過去 100 年間のアクション映画の傑作 10 作品をランキングで発表

アクション映画は過去 100 年で大きく変化し、古典的な冒険物語や戦争物語から、今日の巨額の予算をかけてテンポの速いスペクタクル映画へと移行しました。本当に優れたアクション映画とは、ただ大爆発やたくさんの戦闘があるだけではなく、映画制作、サスペンス、ストーリーがどれだけうまく連携しているかが重要です。最高のアクション映画は刺激的であり、ジャンルの限界を押し広げます。

私は本当に素晴らしいアクション映画とは何かについて考えてきましたが、最高のアクション映画で私にとって印象に残っているのは、他の人がやっていることをただ追随しているだけではないということです。彼らは本当に新しいことに挑戦します。彼らはタイミング、動き、そして現実的な結果がいかに重要かを理解しているので、すべての戦い、追跡、爆発が重要であるように感じます。前世紀の最高のアクション映画を選ぶのは意見がすべてなので難しいですが、私にとってこれらの映画は、このジャンルが創造的に最高点に達した時代を代表しています。

ミッション:インポッシブル – フォールアウト (2018)

Paramount Pictures

クリストファー・マッカリー監督は、ミッション: インポッシブル – フォールアウト で、多くの人が現代アクション映画製作の頂点と考える作品を世に送り出しました。この映画は、ゴーストプロトコルによるシリーズの再発明の成功に基づいて構築されており、コンピューター生成の画像に大きく依存するのではなく、実際の実用的なスタントとエフェクトへの献身が際立っています。

これらの映画のアクションにはいつも驚かされます。ジャンプ、追いかけ、戦いはとてもリアルで迫力があります。それはすべて、トム・クルーズがスタントを自分で行うことに固執しているためです。それは信じられないほどです。その献身的な努力のおかげで、彼のキャラクターであるイーサン・ハントは実際に実在の人物のように感じられますが、これはアクションヒーローとしては珍しいことであり、正直に言って、それが彼をとても魅力的に見ている理由です。

彼はいつも疲れ果て、怪我をしており、自分の足で考えなければなりません。この映画のアクションを特別なものにしているのは、それが登場人物たちと彼らの選択の結果にどのように結びついているかということです。すべてのエキサイティングなシーンは、単なる派手な効果ではなく、彼らの信念によって動機付けられています。多くの映画がコンピューター生成の画像に依存しすぎている現在、フォールアウト は、いかにスリリングで効果的なリアルなアクションが可能かを示しています。

ボーン・アイデンティティ (2002)

『ボーンアイデンティティ』は、アクション映画をより生々しくリアルに感じさせることで、アクション映画を変えました。ダグ・リーマン監督のこの映画では、派手なガジェットや機知に富んだ会話に焦点を当てるのではなく、不安定なカメラとクローズアップの戦闘シーンが使用されていました。ジェイソン・ボーンは、洗練された自信に満ちたスパイではありません。彼は方向感覚を失い、状況が起こるとその場で反応し、常に自分自身を守ろうとしています。

この映画はアクションシーンに本物の緊迫感を生み出します。パリを巡る象徴的なカーチェイスは大爆発ではなく、賢明な思考と素早い反応によって実現され、キャラクターのスキルに根ざしているため、興奮がより本物に感じられます。マット・デイモンはボーンを、自分を支配する力を完全には理解していない高度な訓練を受けた工作員として説得力を持って描き、当時のアクションヒーローとしては異例だった心理的複雑さをキャラクターに与えている。

ボーンアイデンティティの影響は大きく、アクション映画をジェームズボンド映画からスーパーヒーロー大作へと変えました。この作品は、過剰な効果に頼ることなくアクションがエキサイティングなものになり得ることを示し、その代わりに巧妙なペース配分と視聴者を魅了し続ける現実的な感覚によってサスペンスを構築しました。

エイリアン (1986)

ジェームズ・キャメロン監督のエイリアンは、映画の種類を劇的に変えながらオリジナルのエイリアンをベースにしているため、珍しい続編です。最初の映画は単純なホラーストーリーでしたが、エイリアンはサスペンスや不気味な感覚を失うことなく、高エネルギーのアクション映画になっています。キャメロンのスキルは、興奮と賭け金を着実に高める能力にあります。

エイリアンは徐々に軍事兵器を持ち込みますが、最終的には真に強力な敵と対峙した場合、それらがいかに無力であるかを示します。この映画のアクションシーケンスは注意深く作られており、大規模な戦闘と緊迫したサスペンスフルな瞬間が組み合わされています。シガニー・ウィーバー演じるエレン・リプリーは、無敵ではなく、タフさと生き残る能力で知られる象徴的なアクションヒーローになります。

エイリアンのアクションはスリルだけを目的としたものではありません。あらゆる爆発や戦いは、この物語のテーマ、特に自然の力に対して自分自身を過大評価することがいかに無意味であるかを浮き彫りにします。この映画は SF アクション映画の基準も確立し、ビデオゲームから主要な映画シリーズに至るまであらゆるものに影響を与えました。今でも、魅力的なキャラクターとノンストップアクションの組み合わせは信じられないほど印象的です。

七人の侍 (1954)

黒澤明監督の七人の侍は、これまでに制作されたアクション映画の中で最も重要な映画の 1 つと考えられていますが、その影響は直接コピーされるのではなく、その後の映画によく見られます。映画の最後の戦闘シーンは、アクションシーケンスの撮影方法、編集方法、そして感情的に強力に感じられるようにする方法を変えました。黒澤監督は、土地、天候、登場人物の動きなどの設定を巧みに利用して、計画的な演出ではなく、現実的なカオス感を生み出しました。

七人の侍では、それぞれの戦いとすべての敗北が重要であると感じられ、暴力に単なる見世物を超えた目的を与えています。この映画はまた、危険な任務のためにチームを編成するという今では一般的な手法の先駆者でもあり、この構造は今日のアクション映画に影響を与え続けています。その影響は、マグニフィセントセブンなどの映画、クエンティンタランティーノの作品、さらにはアベンジャーズなどの最近のスーパーヒーローのチームアップでも見ることができます。

ずっと前に作られたにもかかわらず、七人の侍は今でも信じられないほどエネルギッシュでエキサイティングで、剣の戦いや戦略は今でも新鮮に感じられます。このアクションは単に誇示するためのものではなく、コミュニティ、名誉、生きる意志といったテーマと深く結びついています。 七人の侍は、他のどの映画よりも、尊敬される劇的な芸術形式としてアクション映画を確立するのに貢献しました。

ジョン・ウィック (2014)

映画ジョンウィックはキアヌリーブスのキャリアを再スタートさせるだけでなく、アクションシーケンスの作り方も変えました。スタント専門家のチャド・スタエルスキとデヴィッド・リーチが監督を務めたこの映画は、武道、射撃、流れるような動きを組み合わせて、視覚的に素晴らしい体験を生み出し、暴力を一種の芸術的なダンスとして描いています。

私はジョンウィックのアクションに完全に魅了されています。派手な銃撃戦だけではありません。しばしば「ガンフー」と呼ばれるこのスタイルは、非常に正確かつ流動的であり、それにより、戦いをこれらの驚くべきロングショットで展開させ、簡単に追うことができます。しかし、私にとってこの映画を本当に特別なものにしているのは、この詳細な地下世界全体を独自の規範と伝統でどのように構築しているかです。ウィックが復讐するだけの話ではありません。それは彼の行動に真の重みを与え、私に彼の物語へのつながりを感じさせます。

キアヌ・リーブスは役柄の肉体的要求に全力で取り組んでおり、すべての戦闘シーンが信じられるものになっています。彼は信じられないほど強力でありながら驚くほど壊れやすいキャラクターを描いています。 ジョンウィックの成功は、アクションというジャンルがまだ何か新しいものを提供できることを証明し、多くの模倣者を刺激しましたが、エキサイティングでダイナミックな映画制作の傑出した例であり続けました。

ザ・レイド: リデンプション (2011)

ザレイド: リデンプションは、最も激しいアクション映画製作です。ペースが速く、暴力的で、信じられないほど効果的な映画です。ギャレス・エヴァンス監督は純粋なアクションに焦点を当て、シンプルなストーリーを語り、信じられないほどの緊張感を築きます。それぞれの戦いは、プロットの単なる前進ではなく、生き残るための絶望的な闘争のように感じられます。

The Raid を真に際立たせているのは、リアルで激しい戦闘シーケンスへの献身です。この武道はシラットに基づいており、驚くほど詳細に撮影されており、あらゆる動きのスピード、痛み、努力を感じることができます。多くのアクション映画のように、衝撃からすぐに逃げるのではなく、ザレイド ではすべてのヒットを体験できます。

イコ・ウワイスはラーマとして戻ってきますが、彼は無敵のヒーローではありません。彼は疲れ果て、傷つき、常に新しい生き残る方法を見つけています。 ザ・レイドの影響は明らかです。世界中のアクション映画における戦闘シーンの作り方が根本的に変わりました。これほど効果的に緊張感とスピードを高める映画はほとんどなく、ザ・レイド を連続的でスリリングな混乱への突入のように感じさせます。

ダークナイト (2008)

Photo Credit: Ron Phillips/©Warner Bros./courtesy Everett Collection

ダークナイトはスーパーヒーロー映画に対する期待を完全に変えました。クリストファー・ノーラン監督は、巨大なアクションシーンと示唆に富んだテーマを見事に組み合わせ、視覚的に驚異的でありながら知的に刺激的なシーンを生み出しました。この映画は、スリリングな冒頭の銀行強盗から激しい追跡シーンに至るまで、実践的な効果と現実的な物理学に焦点を当てており、アクションに地に足が着いたインパクトのあるものにしています。

ダークナイト を本当に特別なものにしているのは、アクションシーンがエキサイティングなだけでなく、映画のテーマを深め、キャラクターを成長させている点です。バットマンの強さはジョーカーの予測不可能な性質によって繰り返しテストされ、それぞれの戦いは単なる物理的な力以上のものになり、バットマンの価値観が試されることになります。ヒース・レジャーのジョーカーは、悪役の信念が体力よりもさらに脅威となる可能性があることを示し、アクション映画を再定義しました。

この映画の影響はスーパーヒーローのジャンルをはるかに超えています。この映画は、アクション映画には複雑なストーリーがある可能性があることを示し、コミックの映画化が非常に成功する可能性があることを実証しました。 ダークナイトは、ただ見て楽しいだけではありませんでした。巨額の予算を投じたスペクタクルも意味があり、示唆に富むものになり得ることが証明された。

レイダース失われたアーク (1981)

レイダース失われたアーク《聖櫃》は、エキサイティングでアクション満載のアドベンチャー映画の最良の例であると広く考えられています。スティーブン・スピルバーグ監督は、エキサイティングな各シーンがシームレスに次のシーンにつながる、絶え間ない動きの素晴らしい感覚を生み出します。このアクションは、爆発や混乱だけではなく、賢いタイミング、環境、キャラクターの反応に依存しており、楽しくもあり、本当に危険でもあります。

インディ・ジョーンズはスーパーヒーローではありません。彼は自分よりも強い相手と対峙することが多く、その知性、幸運、そして容赦ない精神を駆使して切り抜けます。これにより、アクションシーケンスがエキサイティングでリアルに感じられます。スピルバーグ監督はビジュアルストーリーテリングの達人で、アクションとカメラアングルに任せて、ほとんど会話をせずにストーリー全体を語ることができます。

スリル満点の岩の追跡からエキサイティングなトラックの追跡まで、レイダースオブ失われたアークは、基本的に今日のアクションアドベンチャー映画の公式を作成しました。 アンチャーテッドやザ・マミーなどの映画でその影響を見ることができます。何年も経った今でも、レイダースは見るのが信じられないほど楽しく、魅力的なキャラクターが登場する素晴らしいストーリーが時代を超えていることを示しています。

ダイ・ハード (1988)

Image courtesy of Everett Collection

大の映画ファンとして、私は常にダイ・ハードがアクションジャンルにぴったりだと思っていました。私が思うに、この映画はすべてをうまく封じ込めていたのです。映画全体がこの 1 つの建物内で行われるため、緊張感が一気に高まります。そしてジョン・マクレーンは？彼は無敵のヒーローではありません。彼は普通の男で、打ちのめされ、疲れ果てていて、ただギリギリで生き延びようとしているだけだ。それがこの映画を非常に魅力的なものにし、私にとってこの映画が今でも古典である理由です。彼は本物だと感じており、私たちはそのレベルで彼とつながります。

『ダイハード』は、ナカトミプラザの建物自体 (多くのレベルとスペース) を巧みに利用して、サスペンスを構築し、アクションを推進します。この映画は、すべての行動に反動があり、銃声や窓の割られたそれぞれの結果が現実に感じられることを強調しています。アラン・リックマン演じるハンス・グルーバーは、特に賢くて微妙な悪役で、単なる体力ではなく知性でマクレーンに挑みます。

アクション映画の大ファンとして、私はいつもダイハードに戻ってきます。私を本当に魅了するのは、この作品のペースが完璧であることです。ユーモア、本格的なサスペンス、そして信じられないほどのアクションシーケンスがシームレスに融合しており、決して休むことがありません。私は、この映画がアクション映画のスタイル全体、つまり現在どこでも見られる「1 人の人間が 1 つの場所に閉じ込められる」設定を発明したと心から信じています。正直なところ、ダイ・ハードほど見事にまとめられ、何度も繰り返し観られるアクション映画はほとんどありません。

ターミネーター 2: 審判の日 (1991)

大の映画ファンとして、私はいつも言っていますが、ターミネーター 2: ジャッジメントデイ は単なるアクション映画ではなく、真のマイルストーンです。この作品を特別なものにしているのは、ジェームズ・キャメロン監督が信じられないほどの視覚効果と真に感動的なストーリーをどのように組み合わせたかということです。アクションのスケールは巨大ですが、それが登場人物とその旅に影を落とすことはありません。そして、運河での追跡やサイバーダイン社への攻撃などのアクションシーンは見事に仕上げられています。彼は実用的なエフェクトと初期の CGI を非常にシームレスに組み合わせて使用し、テクノロジーを誇示することではなく、ストーリーを提供することを目的としていました。

ターミネーター 2 を本当に特別なものにしているのは、その感情的な深さです。再プログラムされたターミネーターとジョン・コナーとの関係は驚くほど人間的であり、アクションに単なる爆発や戦闘以上の意味を与えている。サラ・コナーを演じたリンダ・ハミルトンの演技は、彼女を過去のトラウマによって形成された真に忘れられない強力なアクションヒーローとして確立しました。

ターミネーター 2 は単なるアクション満載の映画ではありません。運命、責任、そして人々が何を喜んで放棄するのかについて、より深い問題を掘り下げています。この映画は特殊効果によってアクション映画に革命をもたらし、多額の予算を投じた映画も感情を惹きつけ、スマートで、本当にエキサイティングなものになり得ることを実証しました。多くの人がこれを史上最高のアクション映画だと考えています。

2026-01-25 01:05