過小評価されているアーノルド・シュワルツェネッガーの映画

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1980 年代後半から 1990 年代初頭にかけて、アーノルド・シュワルツェネッガーはハリウッドの大スターで大金を稼いでいましたが、俳優としてはあまり評価されていませんでした。彼の映画は非常に人気がありましたが、心無いアクション映画として見られることが多く、シュワルツェネッガーは誇張された訛りや体格を持った愉快な人物として扱われることが多かったです。

30 年経った今でも、彼が主演したアクション映画の多くは生き残っているだけでなく、このジャンルの古典となっています。アーノルド・シュワルツェネッガーが本当に才能のある俳優であると主張することは物議を醸すものでしたが、今では広く受け入れられています。絶え間ないリメイクと続編がそれを証明しています。最近では、レッド ソニアとランニングマンの新しいバージョン、ターミネーターとプレデターの続編、トゥルー ライズのテレビ番組、さらにはラリー ザ ケーブル ガイのジングル オール ザ ウェイの続編さえも見られました。 （とはいえ、すべてがヒットしたわけではありません。）

シュワルツェネッガーの大ファンとして、私は彼の最高の作品が誰もがすでに知っている映画を超えていると常に感じてきました。彼の個人的なお気に入りの 10 本を共有したいと思いました。彼が最初に仕事を始めた頃から最近のプロジェクトに至るまで、少し注目されている映画です。象徴的なラインを少し忘れて、これらをチェックしてください – 驚くかもしれません!

過小評価されているアーノルド・シュワネッガーの自宅で観るべき映画

悪役 (1979)

あまり知られていないアーノルド シュワルツェネッガーの映画をお探しですか?ハル・ニーダム（スモーキーとバンディットで有名）が監督した、若いアーノルド、ベテランのカーク・ダグラス、アン・マーガレットが出演するこの風変わりな西部劇をご覧ください。これは珍しいものです。ロード ランナー 漫画のエネルギーを実写映画で捉えようとした数少ない映画の 1 つであり、驚くべきことに、それはうまくいきました。動画配信サービスでは見つけにくいですが、YouTubeで見ることができます。

コナン・ザ・デストロイヤー (1984)

多くのファンは、コナン映画の 2 作目は 1 作目よりも弱いと考えています。これはおそらく、マーベルのコミック本に似ていて、はるかに気楽でカラフルなためと思われます。しかし、オリジナルとは別にアプローチすると、実際には非常に楽しいです。アクションはよくできており、ファンタジーの世界は魅力的で、ユーモアも驚くほど優れています。酔っ払いを演じているアーノルド・シュワルツェネッガーのコメディーな演技は際立っています。現在、AMC+ でコナン・ザ・デストロイヤーを視聴できます。

ロー・ディール (1986)

ターミネーター、コマンドー、プレデターなどの映画は 1980 年代のアクション ジャンルを定義しましたが、アーノルド シュワルツェネッガーのロー ディールはほとんど無視されてきました。他のヒット曲よりも少し荒くて洗練されていないが、それは良いことでも悪いことでもある。個人的にはこの手のB級映画にはそのザラザラ感がよく合っていると思う。アーノルドが暴徒に潜入するストーリーは特に独創的ではないが、妻が彼にケーキを投げつけた後、彼が妻を叱責するシーン（「飲んで焼いてはいけません」というセリフで完成）は象徴的である。現在、Pluto TV でロー ディール を視聴できます。

ラスト・アクション・ヒーロー (1993)

大ヒット作であるジュラシック パークのわずか 1 週間前に公開されたにもかかわらず、ラスト アクション ヒーローはすぐに世間の目から消えてしまいました。再視聴する価値があります。同じレベルの自己認識を提供する大ヒット作はほとんどありません。作家のシェーン・ブラックは、自分を有名にした行き過ぎたアクション映画をふざけてからかい、シュワルツェネッガーは、架空の警官ジャック・スレーターとして、そしてスレーターを演じる俳優自身として、自身の人格を巧みに考察しています。架空の自分と出会う印象的なシーンも！この若い相棒はターミネーター 2 の相棒ほど強力ではありませんが、この映画の風刺と偽の予告編は的を射ています。現在、ラスト アクション ヒーロー はデジタル ストリーミングでご利用いただけます。

ジュニア (1994)

『ジュニア』が大ヒットコメディ『ツインズ』の魔法を取り戻すことを意図していたことは明らかで、アーノルド・シュワルツェネッガーとダニー・デヴィートがアイヴァン・ライトマン監督と再びタッグを組み、家族向けの別の映画を制作した。ただし、前作ほど面白くなく、広く魅力的でもありません。そして、アーノルドが不妊治療薬をテストするために人工授精を行う科学者を演じるという設定は、ほとんどの家族にとってあまりにも奇妙です。しかし、ジュニアは非常に珍しいため、無視するのは困難です。実際、1990 年代のロマンティック コメディのジェンダー関係に興味がある人は、ぜひこの作品を観てみてください。驚くほど示唆に富んだ作品です。現在、オンラインで映画をレンタルまたは購入できます。

6日目 (2000)

明らかにトータル・リコールの魔法を取り戻そうとしているにもかかわらず、ザ・シックス・デイはそれほど単純ではありませんが、驚くほど考えさせられる映画です。この作品は、結婚（当時シュワルツェネッガーにとっては大変な時期を迎えていたと伝えられている）、父親であること、そしてダブルスの概念（シュワルツェネッガーが一人二役を演じる多くの映画に登場するモチーフ）など、90年代のアーノルド・シュワルツェネッガーの作品に共通するテーマを取り入れている。さらに、アーノルドが悪役に自分のクローンを作るように指示する、陽気で率直な瞬間があり、そのシーンだけでもこの映画を観る価値があります。現在、デジタルでレンタルまたは購入できます。

脱出計画 (2013)

映画エクスペンダブルズでの共演はあっという間でしたが、 シルベスター・スタローンとアーノルド・シュワルツェネッガーが初めてスクリーン上で本格的に共演したのはエスケープ・プランでした。この映画は、脱出不可能な要塞に投獄された刑務所設計の専門家（スタローン）を描いた、単純で楽しいスリラーです。彼は仲間の囚人（シュワルツェネッガー）と協力して脱獄する。飾り気のないアクション映画だが、スタローンとシュワルツェネッガーの相性は抜群だ。興味深いことに、シュワルツェネッガーは、父親としての欠陥や誤った選択の結果というテーマを微妙に探求しています。現在、エスケープ プラン は Pluto TV と Prime Video で視聴できます。

サボタージュ (2014)

アーノルド・シュワルツェネッガーが政治家として活躍した後のアクション映画は、時代との関連性を保ちながらキャリアを復活させようとする彼を描いているため、説得力がある。これらの映画は、彼の私生活で起こったことも反映しているようです。たとえば、サボタージュはマリア・シュライバーとの別居直後に撮影されました。その中で彼は、家族と疎遠になり、悲しみと自責の念に苦しむ問題を抱えた兵士を演じている。シュワルツェネッガーの力強い演技は、麻薬捜査チームのメンバーが盗まれた麻薬資金をめぐって組織的に標的にされるという、古典的なアガサ・クリスティー・ミステリーに対するデヴィッド・エアーの骨の折れる演出に深みを加えている。アーノルドを古典的な西部劇のヒーローに変える映画のラストシーンは、間違いなく彼のキャリアの中で最も衝撃的な瞬間の一つである。現在、Pluto TV と Roku Channel でサボタージュ をストリーミングできます。

マギー (2015)

2010 年代はアーノルドにとって興行収入が少々厳しい時期でしたが、正直に言って、本当に興味深い映画がいくつか生まれました。 60代でアクションスターであることは大変なことだし、特に映画の状況が変化する中で、彼は物事を本当に混ぜ合わせたんだ！最近マギーを見ましたが、これは驚くほど感情的な映画で、ホラー映画と家族ドラマを混ぜ合わせたようなものです。アーノルドは、娘がゾンビウイルスに感染した後、考えられない決断を迫られる父親を演じる。素晴らしいのは、アーノルド自身の人生経験が彼のパフォーマンスに反映されており、深みがさらに増していることです。何か違うものを探している場合は、HBO Max でマギー を見つけることができます。

ターミネーター: ニュー・フェイト (2019)

ターミネーター: ダーク・フェイト のレターボックスでの評価が ターミネーター 3: ライズ オブ ザ マシン や ターミネーター: サルベーション よりも低いのは驚くべきことです。この映画では、ジョン コナーが若くして亡くなり、T3、サルベーション、ジェニシスの出来事が事実上消去されるタイムラインが描かれています。それにもかかわらず、アーノルド・シュワルツェネッガーは、ユーモアと彼の私生活へのうなずきの両方を提供して、思い出に残るシーンを提供します。アクションはジェームズ キャメロン監督のターミネーター 2 のレベルには達していませんが、このレベルに達しているアクション映画はほとんどありません。ダーク フェイトはそれでも楽しい作品です。 Paramount+ で今すぐストリーミングできます。

スティーブン・スピルバーグのすべての映画をランク付け

36. 1941年 (1979年)

ジョーズと未知との遭遇の大成功の後、スピルバーグはコメディも監督できることを示したいと考えました。 1941 年 は、彼が完全にはやり遂げられなかった可能性を示唆しています。この映画は、1941年12月の真珠湾攻撃後に南カリフォルニアを襲ったパニックを大々的に描いたものである。ダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシ、ジョン・キャンディ、ウォーレン・オーツ、クリストファー・リー、ティム・マシソン、ロバート・スタック、スリム・ピケンズ、トリート・ウィリアムズ、さらには三船敏郎を含む印象的なキャストが出演しているが、特に記憶に残る登場人物はいない。映画が進むにつれてユーモアはますます熱狂的になり、スピルバーグは笑いを求めて緊張しているようだ。ディレクターズカットでは実際には上映時間が 30 分以上長くなりますが、映画は大幅に短縮された方が良いでしょう。結局のところ、1941 は、たとえ才能のある映画製作者であっても時には大失敗を生む可能性があることを思い出させてくれます。

35. サムシング・イーヴル (1972)

スピルバーグがハリウッドに進出し始めた頃に制作されたこの初期のホラー映画は、後のヒット作であるポルターガイストの先駆けのように感じられます。田舎に引っ越してきて、新しい家が悪魔に取り憑かれているかもしれないことに気づく家族の話です。それは彼の成功した映画デュエルの直後に作られましたが、その基準を完全には満たしていません。テンポの速いシーンがいくつかあることを除けば、テレビ用に作られた映画としてはかなり典型的なものです。しかし、純潔の喪失や、幸福を脅かす恐ろしい異世界の経験に対処する家族など、スピルバーグが後に知られることになるテーマの始まりをすでに見ることができます。

34. BFG (2016)

優しくて優しい巨人のBFGは、特別な木から夢を集めて世界と共有するジャイアント・カントリーに住んでいます。観客に感動を与えることで知られる映画界のレジェンド、スティーブン・スピルバーグがなぜこの物語に惹かれたのかは簡単にわかります。しかし、それらのつながりといくつかの印象的なビジュアルにもかかわらず、この映画は興奮や緊迫感を完全には捉えていません。夢を刺激するというアイデアは素晴らしいですが、残念ながらこの映画はあまり魅力的ではなく、視聴者を眠らせてしまう可能性さえあります。

33. サベージ (1973)

このテレビ映画は、最高裁判事候補者に関係する女性の死を調査する決意の強い記者 (マーティン・ランドー) を追ったものです。これは、スティーブン・スピルバーグが映画だけに集中する前の最後のテレビプロジェクトの 1 つでした。ストーリーはかなり単純で、ウォーターゲート事件の最中に作られたことを考えるとやや無邪気だが、スピルバーグは、暗いテレビスタジオを通してターゲットを追う影の暗殺者など、巧妙な視覚的瞬間をいくつか取り入れている。

32. フック (1991)

スピルバーグのフックは、いくぶん欠陥のある映画ですが、彼の他の作品と並べて見ると最も説得力があります。スピルバーグは子供時代、家族、失われた純真さなどのテーマを探求することが多く、フックも例外ではありません。ただし、映画は複雑で長すぎるように感じます。より深いメッセージを目指しているように見えますが、それは完全に着地していません。ロビン・ウィリアムズ演じるピーター・パンが父親になることで自分自身を再発見するというアイデアは魅力的ですが、彼の変容がどのように起こるかは混乱を招きます。それでも、ダスティン・ホフマンによるフック船長の過剰な描写は、ある程度のエンターテイメントを提供します。

31. オールウェイズ (1989)

スティーブン・スピルバーグは通常、リメイク作品で良い仕事をします。彼のより優れた作品のいくつかは、ほとんどのリストの上位にあります。ただし、彼の最も弱いリメイクは常にです。これは、古典的な映画ジョーという男のかなり日常的な再話であり、リチャード・ドレイファスが勇敢な消防士パイロットを演じ、死亡し、その後新しい誰かと関係を始めるガールフレンドの守護天使として機能します。ドレイファスとスピルバーグは二人ともジョーズで一緒に働いていた時代に遡り、オリジナルの映画を愛しており、その愛情は明らかです。しかし、この物語は、スピルバーグの得意分野ではない精神性とロマンスというテーマに焦点を当てています。 Always には山火事のシーンがたくさん登場しますが、映画自体は非常にゆっくりとしたペースです。スピルバーグ監督が、自分の強みを活かすのではなく、 自分が優れていないことに焦点を当てるのは珍しいことです。

30. レディ・プレイヤー1 (2018)

スピルバーグ監督のレディ・プレイヤー 1 は、愛情あふれる賛辞、鋭い批判、80 年代のポップ カルチャーの称賛、そして最も極端なファンに対する警告が入り混じった、非常にムラのある映画です。混沌とした映画ですが、驚くほど惹き込まれます。欠陥はあるものの、決して退屈ではなく、真の輝きの瞬間を誇っています。特にシャイニングのシーンは、近年のスピルバーグ監督の最高のシーンの 1 つとして際立っています。別の話になりますが、この映画から学んだ教訓は、もしあなたが未来の悪夢の中で邪悪なテクノロジー CEO なら、誰もが見える付箋にパスワードを決して書いてはいけないということです。それは単なる常識です。

29. ロスト・ワールド: ジュラシック・パーク (1997)

スピルバーグ監督のジュラシック パークの続編であるロスト ワールドは、オリジナルの成功を利用しようとする皮肉な試みのように感じられます。ジェフ・ゴールドブラムがイアン・マルコム役を再演するが、これほど賢いキャラクターが恐竜だらけの島に進んで戻るのは不可解だ。これは、 知的なキャラクターが一貫して間違った選択をするジュラシック・パーク/ ワールド シリーズで繰り返される問題である。 （スピルバーグがその後の映画を監督しなかったのも不思議ではありません。）恐竜をベースにした格闘技を追加するのは楽しいアイデアですが、映画の残りの部分はほとんど整理されておらず、満足のいくものではありません。

28. インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国 (2008)

ハリソン・フォードはインディ・ジョーンズとして戻ってくることを心から喜んでいる様子で、映画には大学のキャンパスを駆け巡るハイペースな追跡劇など、本当にエキサイティングな瞬間がいくつかある。多くの人が言うほど悪くはありませんが、最終幕はめちゃくちゃです。シャイア・ラブーフ演じるマット・ウィリアムズ（ひどい名前だ！）は強制的に感じられ、ケイト・ブランシェットがCGIアリと戦うシーンは特にぎこちない。しかし、最大の問題は、 この映画が単純に見栄えが良くないことです – 人工的に感じられ、スピルバーグに期待する洗練さに欠けています。

27. 戦火の馬 (2011)

スティーブン・スピルバーグは第二次世界大戦を描いた映画やテレビ番組で有名ですが、戦火の馬による第一次世界大戦への冒険はそれほど成功しませんでした。人気の本と舞台を基にしたこの映画は、戦争中に馬の手を変えていくジョーイという名前の馬の物語を描いています。この映画は、ジョーイが飼い主のアルバート（ジェレミー・アーヴィン演じる）からイギリス軍に売られ、その後ドイツ軍に捕らえられるという、一連のつながった物語のように感じられます。この映画は視覚的には素晴らしいものの、主人公から距離を置いており、全体的にむらのある体験になっています。

26. アミスタッド (1997)

この映画は間違いなくその時代の産物です。現在では、素晴らしいキャストが力強い演技を披露するショーケースとして見るのが最適です。その中には、奴隷反乱の指導者役のジャイモン・フンスーをはじめ、マシュー・マコノヒー、キウェテル・イジョフォー、モーガン・フリーマン、ステラン・スカルスガルド、そして特に記憶に残るジョン・クインシー・アダムス役のアンソニー・ホプキンスが含まれる。唯一の弱点はアンナ・パキンだが、スペイン女王としての主要なシーンはありがたいことにネット上ではあまり公開されていない。

25. ターミナル (2004)

映画ファンとして、私はスピルバーグが常に実験を続ける方法に常に魅了されてきました。過去 20 年にわたり、彼はさまざまなジャンルやスタイルを試しながら、自分自身の限界を超えてきました。 ザ・ターミナルは完璧な例です。彼は明らかに、古典的なフランク・キャプラ映画の心温まる楽観的な雰囲気と、ジャック・タチの遊び心のある視覚的なコメディを融合させることを目指していました。そして驚くべきことに、 それはうまくいきます！彼の絶対的な傑作の一つではありませんが、本当に魅力的です。当初、トム・ハンクス（常にアメリカ全土の究極のナイスガイだと感じている）をJFKで立ち往生している混乱した東ヨーロッパ人としてキャスティングするのは奇妙な選択のように思えた。しかし、映画を観てみるとピンとくる。スピルバーグは、ハンクスのおなじみのイメージを見事に利用して、アメリカは移民によって築かれた国であり、その人を真のアメリカ人たらしめるのは生まれた場所ではなく、その人が持つ価値観であるということを力強く主張している。

24. ザ・カラー・パープル (1985)

1900年代初頭のアフリカ系アメリカ人女性の人生を描いたアリス・ウォーカーのピューリッツァー賞受賞小説の映画化をスティーブン・スピルバーグが監督することは、最も明白な選択とは思えなかったかもしれない。しかし、出来上がった映画は、忘れられない登場人物たちと、ウーピー・ゴールドバーグとオプラ・ウィンフリーの心に響く演技をフィーチャーし、本の精神を見事に捉えている。また、これはスピルバーグがより挑戦的で重要な物語を扱えることを証明し、将来のより野心的なプロジェクトへの道を切り開いた。

23. ミュンヘン (2005)

善と悪の明確な物語を提示したスティーブン・スピルバーグの初期の映画とは異なり、ミュンヘンは複雑なスリラーです。 1973年のミュンヘンオリンピック虐殺事件の犯人を追跡し殺害する任務を負ったモサドのエージェント（エリック・バナ）を描く。しかし、エージェントとそのチームは暗殺を実行するうちに、自分たちの行動が正当であるかどうかを疑い始め、正義と復讐の違いに疑問を抱くようになる。この映画は戦争の無益さを探求し、古代の原則に根ざした行動であっても必ずしも物事が正しくなるとは限らないことを示唆しています。驚くほどぎこちないセックスシーンで終わりますが、ミュンヘンは依然として魅力的で考えさせられる歴史ドラマです。

22. シュガーランド急行 (1974)

スピルバーグの最初の劇場用映画は、明らかに彼のエキサイティングなカーチェイスの才能、 彼がデュエルで実証したスキルを披露することを目的としていました。物語は、養護施設から息子を取り戻すために夫（ウィリアム・アサートン）を刑務所から脱獄させる女性（ゴールディ・ホーン）を中心に展開する。続くのはテキサスを横切る高速追跡で、スピルバーグの最高のコメディシーンが満載され、力強いエンディングで最高潮に達します。まだ少し洗練されていないものの、この映画はスピルバーグが明るい未来のある監督であることを明確に示していました。

21. 決闘 (1971)

スピルバーグの初期の映画「デュエル」は、ペースの速いスリラーです。デニス・ウィーバーが、モハーベ砂漠で無慈悲なトラック運転手によって恐怖にさらされる普通の男性を演じます。その理由は、すべて孤独な高速道路で彼を追い越そうとしたためです。 （教訓は？危険なドライバーに手を出してはいけない！）登場人物が少ないこの映画は、サスペンスを構築し維持する点でマスタークラスです。注目すべきことに、スピルバーグはまだ 20 代で自分が最も偉大なアクション監督の一人であることを証明しましたが、これは彼のキャリアの始まりにすぎませんでした。

20. 太陽の帝国 (1987)

Empire of the Sun の後半は、日本の捕虜収容所を舞台としているにもかかわらず、奇妙で、ほとんど遊び心のある展開をとります。前半と全体のストーリーの過酷さとは対照的です。初期のシーン、特に上海で戦争が始まった後、若いジェイミーが人気のなくなった近所を探索するシーンは、スティーブン・スピルバーグ監督の最も記憶に残る感動的なシーンの一つです。 （ジェイミーが化粧をこぼした足跡から家族に何が起こったのかを知るシーンは特に強烈だ。）これに加えて、多くの人が子役史上最高の演技だと考えていることも加わり、欠点はあるが見落とされがちな映画ができあがったことになる。 （ところで、その子役はクリスチャン・ベールでした。彼に何が起こったのでしょうか？彼は非常に有望に見えました！）

19. リンカーン (2012)

スティーブン・スピルバーグの大作でエキサイティングな映画の歴史を考慮すると、南北戦争をよりドラマチックに描いたものを期待する視聴者もいるかもしれない。しかしリンカーンは、第16代大統領を妥協を重視した現実的な政治家として紹介しています。この映画では、彼が政府内の対立する意見を巧みに乗り越え、最終的に米国で奴隷制を廃止する憲法修正第 13 条を無事可決した様子が描かれています。魅力的な歴史描写に加えて、リンカーンはエイブラハム リンカーンを演じるダニエル デイ ルイスによるアカデミー賞受賞の素晴らしい演技も特徴です。

18. ザ・ポスト (2017)

リンカーンやブリッジ・オブ・ スパイ（同じくトム・ハンクス主演） などの映画でポストは、スピルバーグが歴史上の出来事を通してアメリカの理想を探求するシリーズを完成させます。これはジャーナリズムに焦点を当てた魅力的なスリラーであり、女性が職場で直面する課題についてのストーリーは、今日特に関連性があると感じられます。

執筆やビジネスに関する映画は、スローで視覚的に面白くないことがよくありますが、スピルバーグは一貫してダイナミックで魅力的な映画を提供します。彼は、印象的なカメラ アングルと絶え間ない動きで The Post を動かし続けています。彼の音の使い方は特に印象的で、たとえば、ベトナムでの銃声からヘリコプターの音、そしてタイプライターの音へとシームレスに移行します。彼は、静的で会話の多い映画になりそうなものを、エキサイティングで流動的なものに変えました。

17. インディ・ジョーンズと運命の神殿 (1984)

最初の映画の単純な焼き直しではありませんが、テンプル オブ ドゥーム はリスクを負った点で賞賛に値します。これはレイダース 失われたアーク《聖櫃》よりもはるかに厳しい映画で、本当に恐ろしい悪役とインディ・ジョーンズが短期間洗脳されるストーリー展開が特徴です。実際、その闇が PG-13 レーティングの創設に貢献しました。この映画のユーモアの一部は十分に古くなっていませんが、アクションシーケンスはまだ残っています。精緻なオープニングミュージカルナンバーは、スピルバーグ監督のミュージカルを作りたいという長年の願望を示唆している。

16. 未知との遭遇 (1977)

スピルバーグの接近遭遇には、彼の最も印象的な映画製作の瞬間、特にデビルズ タワーでのシーンが含まれています。しかし、この映画は視覚的には素晴らしいものの、キャラクターが十分に成長していないため、彼の最高傑作のレベルにはまだ達していません。物語の中心は、UFOとの遭遇後にUFOに飲み込まれてしまう電気技師（リチャード・ドレイファス）です。彼の強迫観念のせいで家族は彼から離れることになり、映画ではエイリアンを追う彼の私生活はほとんど無視されている。後年、より経験を積んだスピルバーグ監督であれば、より深く、 より衝撃的な接近遭遇を生み出すことができたはずであり、彼も同意しているようです。彼はこの映画を2度見直し、1980年に特別版を、1998年にディレクターズ・カット版を公開し、両方のシーンが追加または削除されました。

15. インディ・ジョーンズと最後の聖戦 (1989)

ショーン・コネリーはハリソン・フォードよりわずか12歳年上であったにもかかわらず、インディ・ジョーンズの父親を演じるのに素晴らしい選択であり、二人の俳優は素晴らしい相性を見せた。 最後の聖戦は、スピルバーグ監督のバディ刑事映画によく似ています。これはインディ ジョーンズ映画の中で最もコメディですが、最後の聖戦は最もハートフルで非常に個人的な作品でもあり、緊張した父と息子の関係と時間の経過のテーマを驚くほど感動的な方法で探求しています。

14. ウエストサイド物語 (2021)

1961 年の映画ウェストサイド物語 は愛される古典であり、作品賞を含む 10 のアカデミー賞を受賞したことで有名です。スティーブン・スピルバーグ監督のリメイク版は、ほぼすべての点でオリジナルを上回っています。演技はより説得力があり、キャストはより適切に選ばれ、会話はより鮮明になり、社会についてのメッセージはより適切で影響力のあるものに感じられます。スピルバーグは、もともと 1950 年代のニューヨークとルネサンス期のヴェローナを舞台にした物語に基づいているにもかかわらず、現代の観客の共感を呼ぶミュージカルを作り上げました。

13.A.I.人工知能 (2001)

この映画は人間と高度なコンピューターの関係を探求しており、その制作はユニークなコラボレーションで行われました。スタンリー・キューブリックは長年このプロジェクトに取り組みましたが、1999年に彼の死後、スティーブン・スピルバーグが引き継ぎました。スピルバーグはキューブリックの既存のアイデアに基づいて脚本を書き、最終的な映画はキューブリックの当初のビジョンに忠実であると考えられています。その結果、他の多くの映画よりも重苦しく、感情的に抑制された映画が完成しました。人工知能に対するキューブリックの冷静な視点と、スピルバーグのより心のこもったスタイルのこの融合が、この映画を非常に魅力的なものにしています。

12. 宇宙戦争 (2005)

さて、この映画の最初の 3 分の 2 は?実に印象的だった。スピルバーグの最高傑作のひとつであり、正直言って、私がここ数年観てきた中で最も本当に恐ろしい作品の一つだ。それは私の最も深い恐怖をすべて完全に利用しました、そしてそれは本当に感謝して、私は一晩中起きていたことを意味しました！容赦のないペースと恐ろしいビジュアルに、このままでは進められないと感じましたが、実際にはそうではありませんでした。最後の幕は全く違う映画のように感じられ、あまり効果的ではありませんでした。 H.G.ウェルズの物語に大まかに基づいていますが、映画の残りの部分とはあまり噛み合っていません。ここでトム・クルーズが本当に「タイプに反対」なのかどうかはわかりません。彼は今でもたくさん走って英雄的な瞬間を演じ、港湾労働者を演じさえしています。しかし、彼は不運で離婚した男と欠陥のある父親を説得力を持って演じています、それは彼にとって新しい方向性です。そしてもちろん、必要な時には信じられないほど上手に走ります。

11. タンタンの冒険 (2011)

当初は観客や批評家を失望させたにもかかわらず、タンタンの冒険は今ではスティーブン・スピルバーグ監督の最後の素晴らしいインディ・ ジョーンズ映画のように感じられます。ペースが速く、信じられないほどのシーンとユーモアがたっぷり詰まった世界規模の冒険です。決して休むことのないスリル満点の乗り物です。スピルバーグ監督は初めてモーション キャプチャ テクノロジーを採用し、何年にもわたって青だけで絵を描き続けた後にようやく全色を与えられた芸術家のように、無制限の創造力でタンタンを演出しました。

2011年に批評家たちは、デジタルで制作されたという理由だけでこの映画の印象的なアクションと広大なカメラワークを過小評価していたが、実際にはスピルバーグの熟練を認めていたのだ。彼は非常に才能のあるビジュアルストーリーテラーなので、信じられないほど複雑な成果さえも簡単に感じさせます。

10. ブリッジ・オブ・スパイ (2015)

ブリッジ・オブ・スパイ を時代遅れだと言う人もいるかもしれませんが、それは間違いではありません。繊細なビジュアルスタイルを備えた、長くてゆっくりとした動きの映画です。しかし、その古典的なアプローチは、実際には、それが伝える不朽の価値観の物語に適しています。彼がリンカーンで行ったように、スピルバーグは歴史的背景を使用して、真のアメリカの英雄的行為と彼が考えるものを探求します。日常の善良さを体現するトム・ハンクスが再び主演し、今回はソ連のスパイ（マーク・ライランス）を弁護する任務を負った控えめな弁護士を演じる。この映画は 1950 年代から 60 年代を舞台としていますが、そのテーマは驚くほど今日にも当てはまります。さらに、コーエン兄弟の映画にありそうな、風変わりで印象に残る登場人物がいっぱい登場する。そして、実際にコーエン兄弟がマット・チャーマンと脚本を共同執筆したことが判明した。

9. マイノリティ・リポート (2002)

スピルバーグ監督は、今回は自由と安全のトレードオフについて、驚くほど洞察力に富んだ解説をスリリングなアクション映画にまとめて再び攻撃した。トム・クルーズは、犯罪を犯す前に人々を逮捕する警察官を演じていますが、彼は将来殺人の濡れ衣を着せられることに気づきます。映画マイノリティ・ リポートは、まだやっていないことで実際に罰せられるのかどうかを巧みに問いかけています。クルーズは自分の無実を証明し、犯罪の発生を阻止するために時間との戦いをする。未来のテクノロジーに関するスピルバーグの予測はすべて実現したわけではありませんが、ターゲットを絞った広告に関する彼のビジョンは驚くほど正確で、予想よりも約 30 年早く実現しました。

8. シンドラーのリスト (1993)

スティーブン・スピルバーグは、この力強い歴史ドラマで唯一のオスカー作品賞（および監督賞2回のうちの1回）を受賞しました。この映画は、自分の富と命のすべてを危険にさらして工場でユダヤ人を雇用し、数百人のユダヤ人を救ったドイツ人実業家オスカー・シンドラーの実話を通して、第二次世界大戦とホロコーストを描いています。

シンドラーのリストは、史上最高の伝記映画の 1 つとして広く考えられています。この作品は、シンドラーに関する完全かつ感動的な物語であると同時に、ホロコースト中に何百万人もの人々が耐えた計り知れない苦しみを生き生きと描いています。驚くべきことに、その衝撃にもかかわらず、本作は 1993 年のスピルバーグ監督の最高傑作ではないのではないかと考える人もいます。

7. ジュラシック・パーク (1993)

真剣に、ジュラシック パーク がなぜそんなに優れているのか説明する必要がありますか? ゴッドファーザーについても同じくらい簡単に絶賛できます。ただただ素晴らしい映画です！

6.E.T.地球外生命体 (1982)

人々は、スティーブン・スピルバーグが彼の映画で感情的すぎることを批判していました。あたかも観客の感情とつながることがネガティブなことであるかのように。 E.T. の感情が過剰だと言う人もいるかもしれませんが、それはおそらく、これがこれまでに作られた最も有名な感動的な映画の 1 つであるためです。また、宇宙人 E.T. とその友人エリオットの両方の経験を通して語られる、道に迷った気持ちと自分の居場所を見つけることについての力強い物語でもあります。センチメンタルすぎませんか？多分。しかし今でも、リースズ・ピースの香りを嗅ぐと、すぐに懐かしくなり、涙が出てきます。

5. プライベート・ライアン (1998)

私はこのリストにある多くの映画を何度も観ているので、映画を 1 回しか観ない批評家には通常同意しません。その理由の 1 つは、本当に覚えておくために繰り返し見る必要があるからです。

しかし、私はプライベート・ライアンを一度しか見たことがありません – 1998年にニュージャージー州マタワンのストラスモア・シネマズで劇場公開されたとき – しかし、今でも信じられないほどよく覚えています。激しいノルマンディー侵攻シーン、アダム・ゴールドバーグ演じるキャラクターの悲痛な死、そしてトム・ハンクスの力強いセリフ「これを稼げ」を鮮明に思い出せます。私は体が震えて劇場を出ましたが、もう二度と観る必要はありませんでした。それ以来ずっと私の中にあります。

4. ファベルマン家

スティーブン・スピルバーグは、キャリアの初期に、意味のあるコンテンツよりも視覚的なセンスを優先したとしてしばしば批判されました。彼はカメラワークと編集の達人とみなされていましたが、ストーリーテリングには深みがありませんでした。 ザ・ファベルマンズ は、彼が映画製作者としてどれだけ成長したかを示し、崩壊した家族や孤立した子供たちを題材とすることが多かった彼の初期の映画の原動力となった個人的な経験をほのめかしています。この注目に値する誠実な映画は、ミシェル・ウィリアムズとポール・ダノの傑出した演技によって命を吹き込まれた、両親の繊細な描写と絡み合ったスピルバーグ自身の青春物語です。

3. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

楽しくて気楽な映画であるにもかかわらず、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは孤独と家族の大切さについての驚くほど感動的な物語でもあります。敏腕詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア役のレオナルド・ディカプリオ、苦労する父親役のクリストファー・ウォーケン、彼を追う決意の強いFBI捜査官カール・ハンラッティ役のトム・ハンクスなど、素晴らしいキャストが出演している。ジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムスもフランク・ジュニアの恋人役で輝いています。

ハンラッティとフランクの追跡は、エキサイティングであると同時に胸が張り裂けるようなものでもあります。どちらのキャラクターも信じられないほど孤独で、継続的な追求が彼らの人生の中心となっています。そのつながりは、毎年のクリスマスの電話に象徴されています。実際、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは、これまでに作られた中で最もほろ苦いクリスマス映画の 1 つであり、素晴らしい人生に匹敵するかもしれません。この映画が気に入らないなら、冗談を言うつもりですが…

2. レイダース 失われたアーク (1981)

インディ・ジョーンズ映画は、ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグのスタイルを完璧に組み合わせました。ルーカスは楽しくて懐かしい冒険を作り出すのが大好きでしたが、スピルバーグはエキサイティングなアクションや追跡シーンの達人でした。この組み合わせにより 3 つの続編とテレビ番組が制作されましたが、オリジナルのレイダース オブ 失われたアークが最高のものであり続けています。忘れられない瞬間が詰まった古典的な冒険映画です。スピルバーグ監督の最も感情的に深い映画ではないかもしれませんが、レイダースは間違いなく最も何度も繰り返し見られる作品であり、将来の世代のために保存する価値があります。

1. ジョーズ (1975)

映画ジョーズは大成功を収め、スター・ウォーズと同様に、ハリウッドの映画製作方法と公開方法を根本的に変えました。その評判に怯えてはいけません。それは、その後の多くの模倣品よりもはるかに説得力があり、恐ろしく、現実的で、知的なものです。この物語の核心は、ただ生き残ろうとしているという理由だけで、サメを執拗に追いかけて殺す、依存症に苦しむ人々の悲劇的な物語です。スピルバーグはその後、より壮大で手の込んだ映画を監督するようになりましたが、ジョーズと同じレベルの完成度には決して達しませんでした。カメラアングル、編集、音楽、会話、そしてロイ・シャイダーの恐怖のクローズアップなど、あらゆる要素が完璧に機能しています。

2025-11-11 18:37