「ワイルド・スピード」シリーズは、車をフィーチャーした過激なアクション映画の代名詞と言えるでしょう。建物間を飛び越えるスポーツカーから、マッスルカーを宇宙に送り出すまで、ドミニク・トレットとそのチームがすることは、通常、このジャンルで他に類を見ないほど大胆です。
Fast & Furious の映画は面白いですが、車の走行シーンに関しては最高とは言えません。映画 Bullitt はたった1つのシーンでカーチェイスに革命をもたらしました。それは、12本の Fast & Furious 映画全部を合わせたよりも大きな影響を与えました。
The Transporter
ジェイソン・ステイサムがFast & Furiousシリーズのデッカード・ショウ役で知られるようになる前、彼はThe Transporterシリーズに出演していました。続編は信じられないほど派手なスタントでどんどんエスカレートしましたが、オリジナルのTransporter映画はより現実的で地に足のついたものでした。
ジェイソン・ステイサムは、ガイ・リッチー監督による、楽しくて変わったクライム映画で少し演技を始めていた頃に、The Transporterが公開されました。しかし、The Transporterは、彼が今では有名なタフなアクションヒーローとしての評判を本当に確立しました。
Vanishing Point
Vanishing Point は、革新的なカーチェイス映画であり、後に Fast & Furious のような映画が広めたアクションジャンルに多大な影響を与えました。しかし、それらのより派手な映画とは異なり、Vanishing Point は驚くほど抑制的でミニマリストなアクションの解釈であり、ニュー・ハリウッドシネマのスタイルを反映しています。
この映画は、ストレートな物語を描いています。元警官でレーサーの男が、途方に暮れ、社会とのつながりを失いながら、強力なマッスルカーで大陸横断旅行に出かけ、刺激剤を使用します。ニクソン大統領時代に作られた多くのアメリカ映画では、同様の疎外感と反抗のテーマが探求されており、Vanishing Pointは最もスリリングな例の一つと考えられています。
ドライブ
ニコラス・ウィンディング・レフン監督の映画Driveが公開された際、虚偽広告を理由とした訴訟が発生しました。原告は、予告編がこの映画をFast & Furiousのようなハイスピードでアクション満載のカーチェイス映画に見せかけていたと主張しました。しかしながら、Driveは実際にはスローペースでシリアスな人間ドラマであり、マイケル・マン監督のThiefやマーティン・スコセッシ監督のTaxi Driverといった作品により近いものであると訴えました。
他の多くの資質にもかかわらず、この映画はカーチェイスに焦点を当てたアクションスリラーとして依然として非常にうまく機能します。トレーラーで示されているすべてのエキサイティングな追跡シーンが実際に映画に含まれており、短いものの、本当にスリル満点です。この映画は、多くのFast & Furious映画が華やかで高価な20分の長編アクションシーケンスで行うよりも、素早く現実的な2分間の追跡シーンでより強烈なサスペンスを生み出すことができます。
ライアン・ゴズリングは、既婚の隣人に恋をしたときに危険な状況に陥る、名前のない逃亡運転手として際立った演技を披露します。映画Driveは、1970年代と80年代のスリラーを彷彿とさせる、スタイリッシュで型破りなアクション映画です – Fast & Furiousのよりクールで破壊的な解釈と考えてください。それらの映画とは異なり、高速運転や暴力を祝うことが多いDriveは、ドライバーのキャラクターの過酷な現実を明らかにし、彼を冷酷で無慈悲な個人として描いています。
Gone In 60 Seconds (1974)
ニコラス・ケイジのGone in 60 Secondsは楽しめるアクション映画ですが、多くの人は1974年のオリジナルを好みます。H.B. Halickiは主演しただけでなく、スリリングなカーチェイスとスタントを披露するために、脚本、監督、プロデュースをすべて一人で務めました。彼のフォード・マスタング、愛称はエレノアは、まるで主要キャラクターのようです。
映画『Gone in 60 Seconds』の後半は、基本的に延々と続くカーチェイスです。映画はやや冗長な物語から始まりますが、監督のハリッキはすぐに観客が望むもの、つまりスピーディーなドライビングを提供します。Fast & Furiousのような複雑なプロットに bogged down する映画とは異なり、『Gone in 60 Seconds』の物語は、象徴的なエレノアが物語のほぼ半ばで道路に出ると後回しになり、最後のスタントシーケンスまで戻ってきません。完璧な映画ではありませんが、『Gone in 60 Seconds』は、古典的なアクション映画のエネルギーと興奮を真に捉えています。
ベイビー・ドライバー
かつてFast & Furious映画が非常に人気があったものの、品質が低下し始めた頃（多くの人がFurious 7で終わるべきだったと考えている）、エドガー・ライトはBaby Driverを、アクション映画をどのようにうまく作るかを示すためにリリースしました。Fast & Furiousとは異なり、スピードとスペクタクルに焦点を当てているBaby Driverには、ライトが長い間温めてきたユニークなアイデアがあります。それは、人気のある音楽のリズムに合わせて完璧にタイミングが取られたアクションシーケンスです。
エドガー・ライトは、以前から彼の映画でアクションと音楽を巧みに組み合わせてきました。例えば、ショーン・オブ・ザ・デッドの記憶に残る「Don’t Stop Me Now」シーンなどが挙げられます。しかし、ベイビー・ドライバーはこの手法をさらに発展させた作品であり、映画全体がサウンドトラックのリズムを中心に構成されています。主人公のベイビー（アンセル・エルゴート演じる）は、耳鳴りを克服し、高速チェイス中に集中するために音楽を使う逃亡運転手です。ベイビー・ドライバーの各アクションシーンは、ワイルド・スピードシリーズで見られるものよりも、視覚的にも音楽的にも創造性に富んでいます。
決闘
スティーブン・スピルバーグがジョーズの監督として有名になる前、彼は単純なテレビ映画プロジェクトを古典的な映画に変えました。これらのテレビ映画は通常、すぐに忘れ去られ、毎週新しいコンテンツに置き換えられることを意図していました。しかし、ユニバーサル・スタジオの注目を集め、スピルバーグがジョーズの仕事を得るきっかけとなった決闘—彼のキャリアをスタートさせ、映画製作に革命をもたらした仕事—は、今でも力強く記憶に残る映画です。
Duelは、ヒッチコックのスタイルを彷彿とさせる、ストレートでありながらも見事に作り込まれたスリラーです。砂漠のロードトリップ中、謎のトラック運転手によって容赦なく追われる普通の男を描いています。監督のスティーブン・スピルバーグは、映画『Duel』制作中に、後に『Jaws』で洗練させることになる多くのサスペンス技法を実験しました。多くの点で、『Jaws』の前身と見なすことができ、小さな町の保安官とサメをビジネスマンと恐ろしく容赦のないトラックに置き換えただけです。
Duel は見てもエキサイティングで、驚くほど深遠です。Fast & Furious シリーズのように、’家族’という単純な繰り返しに頼る映画とは異なり、暴力と男性であることの意味について真剣なアイデアを探求しています。この映画は、静かで平和な人物がどのように限界に達し、最終的に彼を脅かす人物と対峙するかを示しています。これは完璧な映画であり、才能ある新進気鋭の監督によって、その能力の頂点で見事に演出されています。
Mad Max: Fury Road
ジョージ・ミラーのMad Max: Fury Roadは、車が登場する最高の映画であるだけでなく、多くの人々がDie Hard、The Raid、Enter the Dragonのような古典的名作と並んで、史上最高のアクション映画の一つと考えています。オリジナルのMad Maxは、まずミラーのユニークでハイエネルギーな、爆発的なスタントが満載の終末世界を描いたビジョンを私たちに示しました。The Road Warriorのための資金が増えたとき、彼はそのビジョンを完全に実現することができました。Fury Roadはそのさらに拡張版であり、今日の映画製作と視覚効果技術を用いてThe Road Warriorのようなものを作り出していますが、はるかに大きく、大胆です。
監督のジョージ・ミラーは、アルフレッド・ヒッチコックのように、色彩、カメラアングル、編集を用いて視覚的なストーリーテリングに頼っています。つまり、セリフや字幕がなくてもプロットを理解できるということです。彼のすべての映画がこれをうまく行っていますが、Mad Max: Fury Roadはその素晴らしい例です。それは、現代の効果でアップデートされた古典的な映画製作手法であり、StagecoachやThe Generalのような映画とFast & Furiousのエネルギーをブレンドしたもので、より強烈です。
2026-07-21 16:00