10 ほぼ完璧なモダンなブラック＆amp;白人映画、ランキング入り

オズの魔法使、ザ・ワールド、ザ・ワールド、フレッシュ・アンド・ザ・デビル、ベッキー・シャープなどの初期のカラー映画は、大画面にカラーをもたらす先導者となりましたが、白黒映画製作は今日でも非常に生き生きとしています。実際、最近の評価の高い映画の多くは、制限としてではなく、印象的な芸術的選択として白黒を意図的に使用しており、その結果、いくつかの素晴らしい現代的な白黒映画が生まれています。

白黒で撮影すると、映画製作者は照明、視覚的なテクスチャ、ストーリーテリング、キャラクター開発などの細部に細心の注意を払うようになることがよくあります。すべてが白黒ではっきりと見えるため、監督や俳優は、こうした制限の中で作業する場合、優れたパフォーマンスを発揮することがよくあります。この焦点は、過去 20 年間にわたって、本当に驚くべき、記憶に残る映画を生み出してきました。

フランシス・ハがグレタ・ガーウィグを注目の的にする

2012 年、映画制作パートナーのノア・バームバックとグレタ・ガーウィグは、親友のソフィー (ミッキー・サムナー) が成長し始めると同時に生活が不安定になるダンサーを描いた映画フランシス・ハ で協力しました。白黒で撮影され、ニューヨーク市とパリの両方を舞台にしたこの映画のビジュアルは、フランスのニューウェーブ映画の魅力と切なさを呼び起こし、そのリアルな成長ストーリーを美しく引き立てています。

監督兼共同脚本家のバームバックは、希望に満ちながらも混沌としたフランシスの人生を捉え、ドキュメンタリーのような雰囲気を与えるためにフランシス・ハを白黒で撮影しました。この選択により、彼女が大きな変化を乗り越えていくのを見ると親近感が生まれます。この映画では、不安定なカメラワーク、クイックカット、生き生きとしたシーンなどのテクニックを使用して、古典的な白黒映画のエネルギーを呼び起こし、ヴィンテージスタイルとモダンな外観を融合させています。これにより、日常の葛藤さえも壮大で視覚的に印象的なものに感じられます。

『合格』は最も偉大な文学翻案の 1 つ

芸術的効果のために白黒を使用する多くの現代の映画製作者とは異なり、レベッカホールは 2021 年の映画パッシングで物語のテーマを強調するために白黒を使用しています。この映画は、ネラ・ラーセンの1929年の小説に基づいており、1920年代のニューヨークを舞台に、幼馴染みのリーニー（テッサ・トンプソン）とクレア（ルース・ネッガ）の物語を描く。クレアは白人として「合格」することができ、これにより映画のアイデンティティと人種の探求に大きな比重が加わり、白黒の映画撮影によって美しく強調されています。

映画パッシングは、印象的な白黒の映画撮影を使用して、当時のアイデンティティ、嘘、人種的緊張などの複雑なテーマを反映しています。撮影監督のエドゥアルド・グラウは、光と闇を巧みに操り、特徴を強調したり隠したりして、クレアがいかに簡単に溶け込めるかを示す一方で、リーニーが同じことをするのが難しいことを強調している。オープンでエネルギッシュな印象の Frances Ha とは異なり、Passing は制限された箱に囲まれたビジュアルスタイルを使用して閉塞感を生み出し、そのテーマをさらに強力で示唆に富んだものにしています。

シン・シティにはオールスター・アンサンブル・キャストが出演

フランシス・ハ や パッシング などの映画ではリアルな雰囲気を表現するために白黒が使用されていますが、2005 年の映画シン・シティ では、フランク・ミラーのグラフィックノベルの外観が再現されています。フランク・ミラー監督とロバート・ロドリゲス監督は、特別な技術を使用して大部分を白黒で撮影しましたが、一部の要素はカラーで残しました。これにより、シンシティ が驚くほどユニークになり、漫画のような誇張された詳細なテクスチャが与えられます。

While films like Frances Ha and Passing use black and white to feel more realistic, Sin City deliberately uses a highly stylized black and white with bursts of strong color.この選択はリアリズムに関するものではありません。それは表現に関するものであり、登場人物の性格、彼らの選択、重要な詳細を強調することです。 By stripping away most colors, the filmmakers focused on the core themes of the story – sin, staying alive, and revenge – and stayed true to the gritty, original comic books.

マンク、デヴィッド・フィンチャーが1940年代の映画に敬意を表していると語る

2020 年の映画マンクは、脚本家ハーマン J. マンキーウィッツ (ゲイリーオールドマン演じる) の物語と、彼がオーソンウェルズの市民ケーン の制作にどのように貢献したかを語る伝記ドラマです。この映画は特に白黒の映画撮影を使用して、リアリズムを高めています。デヴィッド・フィンチャー監督は、父親のジャックが書いた脚本に基づいて制作しており、このビジュアル・スタイルを採用しているのは、フランシス・ハのようなインディーズ映画の雰囲気、パッシングの文体の選択、シン・シティのザラザラした外観のためではなく、物語に重要な意味と深みを加えるために採用されています。

私はマンクの見事なビジュアルに完全に魅了されました。デヴィッド・フィンチャーはお気に入りのREDカメラを使用して白黒で撮影しましたが、それは単なる色の選択ではありませんでした。それは1940年代のハリウッドへの本物のラブレターのように感じられ、撮影監督のエリック・メッサーシュミットはその美学を見事に釘付けにしました。彼らは単にそれを古く見えるようにしただけではありません。彼らは、特殊効果からサウンドに至るまで、当時の欠点を丹念に再現し、単に白黒で撮影するだけではありませんでした。本当に没入感のある体験でした。

ジャンル分類を無視した灯台

2019 年の映画ライトハウスでは、激しい嵐の中で立ち往生した俳優たちが登場し、19 世紀後半のニューイングランドの写真、1930 年代のフランスの航海映画、象徴主義芸術のスタイルを視覚的に取り入れています。白黒で撮影されたこの作品は、ロバート・パティンソン演じるエフライム・ウィンスロー（トーマス・ハワードとも呼ばれる）とウィレム・デフォー演じるトーマス・ウェイクの両方の登場人物の狂気の増大を強調し、嵐の奇妙で強力な存在感だけでなく、閉じ込められている感覚を高めている。

私は灯台の撮影方法に完全に魅了されました。それは単に現代の映画を古く見せるように作られただけではなく、彼らは実際に 1930 年代のレンズと 1900 年代初頭のフィルムの雰囲気を模倣したフィルターを使って撮影したのです。 フランシス・ハ や シン・シティ のような、色を使用してから排出する一部の時代劇とは異なり、真に本物だと感じました。そして、マンクは壮大で広大なビジュアルスタイルを持っていましたが、ライトハウスは意図的に閉所恐怖症で孤立しているように感じられ、本当に引き込まれ、キャラクターと一緒に閉じ込められているように感じました。パスのような温かみのある正確な外観を目指しているわけでもありません。黒と白は荒々しく不安を感じさせるものでしたが、それが完璧に機能しました。

アーティストのブラック＆amp;白いスタイルはその歴史を完璧に反映しています

1920 年代と 30 年代のサイレント映画時代に単に敬意を表した多くの映画とは異なり、ザアーティスト はその体験を完全に再現しています。 2011 年に公開された、ミシェル・アザナヴィシウス監督のこのフランス映画は、1927 年から 1932 年にかけてハリウッドで活躍した人気サイレント映画スター、ジョージ・ヴァランタン (ジャン・デュジャルダン) と新進女優ペピー・ミラー (ベレニス・ベジョ) の物語を描いています。サイレント映画が「トーキー」に取って代わられ始めるにつれ、二人の関係が展開していきます。

クラシックなスタイルにこだわったザアーティスト は、単に白黒で撮影されているだけではなく、真のサイレント映画です。 フランシス・ハ、パッシング、マンクなどの映画は特定の外観や雰囲気を作り出すために白黒を使用しますが、ザアーティストはストーリーを伝える方法としてその形式の制限に全面的に取り組んでいます。このユニークなスタイルと初期映画への明確な敬意により、この映画は広く賞賛され、アカデミー賞を 5 つ受賞しました。その結果、ザ・アーティストは映画史において重要な位置を占めています。

『C’mon C’mon』は絶賛された A24 ドラマです

C’mon C’mon のビジュアルの選択には本当に衝撃を受けました。特定のスタイルに合わせて白黒を使用するマンク、ライトハウス、シン・シティのような映画とは異なり、カモンカモンは白黒であることが必要であるように感じられます。それはジャンルの問題ではなく、すべてをそぎ落として、信じられないほどリアルで感動的なストーリーに焦点を当てることでした。 2021年に公開され、マイク・ミルズが監督したこの映画は、ラジオジャーナリストのジョニーと彼の若い甥のジェシーが国中を旅する様子を描いています。これは美しく、深く感動する映画で、彼らの関係が展開していく様子、そしてお互いから学び合う様子を見るのは本当に素晴らしかったです。

ウェス・アンダーソン監督は、自分の映画カモン・カモンを詳細な絵画ではなく、単純な絵のように感じさせたいと述べ、その生々しく、個人的で、優しい性質を強調しました。彼は登場人物、彼らの会話、内面の生活、そして彼らが互いにどのように結びついているかに視聴者の注意を引くために白黒を選択しました。色を取り除くことで、この映画は人間関係に力強く焦点を当て、本物のドキュメンタリーのように感じられます。

夜に一人で家に帰る女の子はスパゲッティウエスタンからインスピレーションを得た

最近のいくつかの白黒映画は、特に視聴者を驚かせる能力において賞賛に値します。 女の子は夜に一人で家に帰るは、古典的なスパゲッティウエスタンからインスピレーションを得て、孤独な吸血鬼のような女性と出会ったときに人生が予期せぬ方向に向かう若い男、アーラシュの物語を語ります。この映画の印象的な白黒ビジュアルは、単なるスタイル的なものではありません。彼らは、典型的には脅威的な環境を、女性が力を発揮できる空間として再考します。

この映画のタイトルは、無力な若い女性についての物語を示唆していますが、彼女が主導権を握っていることがすぐに明らかになります。この予期せぬ展開は、典型的な映画制作の慣習に反する、映画の印象的な白黒ビジュアルによってさらに強化されています。カリフォルニアで撮影されましたが、夜に一人で家を歩く少女は完全に白黒でペルシア語で上映されており、真に独創的な吸血鬼ホラー映画であり、現代の白黒映画の傑出した例となっています。

ローマは黒人であり、ホワイト・アカデミー賞受賞作

メキシコシティを舞台にした 2018 年の映画『ROMA』は、現代の傑作とみなされています。見事な白黒で撮影されたこの作品は、裕福な家庭で働くミクステカの家政婦の物語を描いています。その現実的なアプローチと革新的なサウンドとビジュアルの組み合わせは、深く感動的で忘れられない体験を生み出し、多くの人がこの映画を 21 世紀最高の映画の 1 つと考えています。

アルフォンソキュアロンのローマは視覚的に素晴らしく、壮大で流れるようなカメラの動きと古典的なフィルム形式を使用して独特の没入型体験を作り出しています。これは、灯台の非常に閉鎖的な雰囲気やすれ違いの微妙な人種的テーマとは対照的です。この映画は、1971 年のコーパスクリスティ虐殺のような実際の歴史的な暴力を描いていますが、家政婦クレオ (ヤリッツァアパリシオ) の個人的な物語を通してそれを描いています。このアプローチにより、ローマには、ザアーティスト、カモンカモン、少女は夜に家に帰るなどの映画とは異なる、包括的で感情的に共鳴する性質が与えられます。

マクベスの悲劇がシェイクスピアの傑作を再発明

映画愛好家として、私はジョエル・コーエン監督のマクベスの悲劇に完全に衝撃を受けました。デンゼル・ワシントンとフランシス・マクドーマンドがマクベスとマクベス夫人にタックルする姿は素晴らしかった。私を本当に驚かせたのは、白黒で撮影するという選択でした。それは単なるスタイル上のことではなく、実際にすべてを強調しました。荒涼としたモノクロのビジュアルは俳優たちを本当に孤立させ、彼らの演技をさらに力強いものにし、劇の世界全体が信じられないほど暗く生々しく感じられました。コーエンは、登場人物たちの心理的混乱に焦点を当て、物語の核心を徹底的に削ぎ落としたように感じた。本当に素晴らしい適応です。

この映画は、最近の白黒映画とは一線を画しています。暗く雰囲気のあるビジュアルに依存するライトハウスやパッシングのような映画、または映画史をふざけて参照するアーティストやマンクのような映画とは異なり、マクベスの悲劇は、過酷で角張ったセットと劇的な影の使用により、荒々しく不安な世界を作り出しています。このユニークなデザインは、視聴者を俳優の力強い生の演技に完全に集中させます。この映画は視覚的に魅惑的で忘れられない映画であり、近年作られた白黒映画の中でも間違いなく最高の映画の 1 つです。

2026-05-23 02:15