15の最高のSF映画は、各再視聴で何か新しいことに気づきます

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サイエンスフィクションのジャンルは、視覚、概念、感情の豊富さで知られています。例外的なSF映画は、単に物語をナレーションするだけではありません。彼らはあなたを雰囲気、サウンドスケープ、感覚的な経験に包み込みます。重要な対話や重要な小道具があなたを通り過ぎたことに気付かずに、シンセサイザーが支配的なスコアのビートに夢中になり、ディストピアの大都市のデザインによって魅力的になります。これらは、最初の時計で圧倒されるように見える映画です – あまりにも迅速で、エイリアンであまりにも複雑すぎます – しかし、彼らの構造が理にかなっているのはそれらを再視聴するときだけです。

このリストは、特定のタイプのサイエンスフィクションを称えます。視覚的に魅惑的であるか、思慮深く深遠なだけでなく、ハイパーに焦点を合わせていないときに明らかになる複雑な詳細で満たされています。これらは、ジェスチャー、グリッチ、対称的な構成、または一見取るに足らないラインの微妙な再登場など、周辺のより深い意味を微妙に開示する物語です。これらの映画のいくつかは、視聴時の感情状態や年齢に応じて異なる影響を及ぼします。他の人は、映画が変わったからではなく、あなたが持っているからではなく、各時計でテーマを徐々に変更します。ここに15のサイエンスフィクション映画があります。

15
「パプリカ」（2006）

「パプリカ」と題されたatshi konの映画は、心理的な謎として始まる活気に満ちた夢のような旅を提示し、後に人間の精神の風景を通して渦巻く探検に変身します。プロットは、個人が夢に飛び込み、それらを制御することを可能にするツールを中心に展開します。本質的に、それは「インセプション」のアニメ解釈を提供しますが、エネルギーを後押しします。ノーランのバージョンの4年前にリリースされ、官能性、疑い、グリットを追加してテーマを提供します。視覚的なデザインは、「フルメタル錬金術師」にも取り組んできたアラカワ島の作品です。サウンドトラックは、電子グリッチとパワフルな合唱団のボーカルを巧みに組み合わせて、体験を魅了できないようにしています。

データダンプ内の夢

当初、パプリカを見ると、あなたの心が整頓されていることを観察するように思えるかもしれません。ただし、特にインターネットの使用が長くなった後、再視聴すると、パターンが明らかになります。 Konの不安定な編集と夢のようなビジュアルは徐々にシンボルの意図的なシーケンスを明らかにします。潜在意識と女性らしさと絡み合った監視文化の探求は、アバターとターゲットの両方として描かれ、現実と夢の間の線を曖昧にするイメージの繰り返しです。インターネットと同じように、映画が解放を提示するのか、それとも別の種類のコントロールを提示しているのかは不明です。

14
「ブレードランナー2049」（2017）

デニス・ビルヌーブの古典的な映画ブレードランナーのフォローアップは、単なるサイエンスフィクションの遺産ではありません。それは、視聴者を落ち着いた雰囲気に浸す壮大な大聖堂のようなものです。この映画は、人類の通過によって残された感情的な空白を細心の注意を払って展開し、人工光に浸された埃っぽいコンクリートを含んだ風景の背景に立ち向かいます。 Roger Deakinsとの協力により、Villeneuveはそれが痛烈な嘆きであるかのように、各シーンを骨の折れるように作曲します。ライアン・ゴスリングのキャラクター、K、レプリカント・ロー・エンフォーサーであるKは、ロサンゼルスに不気味な分離の感覚を持ってナビゲートし、未来がすでに繰り返し失われているという認識を反映しています。物語は存在しますが、それは視覚的な経験に後部座席を取ります：資本主義の夢の腐敗した残骸、脚本された愛情で羽ばたき、深く共鳴する深い沈黙の瞬間。

ほこり、ネオン、記憶

物語の真の本質は、あなたの2番目または3番目の時計まで明らかではありません – それは、実際のものと作成されたものを区別する以上のものです。それは、その精神さえデジタル化されている社会で憧れのダンスを掘り下げます。メモリレプリケーター、不毛の畑を越えたドローンのシルエット、またはジョイのホログラフィック形状とセックスワーカーの体の間の不一致を一目見た。これらは単なる装飾ではありません。彼らは兆候です。彼らは、人工性、抹消、そして感じられるように設計された世界でのつながりに対する馬鹿げた憧れについての複雑な物語を明らかにします。

13
「肌の下」（2013）

ジョナサン・グレイザーの映画は、「皮膚の下の「」」と題されており、人類学者と捕食者の両方の観点から、異星人の神の誕生を連想させる方法で始まり、特に男らしさを観察します。スカーレット・ヨハンソンは、グラスゴーをナビゲートし、男性をまばらで謎めいた空間に誘惑する名前のない地球外のキャラクターを描いています。映画のかなりの部分が隠されたカメラと疑いを持たない参加者を使用してキャプチャされました。これは、最終的に神話に向かってシフトする不安な信頼性を最初のシーンに吹き込みます。 Glazerは説明の詳細を提供することを控えます。代わりに、彼は感覚体験を提供します：洗練された黒い環境、グリッチなサウンドトラック、肌が液体に変身します。

エイリアンの視線は女性です

2回目の視聴では、映画のミニマリズムが細心の注意を払って作られていることが明らかになります。各編集は目的を果たし、すべてのサウンドデザインの詳細はヒントとして機能します。 Scarlett Johanssonのパフォーマンスは、主に言葉を欠いており、行動の微妙な変化に依存しています。彼女は特定のシーンで長すぎる長すぎ、共感を理解する前に視線を柔らかくします。この映画の恐怖は、彼女がしていることだけからではなく、それが私たち自身の反応を形作る方法から生じます。結論として、皮膚の下で変換：あなたはもはや彼女を観察していません。代わりに、彼女はあなたを観察しています – 何かが人間であるために犠牲にする価値があるかどうかを熟考しています。

12
「敵」（2013）

デニス・ビルヌーブの最も神秘的な映画も彼の最も個人的な映画かもしれません。この映画敵は、同じ顔の特徴、声、隠された不安の空気を持つ未知の俳優である彼の正確なドッペルゲンガーに出会う歴史教授として、ジェイク・ギレンホールを中心にしています。この映画は、ホセ・サラマゴの the double から採用されており、伝統的なサイエンスフィクションから遠ざかり、心理的な恐怖に傾いて、落ち着いたトーンと抽象的な推論を使用して物語を語ります。この映画は、Doppelgängersの概念を表面的に扱っています。代わりに、監視、制御、抑圧のサイクル、そして自分の人生が私たちのビジョンの端を越えて潜む力によってすでに運命づけられているという不安な概念などのテーマを深く掘り下げています。

あなたはあなたがそうだと思う男ではありません

当初、映画はあなたを混乱させます – これは意図的です。しかし、複数の視聴では、複雑なパターンがSpiderwebsのように自分自身を明らかにし始めます。ミラーリングされた複製、円形のレイアウト、壊れた鏡、そして女性の繰り返しの画像は、もはや自分自身を認識していない男性をじっと見つめています。すべてのアパート、カメラの動き、かすんだスカイラインは、手がかりとして新しい重要性を引き受けます。そして、クモがあります – 不気味なイメージだけでなく、母性の権威、性的不安、周期的な捕虜を表すシンボル。その中心的なテーマと同様に、敵は、各再訪でより多くを収縮させるウェブを織ります。

11
「コヒーレンス」（2013）

最小限のキャストとダイアログが主に即興で即興した1つの住居内で5晩にわたって撮影された「Coherence」は、リソースが不足していても、サスペンスと複雑さの信じられないほどの可能性を示しています。監督のジェームズ・ウォード・バルキットは、各俳優に大まかなスクリプトのアウトラインのみを提供し、彗星が通り過ぎるにつれて本当に必死に見えるパフォーマンスにつながり、現実が曲がっているように見えます。ストーリー – ディナーパーティーの間に交差するいくつかの現実は、妄想物理学者が作成した古典的な「トワイライトゾーン」エピソードの親密でねじれたテイクに似ています。

ディナーパーティー、分解

最初は「Coherence」を見て、それはあなたの脳がスクランブルされたままにする速いペースの映画のように見えます。ただし、再視聴すると（複数回）、組織化された混乱の模範的なレッスンに変わります。複雑な照明が変わり、グロースティックやメモなどの小さなアイテムを繰り返し、キャラクターが共有スペースを移動するユニークな方法 – すべてが明確になります。映画の断片化された視覚スタイルは、粉砕されたアイデンティティというテーマを反映しており、ランダムなカオスのように見えるものは、慎重に計画された実存的な恐怖として展開します。映画は欺cept的であるため、謎はそれほど複雑になりません。代わりに、視聴者がそれらを解き続けることに依存します。続編は現在開発中です…

10
「男性の子供」（2006）

AlfonsoCuarónの男性の子供たちは、人間の生殖が神秘的に停止した世界を想定しており、21世紀で最も痛烈に暗いディストピアの1つにつながります。この映画は2027年に設定されていますが、そのイメージは不穏に現代的なように見えます。要塞化された国境、拘留のような難民キャンプ、ポピュリズムによって支配された監視国家。物語は、クライヴオーウェンのキャラクター、テオ、幻滅した元活動家であるテオを中心に展開します。クアロンの長いショットの広範な使用、特に悲惨な待ち伏せや難民キャンプの銃撃戦では、これを映画の傑作として強調しています。しかし、真の力はそのメランコリックな思いやりにあります。

残骸に希望

2回目の視聴時に、さまざまな層がより明確に展開します。 「未来は過去のものです」と書かれている背景の落書きを観察します。または、ヨセフ、聖母マリアとしてのキーに似たテオ、そしてその状態にもかかわらず、劣化する世界は奇跡を示唆する宗教的なイメージをどのように反映しているかを観察します。最も暗いシーンでさえ、テオに付随する忠実な犬、兵士が幼児を目撃したときの銃撃の短い一時停止、損傷した構造の中で響き渡る柔らかいメロディーである銃撃の短い一時停止です。クアロンは単に世界の終miseを監督するだけではありません。彼はその中で深い信仰の行為を行っています。

9
「噴水」（2006）

ダレン・アロノフスキーの映画「The Fountain」は、あなたが受動的に見るものだけではありません。それはあなたが自分自身を没頭させる経験です。千年以上にわたり、3つの相互接続されたストーリーラインを編み、死亡率についての壮大な宇宙のテーマを、先に進むことができない男の深く個人的な物語を融合させています。ヒュー・ジャックマンは、悲しみの恋人を3つの異なる形で描いています。16世紀の探検家、現代の科学者、そして子宮に似たバイオームの空間を航海する将来の宇宙飛行士は、すべてが輝くオーブの夢のような視覚的スタイルに包まれ、星いきを蒸発させ、宗教的象徴とフトリックな生物学のように変換するようです。

3次元の悲しみ

当初、噴水を見ると、非線形時間、繰り返し対話、画像の複数の象徴的な意味などの複雑な要素があるため、圧倒的に感じられます。しかし、再訪すると、感情的な構造が明らかになります – 設定がどのように粉砕された精神を表しているかを示し、それぞれのタイムラインが同じ根本的な戦いを反映して悲しみを伝説に変えます。木、リング、インクの塊などの繰り返される視覚的なシンボルは、ロルシャッハテストに似た精神的な品質をフィルムに与えます。直接的な説明を提供するのとは異なり、それは徐々に展開され、悲しみの鈍い進行を深く神聖なものに反映しています。

8
‘Tetsuo：The Iron Man’（1989）

「Tetsuo：The Iron Man」というタイトルのTsukamotoの映画は、67分にわたる激しい不安の映画的な描写です。ビジネスマンは恐ろしい変容を遂げ、そこで恐ろしいリズミカルな段階で金属と融合し始め、彼の体をワイヤー、鉄筋、ドライバーで満たされた厳しい産業環境に変えます。このフィルムは、16mmで熱狂した白黒で撮影されており、「Eraserhead」、9インチネイルミュージックビデオ、そして実存的な叫びを思い起こさせる要素を紹介しています。しかし、大混乱の中には、そのリズムに独特の美しさがあります。謝礼のためだけでなく、アイデンティティ、抑圧、崩壊の官能性のゆがんだダンスです。

ボディホラーバレエとしてのサイバーパンク

当初、最初の衝撃のために最初の時計の間にあなたの通知を逃れる可能性があるのは、微妙な詳細です。パニック発作を模倣する編集、ウイルス感染のように広がっているように見える影の使用、および隠された罪悪感を反映した金属変異の描写。再視聴すると、あなたは狂気における一定の優しさでさえ、寒い内部の一貫性を認識し始めます。カメラは単に恐怖を文書化するだけではありません。それは積極的にその一部になり、キャラクター、オブザーバー、テクノロジーの境界を曖昧にします。本質的に、 tetsuo はサイバネティックスだけではありません。それは、故障、つまり身体の故障、男らしさ、すべての確立された境界です。

7
「Akira」（1988）

コツヒロオトモの傑作、 akira は、アニメーションとサイエンスフィクションが達成できることの認識を根本的に変えました。この映画は、精神的な突然変異と軍事化された恐怖で満たされた黙示録的なネオトキョーで設定されており、2人の10代のバイカー、カネダとティツオの物語を語っています。ビジュアルは感動的であり、赤、青、黒人がリズミカルで儀式的なサウンドトラックにbeat打する配色があります。世界が差し迫った運命から逃げているかのように、シーンは絶えず動いているように見えます。

ネオトキョは爆発しようとしていますが、他のすべても爆発しようとしています

最初に視聴すると、壮大なスポーツアリーナ、心を曲げる崩壊、不可解な若者が不可解な予言を提供する謎めいた若者に簡単に魅了されることがあります。しかし、その後の時計ごとに、別のレイヤーが明らかになります。よく見て、 akira は、思春期、トラウマ、そして不可解なものを制御したいという政府の飽くなき欲求についてのf話に変身します。対話はまばらであるかもしれませんが、その設定 – 腐ったモール、老朽化し​​た廊下、濡れたコンクリートでかすかに輝くネオンは、深いメッセージを伝えます。沈黙さえかなりの重みを持っています。最初はサイバーパンクのサガとして登場するものは、最終的に神話的なものになります。

6
「パーフェクトブルー」（1997）

サトシコンの「パーフェクトブルー」は、頻繁に心理的なスリラーとしてラベル付けされていますが、より正確には現代のアイデンティティの夢のような探求として説明されています。物語は、演技に移行する元J-Popスターであるミマを中心に展開しますが、彼女のオンラインのペルソナが自律性を獲得するにつれて彼女の世界が解き放たれています。この音楽から演技へのこの移行は最初は簡単に思えますが、すぐに混乱、ドッペルゲンゲル、鏡の現実にスパイラルになります – 条件が作られるずっと前にインフルエンサー文化の冷静な予感。 Konの指示テクニックは、現実を記憶と巧みに統合し、パフォーマンスとの夢、シーン間の移行を突然の驚きのように感じます。

ピクセル化された反射、粉砕された自分自身

映画の繰り返しの出来事は、単にプロットポイントではありません。彼らはまた、その中心的なアイデアを強調しています。たとえば、電子レンジは暴力の瞬間と一致する可能性があります。一見取るに足らないスピーチは、さまざまな状況下で、単語の言葉を再浮上する可能性があります。環境は、鏡、水、スクリーンに隠されたミマのような微妙なヒントで満たされています。背景ノイズでさえ、それがキャラクターの一部のように見えます。本質的に、この映画は、あなたのアイデンティティがさまざまな役割に分割されているかどうかを探ります。

5
「フィフスエレメント」（1997）

情熱的な映画館として、私はルーキング・ベッソンの傑作である「第五の要素」は、その贅沢な才能で際立っていると思います。この映画では、元兵士に転向したタクシードライバーであるコルベンダラスの役割を演じていることに気づきました。この映画は、不条理と誠実さの魅惑的なブレンドであり、ジャンポールゴルチエのフェティッシュウェアと宇宙飛行士の服装のユニークな融合で飾られ、豪華なスペースライナーのレイブのネオングローに浸されています。

クロムのキャンプ：リールーによると福音

気まぐれな障害の下で、「第5要素」は、再び見たときに思慮深く構造化されたリズムを隠します。この映画は、本質的に、コントラストと調和 – 障害と秩序、昔の伝説と未来的な優雅さ、ユーモアと真剣さを紹介しています。各視覚的側面が対話や演技にどのように対応するかを観察してください。Leelooの無意味な言葉は理解に進化し、Chris Tuckerの熱狂的なDJキャラクターのForetells Grandeur、そしてシンプルなオペラの曲が戦闘シーケンスに変わります。この映画は時々愚かに見えるかもしれませんが、それは自然界でも建築的であり、キャンプの美学とコード化された言語から作られた地球外の大聖堂です。すべてのフレームはばかげていますが、コアに慎重です。

4
「所有者」（2020）

ブランドン・クローネンバーグの「所有者」は深く浸透し、永続的な印象を残す不気味な能力を示しています。このプロットは、寒くて実行可能なディストピアを中心に展開します。高位の暗殺者は、神経インプラントを通して他人の体に浸透し、内部からミッションを実行します。女優のアンドレア・ライズボローは、多くの想定されたアイデンティティの負担に苦しんでいる苦しめられたエージェントであるタシャ・ヴォスを描いています。暴力は寒くて不毛であり、それが本当に恐ろしいものにエスカレートするまで剥離の空気を維持します。これは、血液でさえ人工的で計算されているように見える世界です。

あなたの心があなた自身ではないとき

時計ごとに、Cronenbergがあらゆる面に切断を巧みに注入する方法が明らかになります。カメラが鏡に過度に残る方法、感情的な変動のようなシーン内で色の色調がどのように変化するか、そして会話が現在の瞬間と融合しているかのように会話がどのように反響するかに注意してください。映画の設定 – ガラスの壁、空の住居、過去の未来的な技術 – は、背景としてだけでなく、精神的な地形として機能します。 所有者は物理的な恐怖を超越します。それは自分のアイデンティティを失うことへの恐怖、誰が誰をコントロールしているのかわからないという恐怖を掘り下げます。

3
「ソラリス」（1972）

Andrei Tarkovskyの映画 solaris は、恐ろしい生き物としてエイリアンに焦点を合わせていません。代わりに、それは私たちの記憶、悲しみ、そして私たち自身の側面を表すエイリアンの概念を掘り下げて、地球から遠く離れていたとしても、私たちが回避することはできません。物語は、心理学者のクリス・ケルビンを中心に展開します。クリス・ケルビンは、ソラリスの神秘的で潜在的に感覚的な世界の上に浮かぶ宇宙ステーションに旅します。到着すると、彼は惑星が亡くなった妻の復活したバージョンを含む、乗組員の潜在意識の物理的表現を召喚することを発見します。典型的なサイエンスフィクションの物語ではなく、それは霧の鏡と長期にわたる夢のような移行を特徴とする実存的なセアンスとして展開します。

惑星は思い返します

当初、 solaris を見ると、静けさ、繰り返し、沈黙が特徴の不可解に見えるかもしれません。しかし、それを再訪すると、遅いペースは魅惑的なリズムに変わります。あなたは徐々に繰り返されるテーマに気づきます。カメラがキャラクターのメンタルループを反映する方法、地球からソラリスへの感情的な旅を反映するために色のスペクトルが微妙に変化する方法、そして各対話が日常の会話と深い哲学的ななぞなぞとしてどのように役立つか。ソリューションを提供するほとんどの映画とは異なり、 solaris は、解決されていない質問を明確な感覚を高めてエコーするだけです。

2
「Ex Machina」（2014）

「 ex machina 」というタイトルのアレックスガーランドの映画は、最初はガラスの壁のミニマリズムと思慮深い議論を備えた洗練された技術デモとして登場します。しかし、それは最終的には冷静なフェミニストの警告物語に向かっています。プロットは最初は簡単に思えます。カレブという名前の低いランクプログラマーは、彼の会社の素晴らしいCEOであるネイサンの孤立した住居で1週間過ごすための競争に勝ちます。彼の使命は、静かで好奇心bed盛な女性の形に包まれたAIであるAVAの意識を評価することです。しかし、「 ex machina 」は、Avaの自己認識を決定するだけではありません。それは彼女を取り巻く男性の認識を調べることです。

青いライト、赤い旗

繰り返し見ると、感情的な構造は主要な物語として現れます。たとえば、AvaはCalebのスピーチマンネリズムを採用しています。監視ビデオの微妙なフラッシュは、ほとんど気づかない。ネイサンの物理的なジェスチャーは、まるで彼が常に男らしさを演じているかのように不気味に同期しました。この映画は、表面上で一見洗練され、簡単に見えますが、下の複雑な作業を隠しています。 Avaの脱出は、集大成をマークするだけではありません。核心を意味します。本物のチューリングテストはAVAではありませんでした。それはあなた自身でした。

1
「Timecrimes」（2007）

簡単に言えば、スペインのサイエンスフィクションのスリラーは、ナチョ・ヴィガロンドの「タイムクライム」を提示します。物語は、ヘクターという名前の普通のキャラクターを中心に展開します。ヘクターは、彼の家の近くの森で珍しい何かにつまずき、調査することを決めます。この一見無害な行為は、誤ったアイデンティティ、パニック、恐怖の自己破壊的なサイクルに急速に制御不能にスパイアルを吹き飛ばす一連の出来事を引き起こします。実際にはタイムマシンが関与していますが、テロの主な源よりも触媒として機能します。真の恐怖は、男が繰り返し彼自身の最悪の敵になるのを見ることにあります。

あなたがこれまでに犯すすべての間違い – 再び

映画愛好家として、「タイムクライム」の輝きは、単にその複雑なプロット構造にあるだけではありません。それは、それがプロットとキャラクターを非常にシームレスに絡み合う方法です。リアッチごとに、論理的な選択の中に隠された感情的なニュアンスを発見します。長引く目、厳しいタッチです。タイムループは最初の時計で混乱する可能性がありますが、再訪すると、必然性の悲劇的な物語に変わります。それは、閉所恐怖症の形として因果関係を探求する映画です。その微妙なアンダートーンでは、最も恐ろしいタイムトラベルが個人の成長や変容を許さないものである可能性があることをささやきます。

2025-04-19 02:35