1980年代後半から1990年代初頭に、黒人の映画製作者とパフォーマーは、長年にわたって承認されていない例外的な作品に対して、ついに長年の認知を受けました。スパイク・リーやジョン・シングルトンのような映画製作者は、主に黒人のキャストをフィーチャーした映画で有名になりましたが、アフリカ系アメリカ人の俳優が数十年前にハリウッドで優れていたことに注意することが重要です。これは、黒人俳優による驚くべきパフォーマンスを紹介する時代を超越した映画の回顧展です。
誰が夕食に来るのかを推測する(1967)
多数の米国の州では異人種間の結婚がかつて違法であったと考えるのは驚くべきことですが、これは1967年の大規模な最高裁判所の決定によって変化しました。興味深いことに、わずか6か月後、映画は誰が夕食に来ているのかを推測しますは、キャサリン・ホートンが描いた白人女性と結婚する黒人男性としてシドニー・ポイティエが率いる輝かしいキャストをフィーチャーしています。この映画では、彼女のキャラクターは、伝説のスペンサートレーシーとキャサリンヘプバーンが演じている両親に彼女の将来の夫を紹介します。

レディー・シングス・ザ・ブルース(1972)
前世紀のアメリカ音楽の伝説の領域では、ビリー・ホリデーやダイアナ・ロスと比較することはできません。彼らは生涯にわたってステージを共有することはありませんでしたが、彼らの道は並外れた方法で交差しました。ダイアナは、ビリーの物語をスクリーンで生き返らせました。そしてその後、ビリーの人生は「アメリカ対ビリー・ホリデー」を通じて再び不死化されました。

Claudine(1974)
映画「Claudine」では、Diahann CarrollとJames Earl Jonesの両方が、ユニークな黒いロマンチックな映画で例外的なパフォーマンスを提供しました。特に、ディアハン・キャロルはオスカーのノミネートで認められましたが、両方の俳優もゴールデングローブのうなずきを受けました。

空のキャビン(1943)
1940年代には、大規模なスタジオ映画がすべて黒いキャストをフィーチャーすることは珍しいことでしたが、映画「キャビンインザスカイ」は顕著な例外です。 Lena Horne、Eddie “Rochester” Anderson、Ethel Watersなどのスターをフィーチャーしているのは、音楽映画の黄金時代にMGMがプロデュースした楽しい時代を超越したミュージカルです。クラシックミュージカルが好きで、まだ見ていない場合は、これは間違いなく見る価値があります。

アダムと呼ばれる男(1966)
疑いもなく、サミー・デイビス・ジュニアは、世紀半ばのアメリカで最も著名なアフリカ系アメリカ人の有名人の一人でした。彼は多才な才能でさまざまな映画を飾り、しばしば歌手とダンサーの両方を描いており、アダムと呼ばれる男のミュージシャンキャラクターのような役割を引き受けました。この古典的な映画は、人種差別やアルコール依存症などのテーマへの大胆なアプローチ、大胆不敵に取り組むトピックで、あなたを不意を突かれるかもしれません。

グレートホワイトホープ(1970)
驚くべきことに、2024年に悲しいことに亡くなったジェームズ・アール・ジョーンズは、彼の輝かしいキャリアを通して一度だけオスカーにノミネートされました。このノミネートは、1970年の映画「the Great White Hope」での彼のパフォーマンスのために届き、そこで彼は伝説のヘビー級ボクサーのジャック・ジョンソンに触発されたキャラクターであるジャック・ジェファーソンというボクサーを描いていました。特に、この役割はジョーンズの最も例外的なパフォーマンスの1つであり、同じタイトルの劇でブロードウェイでそれを生み出し、トニー賞を受賞しました。

uptight(1968)
1968年の「Uptight」は、マーティンルーサーキングジュニアの暗殺に続いてわずか7か月後に発表され、社会的闘争と公民権運動の近づいた描写を提供しました。この大胆な映画は、かつてブラックリストに直面した先見の明のあるジュール・ダシンから来ており、レイモンド・セント・ジャックとルビー・ディーが主演しています。

シャフト(1971)
リストに「shaft」を追加することが不可欠でした。リチャードラウンドツリーが先頭に立っているこの映画は、「ファーストブラックアクションヒーロー」として先例を設定し、アイザックヘイズの象徴的なサウンドトラックを特集しました。それは本当に時代を超越しており、ヘイズがベストソングのためにオスカーを獲得し、彼をこの偉業を達成した最初のアフリカ系アメリカ人にしています。この映画は、黒映画の認識に革命をもたらしました。

学習ツリー(1969)
1969年の「The Learning Tree」は、アメリカの映画史の中で最も影響力のある映画の1つとして立っています。これは単なる傑出した個々の芸術性ではありませんが、そのクリエーターであるゴードンパークスは、主要なスタジオ映画を導いた最初のアフリカ系アメリカ人の監督になることで歴史を作りました。彼の画期的な作品は、業界のスパイク・リー、ジョン・シングルトン、ライアン・クーグラーのような将来の先見の明のある道を開いた。

風と一緒にいた(1939)
このリストに「風になりました」を含めることは、その論争的な側面を考えると、特定の課題を提示することを認めることが重要です。この映画は間違いなく映画のような傑作ですが、問題のある描写のために多くの議論を引き起こしました。最も物議を醸す要素の1つは、ハッティマクダニエルのキャラクター「マミー」です。しかし、マクダニエルが彼女の役割でオスカーを獲得した最初のアフリカ系アメリカ人になることで歴史を作ったことに注意することが重要です。

夜の暑さ(1967)
1967年、私は「夜の暑さ」でシドニー・ポイティエの最も注目すべき役割の1つにいることに気づきました。この映画は1960年代には間違いなく重要であり、7つのオスカーノミネートを獲得し、最高の写真を含む5つの賞を受賞しました。故クインシー・ジョーンズによって書かれたそのスコアは、グラミー賞を獲得したことさえ、同様に賞賛されました。この映画の成功は、80年代後半に複数の続編とテレビシリーズを生み出しました。

クールワールド(1964)
1964年の「The Cool World」は、「Kids」などの90年代の映画の前身のように感じられます。ファンとして、私はそれが60年代前半のハーレムの街の生の描写であり、その時代を定義した希望と過酷な現実の両方を捉えていると言えます。

Cooley High(1975)
Cooley Highは、アフリカ系アメリカ人の映画の画期的な映画としてしばしば歓迎されており、なぜその時の多くの映画とは異なり、その期間中に一般的だったより誇張されたテーマを避けて、深く個人的な物語を伝えます。

洗車(1976)
彼のキャリアを通じていくつかのコメディと同じように、car Washは、最初の初演からずっと後にカルトのお気に入りになるまで、本当に輝きませんでした。この映画では、フランクリン・アジャイと、リチャード・プライアー、ギャレット・モリス、ジョージ・カーリン、ダニー・デヴィート、ビル・デューク、アントニオ・ファーガスなどの上昇する才能のアンサンブルがあります。ポインターシスターズも映画に特別な登場をします。

スーパーフライ(1972)
フォロワーとして、私はロン・オニールによって描かれたヤングブラッドの司祭が、70年代の映画のスクリーンを飾る忘れられないキャラクターの1つであることを証明できます。スーパーフライは、カーティスメイフィールドによって見事に作られた史上最高のサウンドトラックの1つを誇っているだけでなく、数十年にわたって関連性があり説得力のあるBlaxploitation映画としても際立っています。それはまだその時代から出現する最も魅力的な映画の1つです。

ポーギーとベス(1959)
時代を超越したミュージカル「Porgy and Bess」では、Sidney PoitierとDorothy Dandridgeが主役を務めています。サポートキャストも同様に印象的で、サミーデイビスジュニアとディアハンキャロルをフィーチャーしています。たまたまボビー・マクファリンの父親であるオペラのスターであるロバート・マクファリンは、シドニー・ポイティエの歌の役割に立ち向かい、プロダクション全体に豊富な才能があることを明らかにしました。

ウィズ(1978)
映画館として、私はこのリストの最新のフリック「ザ・ウィズ」がエポックの白鳥の歌のようだと言わなければなりません。 80年代の映画ではありませんが、スタイルとタイミングの両方の点では近いです。今、この映画は欠陥がないわけではありませんが、その魅力は非常に感染性があるので、見ている間は魅了されずにはいられません。マイケル・ジャクソンは素晴らしいパフォーマンスを発揮し、ダイアナ・ロスがドロシーを演じるには年を取りすぎているという批判にもかかわらず、彼女は本当にその役割を輝いています。

何も男(1964)
単純で魅力的な方法で:「Nothing a Man」は、1960年代のもう1つの勇気ある独立した映画であり、特に南部の州で暴力が一般的な発生であった公民権時代のピーク時にアフリカ系アメリカ人の現実を描くことを恐れません。主演俳優のイヴァン・ディクソンは、「ホーガンのヒーローズ」でキンロエとして最もよく認められており、公民権運動の積極的な参加者であり、このような映画が彼にとってどれほど重要であるかは明らかです。

太陽の下でのレーズン(1961)
1)20世紀の最大の劇の1つは「太陽の中のレーズン」であり、その映画の適応は、キャスト全体で驚くべき演技を展示しています。特に、マクニールは彼女の優れたパフォーマンスでゴールデングローブのノミネートを受けました。

アップタウンサタデーナイト(1974)
映画「土曜日の夜」で、シドニー・ポイティエとビル・コスビーが主役を務めています。最近の行動のために、最近のコスビーを見るのは難しいです。この映画は素晴らしいものであり、かつて驚くべき個人だったコスビーがそのような不名誉な人であることが判明したことを、どれほど悲劇的であるかを心からの思い出させるものとして機能します。かなり長い間、彼は彼のパフォーマンスに本当に優れていました。

マック(1973)
クエンティン・タランティーノが映画を脚本に組み込むことで映画を承認するときはいつでも、彼がThe Mack in True Romanceでやったように、この映画は素晴らしいか興味をそそられるかを期待できます。幸いなことに、Mackは両方のカテゴリで優れており、最初はレビューが不十分であるにもかかわらず、時間の経過とともにカルトステータスを獲得したリチャードプライアー映画の別のインスタンスとして機能します。

人生の模倣(1959)
1950年代の映画は、通常、異人種間の関係や、多くの白人アメリカ人の間で出現し始めている他の差し迫った問題などの社会的問題に直接取り組むことで知られていません。しかし、模倣の模倣は、当時は一般的に議論されていなかったいくつかのトピックを掘り下げているため、際立っています。これらの主題へのアプローチは驚くべきことです。

カルメンジョーンズ(1954)
オペラ「カルメン」のこの楽しい音楽的適応では、ドロシー・ダンドリッジとハリー・ベラフォンテの両方がセンターステージに上がります。彼女の演技力のピーク時に、ダンドリッジは非常に著名なオスカーのノミネートを獲得しました。同様に、映画のスコアもオスカーのうなずきで認識されました。

ラトレッジ軍曹(1960)
人種問題に真正面から取り組むその時代の驚くべき映画は、1960年の「ラトレッジ軍曹」です。この陰謀は、黒人の運命を判断するすべての白人のju審を中心に展開し、悲しいことに、そのテーマは今日の問題と驚くほど共鳴します。

クレオパトラジョーンズ(1974)
疑いもなく、「クレオパトラ・ジョーンズ」は、女性の主人公をフィーチャーした最も面白いblaxploitation映画として際立っています。魅惑的なタマラ・ドブソンはタイトルの役割を描いており、彼女はジャンルのヒーローと同じくらい説得力があります。それはスリリングなアクションシーケンスを備えた笑い声のコメディであり、否定できないスタイルの感覚を醸し出しています。

アンナ・ルーシャスタ(1958)
「アンナ・ルカスタ」のステージングとマーケティングは、穏やかに置くために非常に混乱していました。しかし、サミー・デイビス・ジュニアとエラ・キットは注目に値するパフォーマンスを提供し、見る価値があります。最初は興行収入でのパフォーマンスが低いにもかかわらず、時間の経過とともに映画は肯定的な再評価を受けました。

泣き、最愛の国(1951)
間違いなく、あなたは絶対に「泣き、最愛の国」を見る時間を作るべきです。南アフリカのアパルトヘイトで現場で撮影されたこの映画は、その時代の厳しい現実について説得力のある物語をもたらします。それは真実から遠ざかることはありません、そしてそれは楽な見解ではないかもしれませんが、それは間違いなく重要です。

セントルイスブルース(1958)
アメリカンオリジナルというタイトルで、ナットキングコールは別のアメリカンアイコン、W.C。の作品を演奏します。ハンディ。このミュージカルプロダクションは、ハンディを称えるジャズの最大の伝説のいくつかを紹介しています。これらのスターの中には、ナット・キング・コール、エラ・キット、マハリア・ジャクソン、ルビー・ディー、キャブ・キャロウェイ、リー・ヤング、エラ・フィッツジェラルドがいます。このショーには、1960年代にローリングストーンズとビートルズとの協力者として名声を得て、世代を結びつけるのに役立ち、若いビリープレストンも含まれています。

Foxy Brown(1974)
1970年代のBlaxploitationアイコンPam Grierは、正当な理由で彼女の地位を獲得しました。キャラクター自身にちなんでタイトルを付けて、この映画はあなたがBlaxploitationのフリックに期待するすべてを紹介します:Grierは魅力を醸し出し、完璧な態度を具体化し、黙示録的にタフな主人公を演じます – 単純に言えば、彼女は考慮されるべき力です!

彼らが来るほど(1972)
彼らが難しいほど、彼らはこのリストの他の映画と比較して、ユニークな映画として際立っています。本質的に、それは1972年の種類のミュージカルの劇的な乗り物であり、主に映画の主演俳優であるミュージシャンのジミー・クリフによって、いくつかの例外的な初期のレゲエ音楽を紹介します。本質的に、それはボブ・マーリーが国際的なスターダムを達成する前でさえ、世界的にレゲエを普及させる先駆者の一人でした。

塩と胡pepper(1968)
映画「Salt and Pepper」は、そのプロットに関するものではなく、ラットパックへのオマージュであり、このグループの著名なメンバーであるSammy Davis Jr.と1960年代のスイングロンドンでナイトクラブの所有者を演じています。それはコンテンツについてではなく、雰囲気についてのことであり、時にはそれが望んでいるすべてです。

ブラックシーザー(1973)
簡単に言えば、この映画について本当に際立っているのは、紛れもなくその並外れたサウンドトラック、特に象徴的なトラック「The Boss」をフィーチャーしたJames Brownからの貢献です。
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2025-05-01 06:41