソン監督のビジョンがそれを防ぎます。ユルゲンセンは初のオスカー賞にノミネートされており、2014 年にインヒアレント・ヴァイスの編集助手としてアンダーソンと初めて仕事をしました。それ以来、彼は頻繁に協力するようになり、ファントム スレッド や リコリス ピザ も編集しています。
ユルゲンセンは、ScreenRant でのトッド・ギルクリストとの会話の中で、 映画次なる戦いの重要な要素について話し合いました。彼は、パーフィディア（テヤナ・テイラー）とロックジョー（ショーン・ペン）の間の重要なシーンを例に挙げて、キャラクターの開発に焦点を当てていることを説明しました。彼はまた、映画製作過程で音楽が果たした重要な役割を強調し、登場人物の先生（ベニチオ・デル・トロ）が最終的に「少量のビールを数杯」飲んだことを認めるに至った経緯を語った。
次々と起こる戦いは、真剣さと真剣さの間の紙一重を歩きます風刺
ScreenRantは「ポール・トーマス・アンダーソンの映画を編集するとき、あなたと彼はキャラクターのより深い意味や観客の理解をどのように形成するかについて話し合っていますか？」と尋ねました。それとも、あなたの役割は主に技術的なもので、単に彼の監督に従って映像を組み立てることなのでしょうか?
実際には、さまざまなことの組み合わせです。いつも俳優の演技を見て、彼らが現場に何をもたらすかを知ることから始まります。そして、彼は俳優と仕事をするのがとても上手なので、俳優たちは自然にさまざまなアプローチを試し始め、撮影が進むにつれて改善し始め、全員が自信を持てるようになるまで続けます。彼らが本当に自分たちのリズムを見つけたときを認識し始め、その後、それらのテイクを使用することに集中します。
この映画には、複雑なストーリーと速いペースで、多くのことが起こっていました。スピードを緩め、観客に休憩を与える適切なタイミングを見つけるのは難しかったです。また、トーンの変化を注意深く管理する必要がありました。ある場所では面白すぎたり、他の場所ではあまり激しくなかったりすることがないように注意しました。私たちはテスト上映中に映画に対する観客の反応を観察することでこれを理解しました。
最近、この映画に関する多くの議論は、その政治的テーマに焦点を当てています。しかし、私はそれらの政治は、基本的には父と娘についての物語の舞台を設定しているだけだと考えています。革命家たちをどのように紹介することにしたのか興味がありました。風刺的なものにすることと、シリアスに根ざしたものにすることの間の微妙なバランスのようでした。
物語の冒頭は、パーフィディアがクライマックスまで物語からほとんど消える前に、パーフィディアとその性格に関する多くの背景情報を確立する必要があったため、困難でした。私たちの主な目標は、すべての主要人物を紹介し、その後パーフィディアの視点を掘り下げ、彼女の旅路を描くことでした。私たちは、産後鬱、銀行強盗とその影響に対する彼女の闘い、そして重要なことに、全員に情報を知らせるという彼女の選択が出来事の流れをどのように劇的に変えるかを描く必要がありました。
私たちは、さまざまな登場人物を通して、革命へのさまざまなアプローチを模索しています。たとえば、先生は彼自身が革命家であり、冷静沈着で、衝動的なボブとはまったく異なります。一方、ロックジョーは確立されたグループへの帰属を求めている。これらの多様な個性はすべて、ウィラがリーダーシップの役割を担う準備をする際にストーリーに貢献します。
The car crash scene involving Lockjaw is filmed with a really impressive single take, but it’s not an over-the-top, action-packed explosion like you might see in a Michael Bay movie.この瞬間を最大限に見せながら、ストーリーを効果的に伝える方法について議論はありましたか?
自動車事故のシーケンスは、車内に取り付けられたカメラでリアルに撮影されました。意図的に過剰な映像を避け、さまざまな角度から撮影した最もインパクトのある瞬間だけを厳選しました。最後のシーケンスは 4 つのショットで構成されており、私たちは常にそのように締めくくるつもりでした。さまざまなカメラアングルを切り替えて、知覚される時間の長さを効果的に操作することで、シーンをわずかに延長することに成功しました。すべてが意味のあるものであることを確認するには、シーンのレイアウト (溝、青い車の位置、動き) を明確に理解し続けることが重要でした。
ほら、私は過度に派手な編集が好きではありません。実際、この映画にはクライマックスに大量のクイックカットがありますが、 私たちが常に目指しているのは、可能な限り最も強力な方法でストーリーを伝えることであり、驚くべきことに、 それは多くの場合少ないカットを使用することを意味します。正直なところ、それは常にバランスをとる行為です。ショットを長く続けると、だまされているという感覚が減り、より現実的に感じられます。私たちは常にそのスイート スポットを見つけようとしています。つまり、操作されていると感じることなく物事をエキサイティングに保つことです。
私たちは主に、オーディオを適切に調整し、次に進む前に最も強力な 3 ～ 4 テイクを選択することに重点を置きました。シーンの予想外の性質は、視聴者を驚かせることがよくあります。視聴者は、登場人物が死んだのではないかと思うような、それほど衝撃的な出来事に対して準備ができていません。この発表は非常に影響力があるため、意図的に誇張することは避けました。
1 テイクでキャラクターのアークがどのように変化するか
Still courtesy of Warner Bros.
ロックジョーとのシーンを再観しているときに、私はパーフィディアの感情と動機のニュアンスがさらに変わっていることに気づきました。ジェスチャーや表情などの小さな詳細は、視聴者がキャラクターを理解する方法を大きく変える可能性があります。ポールが意図したとおりのキャラクターを表現するために、映画製作者たちが細部を話し合って洗練させたときのことを覚えていますか?
私たちは、ある特定のショットに「Walk of Shame」というニックネームを付けました。これは、キャラクターの内面の葛藤を示す重要な瞬間だったためです。たとえ他のショットがうまくいかなかったとしても、私たちは常にこのショットを保持しました。これは、彼女の秘密の感情と、彼女、ボブ、ロックジョーの間の複雑な力関係を強調しました。
ロックジョーに取り組むとき、私たちはバランスを目指しました。彼は信じられないほど強力な人物として描かれることが多く、私たちはそれを受け入れながらも、完全に現実化されたキャラクターを作成したいと考えていました。ウィラとの DNA 検査やパーフィディアとの病院のシーンなどのシーンでは、特にこれに重点を置きました。俳優のショーン・ライアンはとても力強い演技を見せ、監督のポールを信頼しているので、自然と大事な瞬間に身を寄せています。ただし、シーン内のより親密な瞬間がより大きな影響を与えるように、彼のパフォーマンスを微妙に縮小する必要がある場合もありました。
私たちは彼のキャラクターを複雑にすることに真剣に取り組みました。彼がひどいことをしたとしても、あなたは彼を気の毒に思うことになります。俳優のショーンは、この役に多くのものをもたらしました。彼の小さな笑い声は、悲劇的な結末が訪れることを暗示し、最終的には本当に悲痛なキャラクターを演じました。
ScreenRantは、映画がそのユーモアと登場人物のボブとウィラが直面する真の危険とのバランスをうまくとったのか、それともコメディが緊張感を弱めたのかを尋ねた。そのバランスを取るのが難しかったのではないかと彼らは疑問に思っています。
アンディ・ユルゲンセンは、最初の編集では少し控えめだったのではないかと感じました。彼らは、特にクリスマスの冒険者のシーンで、本質的な愚かさを強調するために無表情な表現を使用して、一貫してコメディの側面を強調しました。彼らはまた、ボブの電話が常に観客から良い反応を得るだろうと確信していました。
テスト観客に映画を上映し始めると、うまく機能しているもの、たとえば笑いが起きたシーンに焦点を当て始めました。次に、視聴者の共感を呼ぶ瞬間をさらに追加する方法をブレインストーミングします。私たちはトーンを変えることを恐れませんでしたが、その変化が自然に感じられ、人々を混乱させないようにしたかったのです。観客上映では、人々がストーリーを追い、気分やスタイルの変化を理解していることが確認されました。
先生役のベニチオ・デル・トロの演技はこの映画のハイライトであり、物語のサスペンスを維持しながら感情の深さとコメディをうまく融合させた。ユルゲンセンはまた、自分のキャラクターがどのように成長したかについての驚くべき詳細を明らかにしました。
先生のパフォーマンスは素晴らしかったので、私たちは彼の役割を拡大する方法をブレインストーミングし始めました。 「数少ない小さなビール」についての部分は、もともと映画にはありませんでした。後で追加しました。それは物語にとって重要ではありません。彼はただ車で走り去り、しばらく姿を消すこともできたはずです。しかし、面白い瞬間だったので、視聴者にもう少し先生の姿を見せることにしました。
私たちは当初、ボブが荷馬車の中で誰かの名前を質問するシーンなど、そのセクションに多くのことを追加しました。結局のところ、あのシーンは必要ありませんでした。警察署に直接行くこともできたのです。私たちはシーケンスをさらに追加して拡張できるかどうかを確認しようとしていました。 「少量のビールを数杯」というフレーズが非常に人気になっている今、このフレーズを残しておいて本当に良かったと思います。これは彼のキャラクターにふさわしい結末であり、実験が素晴らしい結果につながることを証明しています。
ScreenRantは映画の特定の瞬間、つまりDNA検査の結果を受けた後のロックジョーの反応について尋ねた。彼はただ「えー」と言うだけで、物語の一部が終わったことを聴衆に伝えます。その後シーンは暗転しますが、これはペンという登場人物がチェイスとカメラの間に立っているためであることが巧妙に明らかになります。インタビュアーは、これらの特定の選択の背後にある理由に興味を持っていました。
DNA 検査シーンは何度も修正されました。もともとはもっと長かったので、ペースをコントロールするために会話を再配置しました。実際、俳優は最初の反応の後にさらにいくつかのセリフを言いましたが、シーンは終わりに達したと感じました。私たちは視覚的にテスト結果を繰り返し確認し、最終的にすべてが一致したとき、それは非常に驚きでした。そしてシーンは終了します。
その瞬間が差し迫った危険を感じさせたので、私たちは彼をその状況から迅速に取り除く必要がありました。私たちが使用した特定の編集技術により、迅速な脱出が可能になりました。次に、次のシーン、特に髪についてのボブの会話で、ウィラとボブのつながりを強化することを目指しました。私たちの意図は、ウィラの顔のクローズアップで終了し、すぐにボブの顔のクローズアップに移行することでした。それが私たちのアプローチの核心でした。
黒でフレームされた彼が歩き去るショットは、シーンを前進させる印象的な方法のように感じられました。それは少し不安で、何が起こっているのかと不思議に思わせますが、それは実際には良いことです。少し奇妙な結末が非常に効果的である場合があり、この場合、その奇妙さが非常に効果的です。
ウィラを演じたチェイス・インフィニティの印象的な演技は撮影プロセスに大きな影響を与え、ユルゲンセンはすぐに彼女の才能を認めた。
場合によっては、俳優の演技に集中しなければならないこともあります。その特定のテイクでの彼女の表情は素晴らしかったです。彼女は恐怖を本当に伝えていました。その後、それをショットに最適に捉える方法を決定する必要があり、ブラック フレーム技術を使用してみることにしました。
アンディ・ユルゲンセン、PTA コラボレーションの進化について詳細を明かす
Still courtesy of Warner Bros.
ポール・トーマス・アンダーソンの映画製作スタイルはブギーナイツ以来進化してきましたが、初期のより贅沢なアプローチの要素もまだ含んでいます。彼は車内からのシーンを頻繁に撮影することで知られていますが、このテクニックを他の人があまり使っているのを私は見たことがありません。問題は、これらのおなじみのテクニックに過度に依存しないように彼を戒めるか、それとも過去の作品へのうなずきとしてそれらを受け入れて称賛するかです。
私たちの作品には、他の映画への言及やうなずきが頻繁に含まれています。映画のタイトルをどのように表示するかを決める際、当初は黒い画面で上映することを検討していましたが、その手法は以前の 2 つの映画ですでに使用していることに気づきました。そこで、別のアプローチを選択し、タイトルを映画の後半に配置しました。
彼は、車のドアのショットなど、創造的なショットを高く評価しますが、常にストーリーに役立つ必要があります。シーンを強化する場合にのみ含めます。たとえば、丘の川のシーンの冒頭でウィラが車のドアを閉めて走り去るショットは、本物だと感じられ、映画のその部分に力強いオープニングを生み出したので完璧でした。単純にフィットして、とてもうまくいきました。
ScreenRant asked if, having collaborated with Paul multiple times, I review the previous work of editors like Dylan Tichenor to understand what Paul prefers. They wanted to know if I try to match that style, or if I focus on developing my own editing approach regardless of past work.
I’m familiar with all the earlier films, of course. I also know Dylan and Leslie Jones well – they’ve both worked on quite a few of Paul’s movies in the past.
I began my work with Paul Thomas Anderson as an assistant editor on ‘Inherent Vice,’ where I collaborated with Leslie and observed the filmmaking process. Later, I worked with Dylan on ‘Phantom Thread.’ Observing Paul’s direction of both Leslie and Dylan taught me a great deal. Alongside those projects, I also worked on music videos and smaller films, which allowed me to develop a strong working relationship with him.
Having worked with Anderson for a long time, Jurgensen instinctively understands how he approaches his work.
You start to understand his preferences – what he responds to and what doesn’t work for him – and get a sense of what will naturally draw him in or feel out of place during a performance. He prefers things to be a little imperfect, because that’s what makes a scene captivating. It’s important to embrace those quirks and imperfections.
I’m incredibly grateful for my 12-year working relationship with Paul, and I’m really proud of how far we’ve come. We’ve grown together, even through big changes like moving from a smaller project, Licorice Pizza, to his – and my – largest film yet. We were both figuring things out as we went along.
What was most touching about Jurgensen’s response, however, was the praise he gave to everyone he’s collaborated with creatively, even those who weren’t involved in One Battle After Another.
Leslie and Dylan are fantastic, and it feels like we’re all still one big family. Our connection with Paul, built over years of working together, extends to the entire crew – especially the camera department, who have been with him for five films now. We’ve all been collaborating for over a decade, so we have a great understanding of how to communicate and get things done. Paul’s loyalty to his team really benefits everyone involved.
Making Musical Choice With Paul Thomas Anderson
Still courtesy of Warner Bros.
ScreenRant asked about the use of the Jackson 5 song in the film, noting it was tried in several scenes before being finalized for Bob’s hospital escape. They were curious about how many songs Paul provided to work with during the editing process, and how much creative control the editor had over choosing where those songs were placed in the film.
Andy Jurgensen is incredibly talented with music. He consistently came up with fantastic ideas, and we started exploring those ideas while reviewing the daily footage from filming. We’d play potential music tracks – everything from pre-existing songs to early versions of the score – right then and there, using his phone to play them through the sound system. This allowed us to quickly see how the music felt with each scene and whether it was a good fit.
While working on Steely Dan, we’d often put on Jackson 5 songs during the daily review of footage, especially during scenes with car chases. I specifically remember a shot where Lockjaw’s team landed from a helicopter, briefed the police, and then drove off while being pursued. We had a lot of takes of that scene, and at one point, we were playing “Ready or Not Here I Come (Can’t Hide from Love)” while watching the footage.
The song’s lyrics were okay on their own, but they really came to life when we used it in the hospital scene. It resonated with everyone, and I remember Paul and I just sharing a smile. It was a hopeful, uplifting moment in the music that smoothly transitioned the story forward.
Jurgensen explained how songs were added to the album One Battle After Another – most were already chosen by Anderson – and shared more details about how the album was created.
I mostly help with the musical ideas. Paul has a very clear vision and a playlist he’s created while writing. We experiment with different tracks – sometimes pieces from Jonny Greenwood’s scores for past films, and other times just random songs. I offer suggestions, and we’ll try things out, like different Christmas songs or other Ella Fitzgerald tunes, to see what fits.
Unlike some productions, we don’t get a list of songs to start with. Our music supervisor carefully selects music with a clear vision in mind, which is incredibly helpful. For example, with ‘Licorice Pizza,’ many of the songs were already included in the script. While we still explored other options, music is central to Paul’s filmmaking process – he considers it throughout the entire writing stage.
ScreenRant wonders if the ending of the film includes a tribute to director Jonathan Demme, specifically referencing a scene from ‘American Girl’ that may have been particularly meaningful to him.
Yes, we absolutely talked about it. The Silence of the Lambs is a movie he—and I—both really love. It was definitely something we were thinking about.
The song felt like the perfect fit for the movie’s ending, especially during the final running scene. We weren’t necessarily choosing it because of Jonathan Demme, but he was definitely on our minds. It was already on our list of possible songs, and once we used it, it flowed beautifully through the ending and credits. It’s a nice bonus that it also honors Jonathan Demme’s work.
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