9 X-メンに関する驚くべき真実:ファンに衝撃を与えるアニメーションシリーズ!

X-Men:90年代の最も本物でインパクトのあるスーパーヒーローの漫画の1つとしてしばしば祝われるアニメシリーズは、広範な信念に反して、その欠陥がないわけではありません。このシリーズは、成熟したテーマ、複雑なストーリーライン、最愛のキャラクターを備えたマーベルのミュータントユニバースを巧みに描写しました。ただし、ショーのすべての側面が、一部の人が主張するほど魅力を維持しているわけではないことに注意することが重要です。

1992年は、X-Men:The Animated Seriesの始まりをマークしました。これは、マーベルコミックの複雑な宇宙への多数の若い視聴者の紹介として機能したシリーズです。その物語の構造、キャラクターの多様なキャスト、そして社会問題の大胆な探求は、土曜日の朝の漫画の風景を世代にわたって著しく形作りました。しかし、複雑なスーパーヒーローのストーリーテリングの先駆者の1つであるため、エラーのかなりの割合に遭遇しました。熟考すると、特定の創造的な決定、キャラクターの描写、執筆スタイルは、懐かしさのために思い出すかもしれないほど洗練されていなかったかもしれません。

9。ウルヴァリンはあまりにも多くのスポットライトを与えられました

他の古典的なキャラクターは頻繁に傍観されました

アニメーションシリーズ「X-Men」では、ウルヴァリンが愛されているキャラクターであることは事実ですが、彼は間違いなくあまりにも多く見せられていました。 Cyclops、Jean Gray、さらにはBeastなどのキャラクターは、WolverineのAngstで満たされた物語が中心になったため、スクリーンタイムが少ないことがよくありました。

映画評論家として、私は最新のX-Men映画でよりバランスのとれたアプローチを切望していることに気づきました。ウルヴァリンのソロの旅は魅力的でしたが、他のチームメンバーの発展を覆い隠しているように見えました。コミックからの多くの強力なストーリーラインは見落とされがちであるか、残念なことに、ウルヴァリンのレンズを通して解釈されました。彼の大まかな外観と悲劇的な過去は私を夢中にさせましたが、彼への容赦ない焦点は、チームのダイナミクスを歪め、同様に重要なX-Menキャラクターとのより豊かな相互作用を奪いました。

8。ストームのスピーチはあなたが覚えているほど良くありません

ストームは、彼女がX-メンで彼女の力を使うたびにスピーチをしました:tas

真の映画愛好家として、私は嵐は考慮すべき力にほかならないと言わなければなりません。彼女の支配的なオーラ、思いやりのある精神、そして要素に対するコントロールは、彼女をシリーズで本当に際立たせました。しかし、彼らの熱烈なスピーチは、戦いの暑さの中で頻繁に届けられますが、は常に視聴者が思い出す壮大さに到達したわけではありませんでした。詩的で堂々としたように作られていますが、彼女のラインの多くは、私にとって過度に劇的または奇妙にフレーズされているように見えました。

スタイルを強調したいという熱意において、作家たちは、似顔絵に接して対話の才能を強調しすぎて、批判のために自分自身を設定しているように見えました。シーズン4までに、彼らはこのアプローチに疲れているように見えました。意図は彼女を神の姿として描写することでしたが、これはしばしば彼女の信ity性を損ない、彼女の音はミュータントリーダーよりもシェークスピアの演劇の俳優のようなものにしました。彼女の力と魅力は議論の余地がありませんでしたが、彼女のスピーチはいつも誇大広告に応えるとは限りませんでした。

7。ギャンビットは少し気味が悪かった

Gambitは魅力的なLotharioとして提示されました

Gambitは通常、X-MenチームのSuave Cajun Charmerとして知られていますが、さらに調査すると、彼の行動の一部は疑わしい領域に至ります。たとえば、あるシーンでは、彼は無意識のうちに不正にキスします。このエピソードでは、ギャンビットはモーフにだまされ、ローグが彼女の能力を真に制御できると信じる。その結果、Gambitは眠っている不正にキスをすることを選択し、彼の活力と力の喪失につながります。

しかし、ロマンチックであることを意図していたかもしれない方法で、それは現代の視点を通して非常に異なって見えます。 RogueもMorphも、それが愛情の表現として意図されていても、そのキスに同意しませんでした。シリーズ全体を通して、Gambitは頻繁に魅力的なものと圧倒的なものの間の境界線にまたがり、今日の物語環境では受け入れられないジョークやコメントを作ります。

6。ビショップのシングルマインドは、実際には非常に迷惑でした

ビショップは、終末論的な未来からの旅行者でした

簡単に言えば、ビショップはアニメーションシリーズ「X-Men」に魅惑的なタイムトラベルの側面を導入しましたが、正直なところ、彼は予測可能になりました。彼の主な役割は、一貫して終末論的な未来を回避することであり、彼のキャラクター開発を制限していました。司教は、それが与えた損害の程度に関係なく、現在のタイムラインに関して彼が持っていた理解の欠如に関係なく、彼の目的からめったに迷いませんでした。

司教の代替の可能性を探求し、彼のチームと調和して仕事をすることは、彼が本物の人よりも所定のキャラクターのように見えるようにしました。彼の過酷な性格と終末論的なバックストーリーは当初、観客に興味をそそられましたが、彼はこの点を超えて発展することに失敗しました。意図は、視聴者が彼を戦闘に苦しんでいる戦士として知覚することでしたが、実際には、彼は物質や個人的な発達を欠いている一次元のキャラクターであることが判明しました。彼は一貫して「未来のために!」と叫び、それから彼の周りの人々を無視します。

5.アニメーション品質は大きく異なります

X-Men:TASは品質、特に最終シーズンが変動しました

最愛のシリーズ「x-men:The Animated Series」の記憶をリフレッシュすると、2回目の視聴が重大な問題を明らかにします。アニメーションは驚くべき矛盾を示しています。特定のエピソードは称賛に値する視覚的一貫性を示していますが、他のエピソードは生産中に急いで急いでいる兆候を裏切り、さまざまなスタジオがさまざまなレベルの品質で貢献したことを示唆しています。キャラクターは、シーンの真っin中に指定されたデザインから迷う可能性があり、アクションシーケンスは剛性または独特の動きによって損なわれる可能性があり、背景はしばしば不完全または未完成に見えます。

昨シーズンでは、アニメーションの品質が大幅に低下し、顕著な減少を無視するのが難しくなったように感じました。キャラクターの表現はしばしば強制されているように見え、最も激しい瞬間でさえ、星よりも少ないアートワークのために彼らが持つべき影響を欠いていました。 90年代にテレビアニメーションには予算の制限がありましたが、バットマン:アニメーションシリーズのようなショーと比較して、X-メンのビジュアルは時々ラフに感じました。

4。ジュビリーは素晴らしいPOVキャラクターでした

多くの人がジュビリーを迷惑であると批判しています

ジュビリーは、シリーズの「厄介なショッピングモールの居住者」と見なされることがよくありますが、実際には、彼女は鋭い物語の決定でした。 X-メンの最年少メンバーとして、彼女は視聴者、特に若い人たちの代役として、ミュータント、偏見、超強力な政治で満たされた複雑な確立された宇宙をナビゲートしました。彼女の視点を通して物事を見ることで、私たちはチームに紹介され、彼らの価値観を学び、ミュータントの存在の不思議と危険の両方を感じました。

ジュビリーの活気に満ちたキャラクターと機知に富んだ冗談は、しばしば重い被験者を探求するショーにユーモアのタッチをもたらしました。一部の人は彼女を気まぐれであるとラベル付けするかもしれませんが、彼女の本物の脆弱性は、彼女をストイックなチームメンバーの多くに比べてより本物に見えるようにしました。ジュビリーは、シリーズを親しみやすく理解しやすくする上で重要な役割を果たしました。彼女がいなければ、最初のシーズンには本質的な感情的なつながりのポイントがなかったかもしれません。

3。Rogue and Gambitのロマンスは、JeanとScott’sよりも面白かったです

ジャンとスコットのロマンスはしばしば集中化されました

X-メン内のロマンチックな関係が日常的に感じられ、主にウルヴァリンとの愛の三角形のために設計されているように見えたジャン・グレイとサイクロプスとは対照的に、ローグとギャンビットのダイナミクスはより豊かで魅力的でした。害を引き起こすことなく他人に触れることができないことによって生み出された感情的な障壁は、彼らの相互作用に悲劇と深みの層を追加し、ロマンスやキスのあらゆるヒントを重大に感じます。

Gambitの滑らかな話のカリスマ性は、時折面倒な瞬間にもかかわらず、Rogueの慎重な感受性と美しく調和しました。彼らの相互作用は、スコットのジャンへの着実な献身よりも動的に火をつけました。このロマンスは、シリーズで最も魅力的なサブプロットの1つでした。それは単なるロマンチックな関係ではなかったからです。それは、感情的な剥離と絆への不安との継続的な戦いであり、両方のキャラクターに予想外の複雑さの層を貸し出しました。

2。マグネトーは悪役よりもヒーローでした

マグネトーはエピソード3で導入されました

アニメーションシリーズX-メン:TASでは、マグネトーは当初、主な拮抗薬として描かれています。しかし、シーズン1の終わりまでに、彼が悪役のカテゴリーに本当に適合するかどうかは疑わしいものになります。彼の方法は極端ですが、シリーズ全体を通して、彼の行動は主に、広範な差別と抑圧から変異体を保護することを中心に展開しています。何度も、彼は個人的な利益や権力の追求のためではなく、仲間のミュータントを害から保護するために介入します。

「聖域」や「卒業日」などのショーでは、マグネトーは破壊ではなくミュータントの独立のために戦うリーダーとして描かれています。典型的な悪役とは異なり、彼の動機は生存と正義に由来しています。時間が経つにつれて、彼は真の敵というよりも悲劇的な反ヒーローのように出くわします。シリーズの後期に向けて、脅威をもたらす代わりに、彼は哲学的なカウンターパートとして機能します。

1。ショーのユーモアは熟成していませんでした

X-Men:Tasは1990年代に非常に立ち往生していると感じています

深刻さに対する評判とは対照的に、X-Men:アニメーションシリーズは時々ユーモアに手を出しましたが、結果はやや不均一でした。コメディは、しばしば古いワンライナー、使い古されたスラング、ポップカルチャーの参照に基づいていました。ビーストなどのキャラクターは、戦いの間に文学の引用をぎこちなく挿入しますが、他のキャラクターは、そうでなければ激しい状況では場違いに感じたパンチラインを提供しました。

時には、ジュビリーの機知はショーに活気のある雰囲気を加えましたが、時には視聴者をしがみやすくする厄介な瞬間に迷いました。一般的に、シリーズは非常に深刻で、時折ユーモアは見当違いを感じました。 90年代の精神を体現していますが、これらのコメディの要素は現在、過去の時代の残骸として表示されます。

2025-05-30 22:09