1980年代にリリースされた10の忘れられたスーパーヒーロー映画

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1980年代のスーパーヒーローに関する議論は、しばしばスーパーマンとおそらくバットマンを中心に展開します（1989年から）。しかし、これらの有名な人物を超えて、忘れられたヒーロー、ミュータント、自警団の独特で魅惑的な宇宙があります。 1980年代は、70年代のカンピーなスタイルと90年代の洗練された大ヒット作の間に位置する、スクリーン上のスーパーヒーローの移行時代として機能しました。制作スタジオとネットワークは、漫画本のキャラクターを適応させたり、新しいキャラクターを作成したりすることを実験しており、最小限の予算や多様なトーンで頻繁に作業していました。この実験的段階は、ほとんどの場合忘れられてきた、過小評価され、独特で、驚くほど野心的なスーパーヒーロー映画の宝庫につながりました。

1980年代には、伝統的な劇場のリリース、実験的なテレビ作品、両方のジャンルのミックスの両方を網羅した予想外のスーパーヒーロー映画の配列が出現しました。それらを結びつけるのは、予算が厳しく、特殊効果が現代の基準と比較して趣があるように見える場合でも、英雄的な精神に対する彼らの熱意です。彼らが先見の明、過度に野心的であろうと、ただ安っぽいものであっても、これらの映画は新鮮な視点に値します。

Condorman（1981）は、ガジェットと冷戦のストーリーテリングを邪魔したスーパースパイスリラーでした

それはディズニーのプロダクションですが、映画「Condorman」は最近のスーパーヒーローの会話ではめったに議論されていません。マイケル・クロフォードが主演し、彼自身のスーパーヒーローキャラクター・コンドルマンに変身する漫画本のアーティスト、ウッドロー・ウィルキンスとして、映画は冷戦のスパイ活動とスーパーヒーローを組み合わせることを目的としています。映画のトーンは、コメディのパロディと誠実な冒険の間で変動し、聴衆と批評家の両方を困惑させました。 「コンドマン」を興味をそそるのは、マーベルとDCが市場を支配するずっと前に、その時代よりも何年も先だったということです。

簡単に言えば、KGBの戦いを伴うウィルキンスの物語は、「The Incredibles」に見られるスパイやスーパーヒーローのブレンドに似ていました。低予算の特殊効果と不均一なトーンを持っているにもかかわらず、「Condorman」は、ジャンルと漫画本スタイルのユニークな組み合わせにより、永続的な人気を持っています。マーベルシネマティックユニバース（MCU）の前に、その独自性とスーパーヒーローの物語に対するディズニーの初期の試みの1つとして再訪する価値があります。

Hero At Alg（1980）は、「リアルなスーパーヒーロー」を初期に驚くほど洞察に満ちた見方です

ヒーローの中の男」

この映画は、ジョン・リッターが失敗した俳優であるスティーブ・ニコルズとして紹介しています。俳優は、スーパーヒーローの衣装のプロモーションイベントに参加した後、無意識のうちに偶然の自警団に変身します。 「キックアス」の前にリリースされたこの映画は、普通の男が人気の数年前にスーパーヒーローになるというテーマを掘り下げています。この見落とされている宝石を際立たせるのは、アクションや視覚効果ではなく、キャラクターの発達に焦点を当てていることです。アクションや壮大さを強調する多くのスーパーヒーロー映画とは異なり、「ヒーローの間の男」は、名声、倫理、公的説明責任が突然脚光を浴びている平均的な人にどのように影響するかを調べます。

心からの繊細な描写の中で、リッターは映画を一緒に保持し、その軽いシーンと現代社会におけるヒロイズムのより深い試験のバランスを取ります。この映画は、派手な特殊効果や並外れた能力を避け、代わりに名声の強迫観念と観客の偶像への渇望を批判するザラザラした物語を選びます。アクションスリラーよりもロマンチックなコメディに傾いていますが、ヒーローは「現実的なスーパーヒーロー」のトロープへの道を舗装し、人気のサブジャンルになりました。

キャプテン・インビンシブル（1983）の復帰は、スーパーヒーローの比esの不条理なパロディで2つの強力なリードパフォーマンスを提供します

かつて強力なスーパーヒーローを描いたアラン・アーキンをフィーチャーしたユーモラスなミュージカルは、引退から引き出された「キャプテン・インパーシブルの帰還」は、1980年代のスーパーヒーロー映画ジャンルに最も独特な追加の1つとして立っています。ドタバタのユーモア、キャッチーな曲、政治風刺、クラシックなスーパーヒーローモチーフをユニークな方法で融合させ、幅広い視聴者をまったく捉えませんでした。それにもかかわらず、それは別の外観に値する魅力的なフロップです。この映画は、マッカーシズムから漫画本の伝統まで、さまざまなターゲットを狙い、50年代にブラックリストに登録し、80年代までにアルコール依存症に陥った戦争のヒーローとして無敵の船長を描いています。

クリストファー・リーは悪役にオペラスタイルで届け、自分の曲のいくつかを歌いさえします。大まかなパッチがありますが、映画の壮大な野望は明らかに明白です。それは、中年の危機の間の「The Incredibles」のスーパーヒーローのテーマと、「Watchmen」の英雄的な神話の解体の前に来ました。ジャンルのパロディ、ソーシャルコメント、およびアーキンの魅惑的な描写「The Return of Captain Invincible」は、スーパーヒーローの物語がどうなるかを再構築する見落とされた試みです。この風変わりなジャンルブレンドカルトクラシックは、タイトルが示唆するよりもはるかに深みがあります。

Super Fuzz（1980）は、スーパーヒーローとシュールなものをブレンドするジャンルコメディの前駆体です

「super Fuzz」（元々は「Poliziottosuperpiù」）というタイトルのコメディプロダクションは、イタリア系アメリカ人の起源です。この映画は、核事故に続いて超大国を獲得する警察官を中心に展開します。テレンス・ヒルは好意的で無敵の警官の役割を果たし、アーネスト・ボルグニンは彼の疑わしいパートナーを描いています。今日では広く認識されていないかもしれませんが、「super Fuzz」は、サイエンスフィクションとスーパーヒーローの要素とドタバタのユーモアのユニークなブレンドで際立っており、将来の数十年のジャンルミックスの舞台を設定しています。この映画は、意図的に遊び心のある口調を維持しながら、未確認の力が祝福と呪いの両方になる方法の複雑さを微妙に掘り下げています。この映画の予算に優しい特殊効果は、その風変わりな魅力をさらに強化し、スペクタクルよりもキャラクターの発達と創造性を優先します。

スーパーヒーローがしばしば厳しい深刻さや安っぽい無関心で描かれていた時代に、映画スーパーファズはあえてパロディを受け入れようとしました。また、10代のミュータントニンジャタートルズやスパイダーマンのように、1980年代の放射線への執着を物語の要素としての執着を反映しています。それは高い芸術ではありませんが、スーパーファズは依然として興味深い奇妙さです。ミステリー・メンや The Tick などのより洗練されたジャンルコメディの前兆のように感じる忘れられたスーパーヒーローコメディ。

Swamp Thing（1982）は、未来の悲劇的で苦しめられたヒーローのためのWESクレイヴンのプロトタイプです

ホラーアイコンとして悪名をつく前に、 Swamp Thing （1982）は、特に最近の適応とは対照的に、より広いスーパーヒーローの議論でしばしば見落とされがちなモンスター映画と悲劇的なロマンスのユニークな融合でした。この映画では、科学者のアレック・ホランドは、妨害によって引き起こされた化学災難の後、沼地の生き物に変わります。クレイヴンの映画は、身体の恐怖、環境メッセージ、失われた人類のテーマに焦点を当て、キャラクターのメランコリックで詩的な性質を効果的にカプセル化します。 Adrienne Barbeauが画面を共有し、タイトルクリーチャーとの感情的なつながりが深さを追加します。限られた予算は特殊効果を制限していますが、クレイヴンは気分、雰囲気、そして予期せぬ柔らかいトーンでこれを相殺します。

映画のゆっくりとしたテンポと誇張されたアクションは、主流の視聴者をオフにしましたが、2000年代に人気を博した複雑で感情的なスーパーヒーローの物語を予見しました。言い換えれば、 Swamp Thing は単なる忘れられたスーパーヒーロー映画ではありません。これは、後にジャンルと同義になる問題を抱えた苦しめられたヒーローの青写真として機能しました。キャラクター主導の漫画本の適応への影響は、この道を開拓するために、より頻繁に認識されるべきです。

The Toxic Avenger（1984）は、カオスを楽しむ紫色のカルトクラシックです

Toxic Avenger は、スーパーヒーローのパロディ、恐ろしい暴力、トロマエンターテインメントが生み出した風変わりなユーモアのとんでもない融合であり、最小限の予算ショック値で有名なスタジオです。もともとメルビンという名前のti病な管理人であった彼は、誤って有毒廃棄物に陥った後、恐ろしく変形したが道徳的に直立した有毒な復avengerになります。洗練が不足しているにもかかわらず、それは無制限の大胆さのために際立っています。それはホラー愛好家の間でカルトのお気に入りですが、主流のスーパーヒーローのレビューでは不思議なことに見落とされています。この映画は、腐敗した政治や消費者文化などのテーマに取り組み、復venのストーリーラインに取り組んでいます。

シーンを支配した伝統的で騎士道的なスーパーヒーローとは異なり、トキシーは型破りな正義のチャンピオンであり、面白くて不安な方法で不正行為者への超暴力的な報復に出会った。そのひどく、しばしば攻撃的な性質にもかかわらず、その破壊的なスタイルは、それをユニークなスーパーヒーローの物語として際立たせます。スーパーマンの誠実さが最高に君臨していた時代に、有毒なアベンジャーは爽やかなコントラストを提供し、障害と不条理を祝いました。最終的には続編、漫画、ミュージカルにつながりましたが、オリジナルはBMOVIE Mayhemの最も本物の表現であり、スーパーヒーローの伝承に変身しています。

Bionic Ahowdown（1989）は、1970年代の最も象徴的なテレビスーパーヒーローのうちの2つを結びつける大胆なクロスオーバーです

簡単に言えば、「バイオニックショーダウン」は、80年代後半に作られたテレビ映画で、70年代の2人の有名なバイオニックキャラクター、スティーブオースティン（「600万ドルの男」から）とジェイメソマーズ（「バイオニックウーマン」から）を集めました。現時点では、これらのキャラクターは時代遅れと見なされていました。この映画は、次世代のバイオニックエージェントとしての最初の重要な役割でサンドラブロックを特徴とする、モダンでスパイ焦点を絞ったストーリーラインを備えた新しい命のリースを彼らに与えることを目指しました。 「バイオニックショーダウン」を注目に値するのは、その過渡的な品質です。これは、70年代の英雄と90年代の未来的な技術を組み合わせました。アクションは現実的でしたが、サイバネティックの改善、人間のコラボレーション、政府の監視など、テーマは今日でも驚くほど関連しています。この映画は、ベルリンの壁がcrash落したときに、冷戦の緊張とスーパーヒーローの伝承のユニークな組み合わせを提供しました。

テレビ映画であり、そのソースショーの人気が低下しているため、あいまいになりました。現在、それは、ロボコップやアイアンマンなど、21世紀のサイバー強化ヒーローのタイムカプセルと先駆者として機能しています。 CGI時代に先行する実用的な超科学の永続的な魅力を示しているため、今ではほとんど見過ごされているのは残念です。

Steel Dawn（1987）は、過去から大きな手がかりを得るスーパーヒーローファンタジーの叙事詩です

Steel Dawnは漫画本から派生したものではありませんが、スーパーヒーローに典型的な多くの特徴を共有しているため、このリストに含めることに値します。パトリック・スウェイズは、黙示録的な砂漠の風景で剣を振るう姿の役割を果たし、ジェダイを連想させる原則で正義を支持しています。マッドマックス、パニッシャー、デューンのブレンドを想像してください。それをスーパーヒーローのように際立たせているのは、その主人公のほぼ平等な戦闘能力、揺るぎない道徳的なコンパス、そして孤独な戦士の姿勢です。彼はプロテクター、アベンジャー、シンボルとして機能します。これは、スーパーヒーローの伝承に固有の特性です。

この映画は、救助を求めている冷酷な武将、強い意志のある女性キャラクター、恵まれないグループを紹介します。繰り返しの側面と遅いテンポのために不利なレビューを受けているにもかかわらず、 Steel Dawn は、BladeやRiddickなどの将来のスーパーヒーローで再浮上するおなじみの人物を提供します。 Swayzeのより成功した役割と興行不良のパフォーマンスの低さに影を落とされたジャンルのユニークなブレンドは、スーパーヒーローのジャンルの開発において過小評価されている作品になります。

シーナ（1984）はコンベンションを破り、女性主導のスーパーヒーロー映画のために早い段階で強力なトーンを設定します

伝説のジャングルクイーンを銀幕に適応させるために、シーナはターニャロバーツを主要な女性としてキャストしようとしました。ワンダーウーマンの前に漫画本から生まれたこのキャラクターは、アフリカで育ち、動物コミュニケーションの力を獲得する白い孤児です。彼女は養子になった故郷を保護するために疲れを知らずに戦います。この映画は、ファンタジー、アクション、生態学的なメッセージを融合させていますが、視聴者に好意的ではありませんでした。ロバーツの外観に重点を置いて安っぽいまたは搾取的であると頻繁に批判されているこの映画は、実際に微妙に進歩的なメッセージを伝えています。

その欠点にもかかわらず、シーナはその期間から珍しい女性主導のスーパーヒーロープロダクションの1つであり、主に男性によって支配されている業界での道を開いていました。その素晴らしい風景写真と強力な女性キャラクターを確立するための勇敢な努力により、再考する価値があります。その貧弱なレビューとラジーのノミネートではしばしば想起されますが、シーナは、その欠陥はあるにもかかわらず、新たな評価を画期的な仕事として評価しています。

The Trial of The Incredible Hulk（1989）は、数十年後にマーベルの最も愛されているスーパーヒーローのいくつかのトーンを設定した犯罪的に過小評価されている映画です

マーベルの初期の実写の努力の1つである信じられないほどのハルクの裁判は、ここで議論されています。 1970年代の信じられないほどのハルクテレビ番組のフォローアップであるこの映画は、再びルー・フェリニョをハルクとして主演しています。 「トライアル」はストーリーラインで実現していないにもかかわらず、当時の多くの視聴者を混乱させた点で、映画はレックス・スミスによって描かれたデアデビルの最初の実写導入であるために重要です。その後のより華やかな描写とは異なり、このデアデビルは生と抑制されており、スーパーヒーローよりも路上で探偵として機能し、後に彼の漫画本のペルソナと最終的に彼のNetflixデビューと同義になる黒いスーツを着ています。

ハルクがデアデビルと協力して犯罪のボスであるウィルソン・フィスク（当時は知られていなかった）を倒したストーリーラインは、スクリーン上にまとまりのあるマーベルの宇宙を確立するための初期の努力でした。 Bixbyは巧みに向けられ、バナーの継続的な静けさの探求に向けて理解を示し、同時にデアデビルが彼の個人的な混乱の中で彼のヒロイックを披露することを可能にします。映画の暗くて落ち着いた雰囲気と制御されたアクションシーケンスは、そのテレビの起源を反映していますが、この繊細さは、現代のスーパーヒーロープロダクションではしばしば存在しない親密な感触を与えています。当時は評価でヒットしましたが、信じられないほどのハルクの試練は今日はめったに言及されていませんが、マーベルのその後の実写の勝利の舞台を設定することに貢献することで認識に値します。

2025-05-21 07:18