Netflixで次の映画を選ぶとき、Rotten Tomatoesは聖なるガイドのように思えるかもしれません。 50％未満の緑のスポットが表示されている場合は、スキップする可能性があります。一方、詳細な批判的なコンセンサスは疑う余地のない真実を感じます。しかし、映画の批評は、啓発的ではありますが、特にジャンル映画、ティーンロマンス、俳優中心のプロダクション、革新的なプロジェクトなど、トレンド、仮定、および制度的バイアスに影響されます。重要なコンセンサスは間違いありません。基礎として機能します。そして時々、トマトは映画の本質を完全に捉えることができません。
ここにリストされているいくつかの映画は、最初のリリースで厳しい批判を受けましたが、統計分析が時々キャプチャできない方法で視聴者と和音を打った。彼らは、象徴的なシーン、予想外の感情的な影響、または単純なエンターテイメントの価値を通して記憶に残るものになりました。これらの10のNetflixの成功は、批評家がマークを逃した可能性があるように見えるため、再訪する価値があります。ストリーミング数、忠実なファンベース、およびその後の再評価は、この概念をサポートしています。
10
「キスブース」（2018）
キスブースが最初に出てきたとき、それはAlgorithmicの選択のためのNetflixの10代のような傾向を反映しているように思われました。ヴィンス・マルチェロが監督し、ワットパッドの小説から適応したこのティーン・ロム・コムは、彼女の親友の兄である兄弟であり、驚くほど背が高いノア（ジェイコブ・エロルディ、エウプアス以前の段階で感情を抱くエルレ（ジョーイ・キングが演じる）の物語を語っています。批評家は、この時代遅れの性別のダイナミクス、繰り返しのストーリーテリング、「バッドボーイ」ステレオタイプの過度の描写、つまりすべての有効なポイントについて映画を批判しました。腐ったトマトでは、17％のスコアが低く、レビューは「独創的なティーンロマンス」として要約されています。しかし、批評家はそれをマーケティング戦略と見なしていましたが、ティーンエイジャーは何か違うものを見ました。映画の生のホルモンの理解は、彼らよりも賢いふりをしていません。
十代の角質は陰謀の穴ではありません
映画愛好家として、「The Kissing Booth」を接続し、それでも献身的なファンベースに共鳴した重要な要素の1つは、ほとんどのスタジオの10代のプロダクションとは一線を画す、洗練されていない魅力です。ジョーイ・キングの描写は、映画のより安っぽい瞬間を突き刺す発泡性の真正性を醸し出し、ジェイコブ・エロルディの静かな混乱は表面の下でより深いトラブルを示唆しています。この映画は、角に涙と汚れたアイライナーで古い日記のエントリを再訪するように、ぎこちなく真実であるように、ぎこちなく真に本物のように感じる高校のメロドラマのブランドをカプセル化します。
振り返ってみると、それは有害な比esを促進することではなく、若者がどれほど楽に引き寄せられるかを示すことです。そして、視聴者統計は嘘をつきません。時々、和音を打つものは、まさに16のように、未解決、ホルモン、そしてやや素朴なままであるものです。
9
‘The Ridiculous 6’（2015）
批評家は、ばかげた6 を 単に不承認にしただけでなく、それを映画とマルウェアと同じくらい有害と考えていました。フランク・コラシ監督とアダム・サンドラーのハッピー・マディソン・プロダクションがプロデュースしたこの西部のパロディは、サンドラーをトミー・「ホワイトナイフ」・ストックバーンとして主演させます。この映画は、ずさんで、攻撃的で、まったく面倒ではないと批判されていました。 Rotten Tomatoesで0％の評価を受け、批評家はそれを「少年の冗談と使い古されたステレオタイプ」の編集とラベル付けされています。その時点では、Netflixが独自のストリーミングサービスでプレイした実用的な冗談のように思えました。
壁にスパゲッティを投げる芸術
粗雑なユーモアと色の冗談の層の下には、予想外の回復力があります – 映画が隠されているのではなく、むしろ持続するコメディのスタイルの反映として。キャストは非常に才能があり、テイラー・ラウトナーが芸術性に隣接するような献身を示している、無知でアクロバティックなキャラクターの描写で描かれています。多くのアダムサンドラープロダクションのように、魔法は忠誠心にあります。俳優、ジョーク、そして友人が寛大な給料を受け取りながら奇妙で平凡な映画を作成できる考え方です。批評家はこれを見落としているかもしれません。代わりに、自動的にプレイしたり、ソファでくつろいでいる人々を楽しませたり、 the New Yorker のような出版物に遭遇していないティーンエイジャーのグループチャットで共有されるように作られました。時には、低ブラウのユーモアは成功します – それはこれ以上努力したことがないからです。
8
「ブライト」（2017）
bright というタイトルのデイビッド・エイヤーの映画は、Netflixの最初の主要な進出を大ヒットした領土への進出を表しており、ウィル・スミスとジョエル・エッガートンが珍しい警察のデュオ（人間とオークのパートナーシップ）として、エルベスが高エンドのプラダを着用し、人種の卓越性が守られているロサンゼルスの描写で描かれています。映画のレセプションは厳しく否定的でした。批評家は、それを「トーン聴覚障害者」、「乱雑」、「ファンタジーとアクションの混乱したミックス」と批判し、腐ったトマトで26％の評価を獲得しました。現代の人種的問題を伴う神話のジャンル要素を絡み合う努力は、批評家によって厄介で自己重要であると見なされました。批評家は、それをトールキンと訓練の日の不適切な組み合わせと見なしました。
欠陥があるが魅力的なファンタジーグリットの展示
カルトのお気に入りに同様の脈にとって、明るいは抵抗するのが難しい魅力を持っています。風刺や普通とは異なり、それは過度に誠実でありながら奇妙に独特です。エジャートンは、補綴物の層の下に隠された強力な微妙なパフォーマンスを提供しますが、ウィル・スミスは、脚本の欠陥にもかかわらず、映画を結びつける魅力的なカリスマ性を維持しています。 blight の傑出した側面は、その野心であり、ポーランド語ではありません。神話と体系的な不平等が意図的に厄介な方法で衝突する世界を描くのはあえてです。それは完璧ではありませんが、その世界構築は期待を上回り、映画のリリース後のファン層は、視聴者が批評家が許すものを超えて寛容に、さらには好奇心が強いことを示しています。 明るいは偉大さに達していないかもしれませんが、メッセージを伝える大胆な試みは、それが完全に償却されるのを防ぎます。それは魔法の杖と銃撃戦ではあるが、あえて話すことをした映画です。
7
「恵みからの転倒」（2020）
Netflixのリリース「A Fall From Grace」は、サスペンスな法廷ドラマを装った鮮やかな夢のように見えました。クリスタルフォックスと一緒にわずか5日でグレースウォーターズとして撮影されました。グレースウォーターズは、操作的な夫（メカドブルックス）を殺害したと非難された控えめな女性であり、その映画は急いで生産、不整合、非洗練された対話、過剰な感情的なきらめきで迅速に批判されました。それは、腐ったトマトで15％の貧弱な評価を獲得しました。厳しいレビューは、ペリーのオータースタイルに焦点を当てていました – 彼は映画を書いて、監督し、制作しました – そして、 a fall from Grace はスラップダッシュバニティプロジェクトとしてラベル付けされました。
せん断、ずさん、そして奇妙に中毒性があります
生の外観とユーモラスな吹き替えの下には、魅惑的なものがあります。これは、エリートの調査シリーズ以上の生涯のノワールに似た混oticとしたスタイリッシュなスリラーです。クリスタルフォックスの描写は驚くべきものとして際立っています。彼女は、震える感情的な心をステレオタイプに委ねることができる役割に注入します。そして、彼女の最後のパフォーマンスの1つで、シシリータイソンは、映画の最も予想外のひねりに重みを加えます。批評家が見落としていたのは、ペリーがリアリズムに努力していないということです – 彼はジャンルをメロドラマのメガホンとして使用して、パルプを試しています。この映画は大きなスイングを取り、ミスをしますが、それが成功したとき – 特にその風変わりなジャンルを曲げるフィナーレで – それはショックを与えます。 Graceからの転倒は、楽しいものになるために洗練を必要としません。適切な視聴者が必要です。最終メッセージをあまり真剣に受け止めないことを知っている人。
6
「アメリカの犯罪の最後の日」（2020）
簡単に言えば、オリビエ・メガトン監督の「アメリカ犯罪の最後の日」は、腐ったトマトに関する普遍的に否定的なレビューを受けています。批評家は、この映画が過度に肥大化し、派生的で、過度に暴力的であることを発見し、絶え間ない銃撃とニヒリズムの言い訳としてディストピアの前提を使用していることを示唆しています。この映画は、リック・リメンダーとグレッグ・トッチーニのグラフィック小説に基づいており、エドガー・ラミレスは、信号がアクティブになる前にキャリア犯罪者計画の最後の強盗を演じています。残念ながら、2020年代の人種的正義の抗議中の映画のゆっくりとしたペース、複雑な陰謀、およびリリースタイミングは、警察の残虐行為の描写を物議を醸す政治的トピックにしました。
Grindhouseの叙事詩は誰も求めませんでした – そしてまだ愛されている人もいます
それが単純な政治的all話ではなく、スタイリッシュでホラーのような物語であることを理解してアプローチすれば、映画のオーバーザトップの要素は驚くほど魅力的です。ラミレスは彼のキャラクターをザラザラした抑制で描いていますが、アンナ・ブリュースターは複雑なファム・ファタールとしての彼女の役割に深みをもたらします。ビジュアルデザインは暗くて広大であり、マイケルピットは、デニスホッパーを墓の向こうから想起させようとしているかのように、各シーンを強度で届けます。批評家はその野望が不足していると見ていたかもしれませんが、おそらくそれをNetflixの短い特異な段階の遺物と見なす方がもっとふさわしいことです。良い映画の従来の定義には適合しませんが、そのビジョンに紛れもなく捧げられています。そして、その献身には、珍しい魅力があります。過度の暴力と暗い近隣のイメージの2時間半の悪夢です。
5
「電気状態」（2025）
Netflixのラインナップでは、SimonStålenhagのグラフィック小説に基づいて「The Electric State」がRusso Brothersに基づいており、高尚な期待と印象的なアンサンブルで到着しました。クリス・プラットは、あまり気楽なサポートの役割を担っています。不吉な企業敵対者としてのジャンカルロエスポジト。しかし、その星がちりばめられたキャストにもかかわらず、この映画は批評家に苦労し、腐ったトマトで15％の評価を得て、それを「視覚的に印象的だが物語的に問題がある」とラベル付けしたレビューを引き起こしました。批評家は、ゆっくりとしたペース、困惑した説明シーン、そして一貫性のないトーンを批判しました。それが狂ったマックスの衣装を着用しながら、「道」、「ウォールE」、または「ストレンジャーシングス」のようになることを目指しているかどうかを決めることができませんでした。
心を鼓動する憂鬱なムードボード
あからさまにスリリングではないにもかかわらず、「電気状態」は、その陰鬱な雰囲気のために否定できない魅力を持っています。ミリー・ボビー・ブラウンは、疲労、感情的な予備を示し、トラウマを追加の負担のように運ぶ、深く根付いたパフォーマンスを提供します。映画のロボットコンパニオンは、ミュートで腐食し、Wall-Eの目を持っていますが、予期せぬ感情の源泉として機能します。批評家はこれを見落としているかもしれませんが、「電気状態」は主にディストピアの陰謀ではありません。代わりに、それは沈黙の中で悲しみを探る物語です – 進歩がそれ自身の若者を消費するときの結果についての反映です。この映画は、災難の静かな領域に焦点を当てています。捨てられたショッピングセンター、破損した自動販売機、もはや接続されていない親からのボイスメールメッセージです。 「電気状態」が大ヒットスペクタクルとして不足している場合、それを補う以上のもの – 独特で動く方法で – エレジーとして。
4
「灰色」（2022年）
情熱的な映画愛好家として、私はダイナミックなデュオ、アンソニーとジョー・ルッソが監督した「灰色の男」を見る喜びを持っていました。このNetflixのプロダクションは、これまでで最も高価な映画であり、印象的な2億ドルの費用がかかり、星がちりばめられたキャストをフィーチャーしていると噂されていました。クリス・エヴァンスは、国際的な告発に直面するはずの口ひげを持つ冷酷な元エージェントを描いた。 Ana de Armasは、急いで書かれ、スパイ活動における女性の存在を見落としていたように思われる役割で強力なパフォーマンスをもたらしました。この映画は現在、Rotten Tomatoesで45％の評価を持っており、批評家は紙のような薄いプロット、一般的なアクションシーケンス、ビデオゲームのようなロジックを指摘しています。今日の「ジョン・ウィック」や「ミッション：インポッシブル」などの細心の注意を払って作られたアクションフランチャイズの時代に、「灰色の男」は空の光景として批判されました。
光沢のある混乱と1つの非常に混oticとした口ひげ
灰色の男は、物語の独創性に不足している可能性がありますが、批評家がしばしば見落としている側面、つまりスタイル主導のペーシングに優れています。ライアン・ゴスリングは、6人を吸収し、陰気なヒロイズムとアクションの置物の悲しみを混ぜています。一方、マーベルのストイシズムから解放されたエヴァンスは、キャンプを心から受け入れています。彼のパフォーマンスは派手なウインク、全身のにやにや笑いです。ファイトシーケンス、特にプラハの路面電車のシーンはコミカルにエレガントですが、サウンドデザインは隣人を鳴らすように設計されているようです。この映画は、このジャンルに革命を起こすことを目的としていません。代わりに、時には、アクションはシルクシャツ、スローモーション爆発物、孤独な感情である復geで味わうのが最善であることを思い出させようとします。それはハイアートではありませんが、構造的に印象的です – 動きの速い車両から見ると見栄えがする種類です。
3
「儀式」（2017）
映画愛好家として、私は最近、「The Ritual」を見ました。これは、David Brucknerが監督した英国のホラープロダクションで、ファンファーレなしでNetflixに滑り込みました。それはなんとか過酷な批判をかわすことができましたが、それは激しい拍手にも正確に満たされていませんでした。 Rotten Tomatoesでの74％の評価で、それはバッシュされたことを避けていましたが、「Blair Witch Project」の再ハッシュと頻繁に比較されました。
この映画は、スウェーデンの手つかずの森の寒い荒野を通してハイキングの冒険に乗り出すために、4人の大学の友人に続きます。彼らは共有されたトラウマ的な過去だけでなく、文字通りの北欧の死の神にも悩まされています。批評家は映画の不気味な雰囲気と生き物のデザインを高く評価しましたが、しばしばそれを定型的またはゆっくりとしたペースであると批判しました。男性の脆弱性の探求は表面的であり、ジャンルのステレオタイプの下に隠されていると主張する人もいました。
悲しみ、罪悪感、そして知覚される恐怖
一般的な意見で過小評価されている重要な側面は、「儀式」の恐怖は典型的なジャンプの恐怖よりも深いものに由来するということです。それは生存者の罪悪感を掘り下げます。棚の後ろに隠れて強盗を奇跡的に生き延びたルークを演じるラフェ・スポールは、より幻想的な要素の中でさえ、映画の基礎として機能する感情的に共鳴するパフォーマンスを与えます。この映画の森は、抑圧された男らしさの象徴であり、悲しみは悲しみとして存在するのではなく、神の報復として現れます。腕のために人間の顔を持つ巨大なヘラジカのような神の創造物である「儀式」のクリーチャーのデザインは、現代の恐怖で非常に独創的です。しかし、真の恐怖は、トラウマが単にタグ付けするだけではないという提案にあります。祭壇を構築します。本質的に、「The Ritual」は、感情だけでなく、恥がそれをどのように変容させるかとして恐怖を探求します。
2
「秘密の強迫観念」（2019）
「Secret Obsession」というタイトルのサスペンスな映画で、ブレンダソングは、自動車事故の後に意識を取り戻すキャラクターであるジェニファーを描いています。彼女は彼女の夫（マイク・フォーゲル）であると主張する男に世話をしますが、物語が展開するにつれて、彼はそうではないことが明らかになります。この映画は、ほぼ生成されているように見えるように、比esへの依存度が大きく依存していると批判されています。腐ったトマトの29％の評価を得て、批評家は過度に予測可能で、意図していない、意図せずにユーモラスであると非難しました。批評家は、必要な自己認識なしに生涯スリラーからのあらゆるねじれを再ハッシュし、「敵と一緒に寝る」レベルと「犯罪者の心」の延長エピソードの間に生産をもたらすと主張しています。
とても悪いのは大げさに値する
その疑わしい品質にもかかわらず、「秘密の強迫観念」は映画の魅力的な背景として繁栄しています。ブレンダソングは、映画の不条理に信頼性を与え、キャンプをカルトにふさわしい素材に変えた誠実なパフォーマンスを提供します。一方、Vogelは、Stepfordの夫と恐ろしいストーカーの間の境界線にまたがるパフォーマンスを提供し、完全に楽しくなります。批評家はこれを見落としているようです：「秘密の強迫観念」は「Gone Girl」のレベルを目指していません。代わりに、それは心理スリラーの「部屋」であり、欠陥がありながら魅力的です。セットは家庭用品カタログに似ており、リズムは奇妙に催眠術をかけ、クライマックスには屋根裏部屋の乱闘と便利な配置されたシャベルが含まれます。 「秘密の強迫観念」は芸術ではありません。それは低ブラウアートです。そして、それがアルゴリズムのullを長生きすることができた理由です。それはあなたが見終わった映画の種類であり、困惑し、尋ねました。
1
「ヒルビリーエレジー」（2020）
ロン・ハワードの「ヒルビリー・エレジー」は、世代のトラウマを取り巻く深いドラマ、自立のイデオロギー、そして荒れ果てたシボレー内から観察されるアメリカの夢の魅力を描くことを目的としています。しかし、それは予想外の何かに変わりました – 広範な陰謀のトピックは、しばしば理解を求め、代わりにスペクタクルを受け取った批評家によって誤解されています。この映画には、J.D。ヴァンスの物議を醸す回想録に似ていますが、それ以来、正確な社会学的説明と個人的な物語の両方として暴かれています。伝記的な描写やプロパガンダの作品ではなく、政治的に不可解な夢のシーケンスのように感じます。それは事実ではありません。それは宣伝的ではありません。それは物語です。そして、多くのアメリカの神話と同じように、それは感情的に複雑で、政治的に不調和で、誤って明らかになっています。
スーツを着たメロドラマ、回想録としてのマスキング
映画愛好家として、グレンクローズとエイミーアダムスのパフォーマンスは、社会学的な正確さの欠点にもかかわらず、「ヒルビリーエレジー」を見る価値のあるものになると思います。グレン・クローズは、ママーを怒りに満ちたおばあちゃんの爆発的な具体化として描写し、彼女の厳しい愛は彼女の本物の感情と特大のメガネを通して魅惑的なものに変わりました。一方、エイミー・アダムスは、彼女のキャラクターであるベブ、感情的、トラウマに及ぶオピオイドの危機の骨折の反射をもたらし、スクリプトに封じ込めようとする野生感を飼いならすために絶えず闘っています。
「Hillbilly Elegy」は社会学的研究として不足していますが、意図しないキャンプや文化的パフォーマンスアート作品として再訪することをお勧めします。それは、その恵まれない階級に対するアメリカの認識に対するユニークな洞察を提供し、おそらくロン・ハワードが最初に意図していなかったが、確かに興味をそそる側面を明らかにします。
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2025-04-24 02:04