2025 年のベスト映画 15

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2025年のときのように、物事が困難なときでも、映画は常に逃避を提供します。彼らは私たちに、暗闇の中に座って、視覚と音の世界に迷い込むという、ユニークな体験を他の人たちと共有させてくれます。 2025 年の最高の映画は信じられないほどクリエイティブで楽しく、今日のアメリカの重要な問題に取り組むことを躊躇しませんでした。それらは私たちに刺激的で、考えさせられ、時には涙を流すほど感動しました。これらの映画は私たちを団結させて社会の分断について考えさせ、予期せぬ展開で私たちを驚かせ、馴染みのあるジャンルに新しい命を吹き込みました。

今年のベスト映画を 10 つだけ選ぶのは非常に難しいため、リストを 15 つに拡大しました。それでも、いくつかの素晴らしい映画を見逃しているように感じます。また、夢の列車、フランケンシュタイン、これはオンですか?、アン・リーの遺言、シークレット・エージェント、センチメンタル・バリュー、他に選択肢はありませんなどの映画にも敬意を表したいと思います。

15.「スプリッツビル」


Neon

あまり知られていない映画にもかかわらず、スプリッツビル は注目に値する逸品です。カイル・マーヴィンと脚本も共同執筆したマイケル・アンジェロ・コヴィーノが監督を務めたこの映画は、一貫して面白く、魅力的で、愛、人間関係、そして私たちを興奮させるものについて驚くほど思慮深く描かれています。コヴィーノと、ダコタ・ジョンソンやアドリア・アルホナなどの才能豊かなキャストが、簡潔かつ魅力的な方法で意味のある物語を巧みに伝えます。大規模な映画が目白押しの年に、スプリッツビルは、本当に素晴らしい映画は壮大である必要はなく、共感できるキャラクターと独創的なアイデアがあり、よく書かれていればよいことを示しています。 – チャーリー・パパドプロス

14.「ハムネット」


Focus Features

マーベル映画エターナルズでの仕事に続き、クロエ・ジャオはウィリアム・シェイクスピアとその妻アグネスについての非常に個人的な物語であるハムネットで戻ってきます。彼の名声に焦点を当てた多くのシェイクスピア映画とは異なり、この映画では彼を共感できる男性、夫、そして父親として描いています。個人的な悲劇、特に息子の喪失が彼の人生と芸術にどのような影響を与えたのか、そして芸術がどのように慰めを与え得るのかを探ります。 ハムネット は死と悲しみについての悲痛な映画ですが、最終的には人生、愛、そして私たちが残した不朽の遺産を力強く祝うものです。

ジェシー・バックリーは傑出した演技を披露し、すぐに深い悲しみの叫びに変わる忘れられない叫び声をフィーチャーした力強く感情的なシーンを際立たせています。マックス・リヒターが作曲したこの映画の音楽は非常に美しく、ウカシュ・ジュアルの見事なビジュアルとチャオの繊細な演出と相まって、個人的かつ信じられないほど感動的な叙事詩を生み出しています。 ハムネット は、心に残る深い影響を与える映画です。 – リチャード・フィンク

13.「友情」


A24

ティム・ロビンソンは、2025 年に大躍進の年を迎えました。コメディ シリーズ辞めるべきだと思うのクリエイターとして最もよく知られている彼は、テレビと映画の両方で、コメディが本格的な芸術形式になり得ることを示しました。ポール・ラッドと共演した彼の映画フレンドシップは面白いですが、驚くほど思慮深いものでもあります。この作品は、奇妙な主人公を使って社会的交流の痛みを伴う側面を探求することで、ぎこちなく「うんざりする」コメディを新たなレベルに引き上げています。結局のところ、この映画は悲しみ、不安、孤独感を感動的に描いたものとなっている。 –CP

12.「ごめんなさい、ベイビー」


A24

映画ごめんなさい、ベイビーは、大学院生の性的暴行と彼女の治癒の旅という難しいテーマを扱っており、それが一部の視聴者を躊躇させるのも当然です。今は誰にとっても大変な時期であり、あまりにも動揺するようなものを見るのは疲れるかもしれません。しかし、エヴァ・ヴィクターの最初の長編映画は、ヴィクターが描くキャラクターと同じように、絶望と楽観主義の間の微妙なバランスを見つけた驚くべき成果である。 ごめんなさい、ベイビー は、深くトラウマ的な経験から立ち直るという美しく個人的な物語で、暴行そのものをセンセーショナルに伝えるのではなく、主人公アグネスの内面のプロセスに焦点を当てています。ブリット・ヘイズが言うように、この映画は多くの女性に影響を与えた恐ろしい出来事について描いた、驚くほど優しい映画だ。

11.「武器」


Warner Bros. Pictures

ザック・クレガーの映画バーバリアンは、ホワイトスト・キッズ・ユーノウで知られるコメディアンに人々があまり期待していなかったこともあり、驚くほど大ヒットしました。 バーバリアンの成功後、彼の次の映画への期待はさらに高まりました。そして武器を使って、クレッガーは再び観客を驚かせることに成功しました。

映画製作者は、混乱と予測不可能な死の経験に対処するための個人的な方法として武器を書いたと共有し、このテーマは直接的かつ象徴的に映画全体に貫かれています。この映画は、3 年生のグループが夜に森に逃げ込んだ理由を理解しようとする町を中心としており、監督は頻繁に視点を変えます。これにより、観客は、町が悲劇に対処する際の直接的な恐怖を感じることができるとともに、トラウマがコミュニティ全体にどのような影響を与えるかについてより広範な理解を得ることができます。

より深いテーマを超えて、映画ウェポンズは本当に不安を抱かせるものでした。エイミー・マディガン演じるグラディスは、すぐにオンラインで話題となり、多くの視聴者が答えるのを恐れるような多くの質問を引き起こしました。映画の成功はミームの可能性だけで決まるわけではありませんが、グラディスの奇妙で恐ろしい存在感は、ザック・クレガー監督のユニークで想像力豊かな心を垣間見せてくれます。 – パトリック・カバノー

10.「フェニキアの計画」


Focus Features

偉大なアーティストがキャリアを通じて同じテーマを再検討するのはよくあることです。私たちは人生経験を積むにつれて視点が変わり、新しい方法で芸術を鑑賞し始めます。同様に、アーティストは自分の物語を再訪するときに、新鮮で予期せぬ角度から発見することが多く、時間の経過とともにさまざまな意味の層が明らかになります。

ウェス・アンダーソンは、ロイヤル・テネンバウム、スティーブ・ジスー、ミスター・フォックスなどの複雑な父親を映画の中で頻繁に探求し、アステロイド・ シティのオギーとスタンリーを続けます。彼の最新作であるフェニキアの計画は、彼のこれまでの最高傑作かもしれません。これは、崩壊した家族を出発点として、私たちが何を残していくのか、そして大きなプロジェクトに資金を集めることがどれほど難しいのかを考える、面白くて感動的な映画です。この映画は、道徳的に問題のある国際計画に投資するよう人々を説得しようとする裕福な実業家（ベニチオ・デル・トロが傑出した演技を見せている）を中心に描かれており、これは映画資金調達の困難を賢明に代役するものである。ミア・スレアプルトンとマイケル・セラが強力な脇役を務めたフェニキアン・スキームは、ロイヤル・テネンバウムズとアステロイド・シティのスタイルの間に最適なスポットを見つけます。過度に感傷的になることなく感情的であり、説教臭くなく洞察力に富み、鋭い機知を持ちながらも決して残酷ではありません。 – BH

9. 「それはただの事故だった」


Memento Distribution

映画監督のジャファル・パナヒ氏はプロパガンダを作成した疑いでイランで逮捕と20年間の映画製作禁止処分に直面したが、彼の映画それはただの事故だったはこの個人的な経験を反映している。政府の許可なく秘密裏に撮影されたこの映画は、特に混雑した公共の場で撮影されたことを考慮すると、特に強力なスリラーとなっている。この映画はイラン政府と野放しの権力を明らかに批判している一方で、正義や人間とは何かについての普遍的な問いも探求している。それは、復讐を求めることが本当に救済をもたらすのか、それとも単に害の連鎖を永続させるだけなのかを問うものです。結局のところ、この映画は、不公平な世界で人間性を維持できるのか、そして不正義をもたらす人々は慈悲を受けるに値するのかを熟考します。

「It Was Just an Accident」は本当に魅力的なスリラーです。ジャナヒ監督は、深刻な主題と、多様でよく発達した登場人物の相互作用を通じて生み出される真のユーモアの瞬間を巧みにバランスさせています。この映画は、主人公の辛い過去を認めながらも、過度に暗いものになることを避けている。キャスト全員が素晴らしい演技を見せており、特にシヴァ役のマリアム・アフシャリが素晴らしいです。そして、映画の結末は驚くべき忘れられない結末であり、間違いなく 2025 年のベストの 1 つとなります。 –RF

8.「ダイ・マイ・ラブ」


Mubi

ハリウッドでは、マーケティング戦略として監督を「先見の明がある」と呼ぶことがよくあり、特に多くのチャンスに恵まれた監督が制作した、高価ではあるが平凡な大ヒット作の場合に当てはまります。しかし、ダイ・マイ・ラブの監督であるリン・ラムゼイはまさにその称号に値します。

ジェニファー・ローレンスは、産後精神病に苦しむ新米母親グレースを見事に演じ、ジーナ・ローランズの最高傑作を彷彿とさせる。夫のジャクソン（ロバート・パティンソン）とともにモンタナ州の田舎に引っ越した後、グレースはますます孤独で支えられていないと感じます。彼女の夫はほとんど役に立たず、無思慮であり、そのようなストレスの多い時期に小さくて騒々しい犬を家に連れてくることはその典型的な例です。そしてロバート・パティンソンの静かな演技により、ローレンスは多くの女性が経験し、男性が理解できないことが多い複雑で隠された感情や本能を力強く演じることができます。

私たちは、昔ながらの価値観や伝統的な性別役割への回帰という気を落とすような傾向を目の当たりにしており、残念ながらハリウッドの進歩に影響を与えています。女性映画監督のチャンスは減り、女性の物語を中心とした映画も少なくなり、あるいは存在するとしても男性によって製作されることが多い。だからこそ、リン・ラムゼイやメアリー・ブロンスタインのような監督が非常に重要なのだ。彼らは、女性であることの意味について、大胆で正直な映画を作っているのだ。この経験は、そのような経験をした人たちに特に強く響くかもしれませんが、女性の不安や痛みが、味方であると主張する人々によって無視されたり、誤解されたり、単純化されたりするフラストレーションを感じるのに、母親である必要はありません。 ダイ マイ ラブ は、女性の崩壊の中に自由を見出す、力強く感情的な映画です。 – BH

7.「28年後」


Sony Pictures

ダニー・ボイルとアレックス・ガーランドは、2002 年の映画『28 日後』でゾンビ ジャンルに革命をもたらし、その後数年間に同様の映画の波を引き起こしました。彼らが最近28 Years Later で物語に戻ってきたことは、彼らがタッチを失っていないことを示しています。新しい映画はオリジナルと同じくらい恐ろしいですが、そのテーマをより深く、より思慮深く探求しています。

私はこの新しい映画に本当に魅了されました。最初の感染から何年も経ち、あまり成功しなかった28 週間後の後でも、人々は感染者と一種の共存する方法を見つけました。始まりはかなり直接的なものですが、その後、映画とその作り方は信じられないほど驚くべき展開をとります。 2025 年の今でも、2002 年に初めて公開されたときと同じくらい大胆で独創的です。28 日後 は、2002 年に初めて公開されたときと同じくらい大胆で独創的です。ボイルとガーランドはこの作品で本当に挑戦しました、そして私は彼らがそれを打ったと思います！

恐ろしい生き物から iPhone を使った映画制作、さらには混乱の中で人生への熱意を再発見するレイフ・ファインズ演じるキャラクターまで、あらゆるものが登場する『28 年後』は、単なるゾンビ映画を期待していた観客を驚かせ、挑戦させました。 – パソコン

6.「マーティ・スプリーム」


A24

ジョシュ・サフディの監督としての初の単独映画はマーティ・ シュプリームであり、彼の他の作品と同様に強烈でキャラクター主導のストーリーテリングを実現しています。 1950 年代の卓球界を舞台にしたこの映画は、マーティ モーザー (ティモシー シャラメ) と、彼が世界クラスの卓球選手になるために決意を固めながらも、しばしばストレスを感じながら登っていく姿を中心に描かれています。

昨年のボブ・ディラン役のティモシー・シャラメの絶賛された演技の後、彼の新作映画マーティ・ シュプリームは典型的な弱者の物語になる可能性がありました。しかし、ジョシュ・サフディ監督は、マーティのますます絶望的な旅を私たちが見ているときに、はるかに混沌とした不快なものを提供します。サフディは、今日最大のスターの一人であるシャラメを、1950年代のニューヨークを背景にした複雑な役柄にキャスティングすることで決まり文句を回避している。シャラメが映画の成功の中心人物である一方で、サフディはまた、グウィネス・パルトロウ、オデッサ・アジオン、シャーク・ タンクのケビン・オリアリーなど、素晴らしく風変わりなサポートキャストを集め、フラン・ドレッシャー、ペン・ジレット、アベル・フェラーラ監督がカメオ出演し、全員が重要な役割を果たしました。

サフディ兄弟はこれまでにグッド タイムやアンカット ジェムズなどの映画で観客を感動させてきましたが、マーティ シュプリームはジョシュ サフディが監督として真の進歩を遂げていることを示唆しています。 –PC

5.「足があったら蹴ってやるよ」


A24

最初の映画から17年間の休止期間を経て、メアリー・ブロンスタインは、 多くの人が今年の最高の映画の1 つと呼んでいる注目すべき新しいスリラーイフ・アイ・ハッド・レッグ・アイド・キック・ユーで戻ってきました。この映画は、ブロンスタインが才能に恵まれながらも見過ごされがちな監督としての地位を確固たるものにしました。ローズ・バーンは限界点に追い込まれた女性を好演。彼女は、摂食障害と闘う娘、難題のセラピー患者、そして頻繁に不在の夫の要求をやりくりしている。彼女がもう耐えられなくなったとき、アパートの天井が崩壊し、洪水が発生しました。

この映画は、女性がバラバラになるというよく知られた物語を生々しく感情的に描いたもので、不安と闘う人々に深く共感でき、解放される可能性のある経験を提供しますが、他の人にとっては圧倒されるかもしれません。この映画は力強く忘れられない映画で、挫折したセラピストを演じたコナン・オブライエンの驚くほど素晴らしい演技が特徴です。 –BH

4.「ブゴニア」


Focus Features

今年は、多くの才能ある映画製作者が、パンデミック、過激派イデオロギーの台頭、社会進歩の後退、気候変動、男性の間で高まる孤立感など、過去5年間を振り返りながら、私たちの社会が直面する重要な問題に取り組みました。ヨルゴス・ランティモスは、彼を有名にしたダークコメディでキャラクターに焦点を当てた物語に戻り、再びエマ・ストーンやジェシー・プレモンスと協力しました。彼らの新作映画「ブゴニア」は、韓国映画緑の惑星を救え!にインスピレーションを得たもので、プレモンズは会社の CEO (ストーン) が地球破壊を目論む異星人であると信じ込み、彼女を誘拐しようとする欲求不満の倉庫従業員として登場します。

ジェシー・プレモンスはこれまでで最高の演技を披露し、無視され搾取されているという感情に煽られ、陰謀論に迷い込んだ人のあまりにも一般的な考え方を見事に演じている。エマ・ストーンも同様に、自分が惑星破壊を目論む冷酷な異星人ではないことをプレモンズと私たちに説得しなければならない打算的なCEOとしても魅力的だが、それは億万長者にとっても容易なことではない。新人のエイダン・デルビスもプレモンスのいとこ役で好演し、ヨルゴス・ランティモス監督の典型的な不穏な映画に暖かさと共感の歓迎の源を提供している。 –BH

3.「エディントン」


A24

アリ・アスターのエディントンは、2つの質問に答えているようだ。それは、共有された困難な経験を題材にした有意義な芸術を生み出すのにどのくらい時間がかかるのかということだ。どうやら5年くらいらしい。アリ・アスター監督の西部劇はどのようなものになるでしょうか?小さな町の人々を描いた魅力的で、しばしば暗いユーモアを交えた作品で、自信のない保安官（ホアキン・フェニックス）と、再選を目指してマスク着用義務化を推進する自己陶酔的な市長（ペドロ・パスカル）との緊張した関係に焦点を当てている。しかし、この映画が描いているのはその対立だけではありません。また、パンデミックによって私たちがどのように孤立する傾向を強め、オンラインで見るパーソナライズされたコンテンツに依存するようになったのかについても考察します。この作品は、政治家から一般人まで、誰もが個人のブランドを構築しようとする文化によって促進され、私たちの道徳や社会問題がどのようにエンターテイメントの一形態になったかを浮き彫りにしています。結局のところ、エディントンは、私たちが仲間内で争うことに忙しいときは、重要な問題が無視されることが多いと示唆しています。ああ、それも驚くほど面白いです。

エディントンのエマ・ストーンとブゴニアのジェシー・プレモンスはどちらも、お互いを完璧に引き立てる信じられないほど感動的なパフォーマンスを披露します。映画を見てから長い間、私はこれらのキャラクターに魅了されてきました。 –BH

2.「罪人」


Warner Bros.

ライアン・クーグラーとマイケル・B・ジョーダンは、映画フルートベール駅で初めて広く知られるようになりました。それ以来、彼らは興味深いプロジェクトに取り組み続けていますが、主に大規模なフランチャイズ映画に携わっています。 『シナーズ』はフルートベール駅以来、クーグラー初の完全オリジナルストーリーであり、ファンはコンビが既存の素材に基づいていない別の映画を制作するまであと10年も待たなくて済むことを期待しているだろう。

Sinners では、ライアン クーグラーはまったく新しい吸血鬼の物語を描こうとはしませんでした。同様の映画の多くは、襲撃の夜から生き残ろうとする犠牲者に焦点を当てています。しかし、彼が目指したのは単純な恐怖以上のものでした。映画の寄生吸血鬼のように、クーグラーはこの物語を利用して、白人コミュニティが黒人コミュニティをどのように搾取することが多いかを検証するとともに、音楽、物語、文化遺産の重要性も称賛しました。

これほど多くのことを達成しようとする映画は珍しいし、期待に応えるだけでなくそれを超える映画もさらに珍しい。 –パソコン

1.「次なる戦い」


Warner Bros.

ワン・バトル・アフター・アナザー と シナーズ はどちらも、2025 年で最も魅力的で満足のいく映画として際立っています。ポール・トーマス・アンダーソン監督の最新作では、レオナルド・ディカプリオが冷酷な陸軍大佐と対峙する元革命家役で主演します（ショーン・ペンが演じており、ショーン・ペンは実質的にサタデー・ナイト・ライブでパロディされることを懇願しています）。この映画は、テヤナ テイラー、ベニチオ デル トロ、新人チェイス インフィニティの素晴らしいパフォーマンスを備えた、スリリングで考えさせられる映画です。 One Battle After Another では、個人の欲望とグループにとっての最善との間の緊張、妥協の背後にある理由、より良い社会を求める長期にわたる闘いにおける強力な抗議活動の限界について探ります。

この映画は信じられないほどのカー チェイス と本当に記憶に残るセリフ (「少量のビール」) を誇っていますが、ワン バトル アフター アナザー で最も衝撃的な瞬間は、より静かで思慮深いシーンです。レオナルド・ディカプリオ演じるボブは、警察から逃れながら必死で娘を探す一方、ベニチオ・デル・トロ演じるセルジオ・サン・カルロスは、秘密のネットワークを通じて冷静かつ一貫して移民の危険を逃れる手助けをし、工場労働者と同じような日常的な献身的な姿勢でこの英雄的な作品に取り組んでいる。私たちは皆、セルジオのような人物から多くを学ぶことができます。 – BH

2025-12-17 18:43