57 年前、ヘンリーフォンダは伝説的な西部劇のシーンで世界に衝撃を与えました

1960 年代は、セルジオレオーネやセルジオコルブッチなどの監督のおかげで、西部劇に新しい波が起こりました。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト や ジャンゴ などの映画は、伝統的な西部劇の比喩から離れ、複雑で欠陥のあるヒーローが登場する暗い物語と、このジャンルの歴史に対する新鮮な見方を提供しています。これらの映画は、異なる種類の西部劇への道を切り開きました。 1968 年、レオーネは有名なアメリカ人俳優をフィーチャーした特に記憶に残る雰囲気のあるシーンでダラーズ三部作の成功を築きました。

西部劇は私たちに映画の最も記憶に残るシーンをいくつか与えてくれました。ウィル・ケインとフランク・ミラーの対決などの古典的な対決から、シェーンの馬乗りやイーサン・エドワーズの帰国などの感動的な瞬間まで、このジャンルには象徴的な画像が満載です。セルジオ・レオーネの映画は特に注目に値します。彼は映画観客のためにアメリカ西部を劇的に再解釈しました。彼のダラーズ三部作 はしばしば彼の最高傑作とみなされますが、彼の最も強力な映画の 1 つはクリントイーストウッドをフィーチャーしていませんでした。 1968年、レオーネはヘンリー・フォンダを、おそらくフォンダのキャリアの中で最も衝撃的なシーンに主演させ、世界中の視聴者を唖然とさせた。 57 年経った今でも、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストは真の傑作であり続けています。

セルジオ・レオーネがアメリカ西部を再定義した

1964 年、セルジオレオーネ監督は、最初のスパゲッティウエスタンでクリントイーストウッドをスターダムに押し上げました。イーストウッドを、対立する二つの家族を操る謎の漂流者役にキャスティングすることで、レオーネはこのジャンルにおけるアクションを再定義した。その後 2 年間にわたって、彼らはさらに 2 本の映画に協力し、ダラーズ三部作として知られる作品を完成させ、象徴的な善、悪、醜いで最高潮に達しました。

レオーネはその映画の中で、西部開拓時代を再定義し、伝統的な英雄描写から離れ、より荒々しく、より複雑な世界を作り上げた。彼は西洋を伝説の物語に変えることを目指しており、彼の登場人物はその時代に生きた人々の基本的で基本的なタイプを表していました。これらのキャラクターは複雑ではありませんでした。彼らの力は、率直かつ単純であることから生まれました。

レオーネのダラーズ三部作は、凄腕のガンマンであろうとトゥーコのような機知に富んだ無法者であろうと、作家としての彼の才能を示しています。ただし、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストはさらに印象的な映画で、より大きな野心、より大胆なビジョン、そしてより感情的な深みを示しています。

この映画は伝説的なシリーズの始まりとなり、ダック、ユーサッカー! と ワンスアポンアタイムインアメリカ が続きました。それらの後の映画も素晴らしかったが、この 1968 年の名作は、駅での緊迫した静かな対決から始まるその見事な演出ですぐに際立っていました。その後に続く各シーンは、復讐、愛、暴力、変化という強力なテーマを探求する、独立した芸術作品のように感じられました。

結局のところ、レオーネの1968年の映画は、西部開拓時代の終わり、カウボーイの衰退、そしてより近代的な工業化された世界の到来を描く象徴的な物語となった。この映画はこれらのアイデアを見事に検討しており、主人公に初めて遭遇したとき、すぐに旧西部の厳しい現実を確立します。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストがピークの壮大な西部劇

売春婦だったジル・マクベインは最近、穏やかな牧場主のブレット・マクベインと結婚した。彼女がスウィートウォーターの牧場で彼とその家族と一緒に新しい生活を始めようとしているとき、フランクという名の残酷な傭兵が部下たちとともに現れます。彼らは有力な鉄道所有者の命令で全員を殺害します。ジルが到着したとき、彼女は悲劇的な現場を発見し、自分がまったく孤独で、見知らぬ土地で見知らぬ人であることに気づきました。

すぐに、ジルに 2 人のガンマンが加わります。ハーモニカはフランクの乗組員への復讐を求める謎の放浪者で、もう 1 つは即座に彼女と恋に落ちる山賊のシャイアンです。彼らは一緒に、マクベインが鉄道で開発すると約束した土地を守り、町を建設することを決意する。亡くなった夫の夢をかなえると決意したジルは、たとえ困難があったとしても、プロジェクトを最後までやり遂げるという決意を持っています。

フランクはその土地がどれほど貴重なものであるかを知り始め、ジルへの感情を募らせ、ジルと上司の両方を裏切るようになります。これは善と悪と醜いの悪役を彷彿とさせます。個人的な復讐に駆られたハーモニカは、友人を守り正義を取り戻すために、謎の黒服の男に立ち向かう。この映画は全体として美しく作られており、それぞれのフラッシュバックや登場人物の紹介がその芸術性を高めていますが、特にフランクの登場は西部開拓時代の厳しい現実の描写において際立っています。

彼は映画全体を通して本当に恐ろしい人物であり、なぜハーモニカが復讐を決意するのかは明らかです。映画の序盤での彼の紹介は見事でした。悪役の紹介としてはこれまでほとんど例のない、信じられないほど高いハードルを設定しました。

ヘンリー・フォンダが世界中の観客に衝撃を与えた理由

フランクが加えた衝撃的な暴力は、視聴者がスウィートウォーターでマクベイン一家全員が惨殺されるのを見た後に起こります。マクベインの幼い息子だけが残ったので、ギャングは隠れ場所から出てマクベインに近づきます。少年に向かって歩いていく彼らの背中だけが見え、サスペンスが高まります。音楽が最高潮に達すると、カメラが向き、ヘンリーフォンダの顔が映し出されます。これは、愛されるヒーローとしての彼の評判を考えると、驚くべきことです。

ある男がフランクに少年をどうするべきかと尋ねると、フランクの笑みは消え、彼は彼を殺さなければならないと悟った。彼は「もう私の名前を言いましたね」と言ってピストルを振り上げ、少年に向けた。教会の鐘のような音が鳴り響く中、彼が発砲すると場面が変わります。

撮影開始前、レオーネはフォンダに悪役を演じて欲しいと強く希望していた。フォンダはコンタクトで目を暗くすることを提案したが、レオーネは悪者に彼の有名な青い目を見て観客を驚かせたいと考えて拒否した。視聴者がフォンダを悪役だと信じていないかもしれないことを知っていたレオーネは、リー・ヴァン・クリーフの時と同様の戦術をとった。子供に危害を加えるようなひどい行為をする登場人物を見せることで、観客の心の中でそのキャラクターが真の悪であることを瞬時に確立するのだ。

この映画が公開されたとき、人々は子供が殺されるシーンに心からショックを受けたのを覚えています。特にヘイズ規定がまだ有効であり、画面に表示できる内容が制限されていたため、これは非常に大胆な行動でした。ハリウッドはより過酷なテーマを模索し始めていましたが、この映画はまさにその限界を押し広げ、観客に新たなレベルの恐怖と恐怖をもたらしました。愛されている俳優であるヘンリー・フォンダがそのような冷血な行為をするのを見るのは本当に忘れられず、状況がどれほど変化しているかを示していました。

ヘンリー・フォンダの忘れられない作品『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』

ジェーン・フォンダがいなくても、素晴らしいキャストとエンニオ・モリコーネの驚異的な音楽を誇るワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストは1960年代の古典映画になるはずでした。しかし、ヘンリー・フォンダのフランク役の演技により、この映画はこれまでに撮影された中で最も魅力的な悪役の一つとなった。セルジオ・レオーネ監督はフォンダにその印象的な青い目を保つよう強く主張し、それがこのキャラクターを忘れられない、そして深く不安にさせるキャラクターにしたのです。

監督は、人気があり人気の俳優を映画の悪役に巧みにキャスティングし、視聴者にとって本当に記憶に残る瞬間を生み出しました。この予想外の選択は、他の多くの俳優に刺激を与え、タイプに反する役を引き受け、確立されたイメージに挑戦しました。

ヘンリー・フォンダはマイ・ダーリン・クレメンタインでの役で有名で、西部劇で最も偉大な俳優の一人とみなされています。彼は 1960 年代に多くの主役を演じる才能を持っていましたが、彼のフランク役ほど象徴的な役を演じることはできませんでした。

セルジオ・レオーネは象徴的な映画を生み出す達人であり、彼の最も素晴らしい決断の一つは、ヘンリー・フォンダをワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストで初めてフランク役として表現したことです。

2025-11-21 17:17