90 年代の漫画を読むことに関する 10 の厳しい現実

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漫画ファンとして、私は 90 年代が漫画にとって本当に魅力的であり、同時に奇妙な時代でもあったと常々感じてきました。それは、イメージ コミックがシーンに登場し、バットマン: ナイトフォール のような大規模なイベントと並行して、スポーンやヘルボーイなどの素晴らしいキャラクターを私たちに提供したときでした。振り返ってみると、この 10 年は人々に愛されるか嫌われるかのどちらかの時代でした。多くのクリエイターが、主要なヒーローの見た目や行動の限界を押し広げていました。 20年経った今でも、その変化が良かったかどうかについてはファンの間で意見が大きく分かれている。そして正直に言うと、今それらの漫画を読んでいる者として、当時の状況がどれほど異なっていたかを知るのは少しショックかもしれません。

1990 年代はコミック界の転換点であり、多くの成功したキャリアと長期にわたるシリーズが開始されました。ジム リーやエリック ラーセンのようなアーティストは、まさに世代の注目を集め、今でもクリエイターとファンの両方が当時について強い思いを抱いています。ダークでエッジの効いたヒーローを覚えているのか、手頃な価格の商品を覚えているのかにかかわらず、90 年代を振り返ると、懐かしさと物事がどのように変化したかを思い出させる組み合わせがしばしば起こります。

漫画における「死」を骨抜きにした10年

この変化に続いて、漫画ではキャラクターの死がより頻繁に登場するようになりました。ただし、これらの死は通常永続的なものではなく、英雄は死んだように見えても数か月以内に戻ってくることがよくありました。

スーパーヒーローを一時的に「殺す」というトレンドは、スーパーマンが悪役ドゥームズデイに敗北するストーリーライン「スーパーマンの死」から始まりましたが、数か月後の「スーパーマンの帰還」で再び戻ってきました。しかし、多くのファンはこのマーケティング戦略に騙されたと感じており、問題は時間の経過とともに拡大し続けています。

スーパーヒーローの死は、もはや同じような影響を与えていないように感じます。私たちはあまりにも多くの死を見てきたので、それが永続的であると感じることはめったにありません。ジェイソン・トッドやバリー・アレンのような、一世代のファンにとってリアルに感じられたキャラクターの死とは異なり、現代のスーパーヒーローの死と復活は予測可能になっており、多くの場合、物語にあまり追加されません。 「スーパーマンの死」以来、ヒーローを殺し、連れ戻すこのサイクルはあまりにも定型的になりすぎた。

アートは当たり外れが激しい

1990 年代は、アートの世界とコミックのビジネスの両方において、大きな変化と新しい試みの時代でした。この 10 年間は、その対照的なスタイルで特に知られていました。一部のアーティストは、イメージ コミックスの人気を再現したいと考え、ジャスティス リーグ のような主流の本よりも、スポーン のようなタイトルに似た作品を作成しました。この傾向にもかかわらず、幅広い芸術的アプローチが依然として繁栄しました。

1990 年代には、本当に記憶に残る漫画アートがいくつか生み出されましたが、描かれていない問題もたくさんあり、そのうちのいくつかは悪名高くなりました。多くのシリーズでも意見が分かれており、型破りなアートスタイルを評価する読者もいれば、より伝統的な外観を好む読者もいます。ありがたいことに、この 10 年には、トニー・ハリスとフォン・グラウバッジャーによって美しく描かれた最新版スターマンのような象徴的なシリーズも誕生し、ユニークな芸術的ビジョンの力を実証しました。

90年代の多くの偉大な漫画クリエイターがこの世を去った

1990年代の漫画を振り返ると、悲しいことに多くの才能あるクリエイターが亡くなったことがわかります。ニール・アダムス、レイチェル・ポラック、ジム・シューターのような人物の喪失により、業界はその時代を真に定義した人々の何人かを失い、その影響を確実に感じています。

いやあ、90 年代はコミックにとって驚異的でした。真剣に言うと、当時は非常に多くの素晴らしい作家やアーティストが働いていました。古い時代の伝説的人物と、たくさんの新しい才能がありました。しかし、それは少し悲しいことです。なぜなら、これらの実行を振り返ると、それらのクリエイターの多くがもう私たちと一緒にいないことがわかるからです。本当に戻って、彼らがここにいた間に行ったことすべてに感謝したくなります。

90年代のコミック売上高は現代の出版社を羨ましがる

マーベルと DC は最近、『アブソリュート・ユニバース』や『アルティメット』などの成功を収めていますが、コミック本全体の売り上げは 1990 年代ほど好調ではありません。現在、人気のあるコミックとみなされるコミックは、90 年代半ばには失敗作とみなされ、打ち切りやクリエイティブな変更につながったであろうコミックよりも販売部数が少ないことがよくあります。

バットマン、スーパーマン、スパイダーマンなどのタイトルの一貫した好調な販売数 (月間 100,000 部以上) を見ると、コミックがより熱心な読者を抱えていた時代が浮き彫りになります。マーベルと DC は最近、これらの数字を達成するのに苦労することがありますが、アブソリュート バットマン の成功は、コミックが依然として好調な成績を収める可能性があることを示しています。

90年代の価格は現代の読者の羨望の的

過去 10 年間、漫画ファンは価格が着実に上昇しており、一部のタイトルでは以前の 2 倍の価格になっているのを見てショックを受けてきました。たとえば、DCコミックスはかつて価格を2.99ドルに維持すると約束していたが、現在では月刊誌の多くが4.99ドルとなっている。

1990 年代のコミックは非常に手頃な価格で、通常は 2 ドル未満でしたが、キングダム カム のような特別で高品質な限定シリーズのみがそれ以上の価格でした。現在、ほとんどの単一号の価格は 5 ～ 7 ドル、あるいはそれ以上ですが、多くのファンは、新しいコミックの価格が 1.95 ドル程度だった頃を懐かしく思い出しています。

1990 年代はコミックがより手頃な価格になっただけではありません。最近価格が大幅に上昇しました。 DCやマーベルなどの出版社から主要なコミックを一貫して収集することは現在非常に困難です。大きなストーリーやイベントは読者にとって高価になりすぎて、特定のタイトルの購入をやめてしまうことがよくあります。

90 年代のコミックは、今では失われたクロスオーバーの黄金時代だった

1990 年代は、コミックのクロスオーバー作品やチームアップ シリーズの黄金時代でした。 DC コミックスは、ダーク ホースの人気の映画関連ライセンスに後押しされ、ファンに愛されるエキサイティングなコラボレーションを継続的に提供してきました。

かつてファンは、ジャッジ・ドレッド、エイリアン、ターザン、プレデター、スーパーマン、バットマン、ウルヴァリンなどの象徴的なキャラクター間の信じられないほどの戦いや同盟を想像することができました。 2023 年におけるバットマン/スポーンのコミックの大人気は、クロスオーバー イベントの世界がどれほど変化し、成長したかを示しています。

マーベルがフォックスを所有するようになった今、X-MEN が再び愛されるのを見ることができて本当にうれしいです。しかし、それからしばらく時間が経ち、正直に言うと、90年代に戻ったようにどこでもそれらが行われているわけではありません。再び人気が戻るまでにはまだ時間がかかりますが、期待しています。

90年代のコミックはよりクリエイティブだった

いやあ、90年代は漫画にとって素晴らしい時代だった。毎月、マイク・ミニョーラ、トッド・マクファーレン、デイブ・シム、ロブ・リーフェルドなどの新しいクリエイターが、すぐにクラシックになったキャラクターをドロップするような気がしました。マーベルや DC でさえ、ベイン、スターガール、デッドプール、ギャンビットなどのクールな新しいヒーローを世に送り出していました。正直なところ、90年代の作品のような本当に心に残るキャラクターはもう登場しませんが、それは残念です。私たちの注意を引く1 つのキャラクターを時々手に入れることができて幸運だと感じています。

新しい漫画のキャラクターやシリーズが人気を集めるのはますます難しくなり、1990 年代は新しいタイトルの発売に特に成功した時期でした。この 10 年間には、スポーン、ヘルボーイ、サベージ ドラゴンなどの人気キャラクターのほか、ヤングブラッドなどのチームやトム ストロングなどのキャラクター、そしてフランク ミラーのシン シティの世界が誕生しました。これは、大手コミック出版社が主にグリーンランタン軍団やバットマンファミリーなどの既存チームの新しいバージョンを作成することに重点を置き、読者がより真にオリジナルなコンテンツを求めている近年とは大きな違いです。

90 年代にバリアントと投機の流行が始まった

さて、漫画本のコレクターとして、現在、 バリエーションのカバーが巨大であることは明らかです。真剣に言うと、一部の初版には、このようなクレイジーなレアな表紙が付いています。たとえば、店舗では通常の 500 部ごとに 1 枚しか入手できません。本当に貴重で美しい芸術作品が生み出されるので、私たちコレクターにとっては素晴らしいことです。しかし正直なところ、コミックショップにとって、 そもそもそれらの珍しい本を実際に入手することが非常に困難になっています。ちょっと厄介な状況ですね。

80 年代にはいくつかの代替コミック カバーが存在しましたが、90 年代にさらに人気が高まり、コミック市場が大きく変化しました。これらの変種の表紙と、それが奨励する推測の増加は、時には売り上げに貢献しましたが、多くの場合、再販できない不要な漫画の山がコレクターに残されました。

貴重になるはずだった書籍が大幅に値引きされることになり、店舗は何を在庫するか決定することになった。この完璧な例は、有名なスーパーマンの死コミックのコピーを持っている人々が、いつかそれらが非常に価値のあるものになるだろうと自信を持って予測している光景でした。皮肉なことに、現在では同じ状態のコミックがわずか 10 ドルで購入できるようになりました。

マーベル破産の残り10年

1990 年代は漫画会社にとって激動の時代でした。多くの新しい出版社が設立されましたが、すぐに廃業し、既存の巨人でさえリスクを負いすぎました。マーベル・コミックスは、自社の配給会社を買収した際に特に深刻な危機を経験したが、この動きはコミック市場の暴落で危うく没落するところだった。

同社はかつて、スパイダーマン、X-メン、ファンタスティック・フォーなどの人気キャラクターを映画制作のために他のスタジオにライセンス供与しなければならないほどの財政難に直面していた。 1990 年代のマーベルの苦闘を振り返ることは、痛ましい思い出であると同時に、その映画が今日どれほど成功しているかを証明するものでもあります。

振り返ってみると、ディズニーのコミック出版社が破産寸前だったことを考えるのはクレイジーです。90 年代、それは業界にとって大きな警鐘でした。それは彼らだけではありませんでした。その厳しい時期に、多くの小規模な漫画会社が完全に消滅しました。

キャラクターは不必要にエッジが効いていた

1990 年代のコミックは、キャラクターの描かれ方が変化したことで知られています。初期のコミックのカラフルで楽観的なトーンとは異なり、90 年代のコミックはより暗く、より深刻になりました。ヒーローたちはさらに問題を抱えるようになり、衣装は古典的な生地からより頑丈な装甲デザインに変わり、チームはしばしば内部抗争に悩まされました。

1990 年代にイメージ社が発行した人気のエッジの効いたコミックに触発され、マーベルと DC はヒーローを限界まで追い込み始めました。これにより、カイル・レイナーのガールフレンドの死、ハル・ジョーダンが殺人者に変わり、複雑なスパイダーマン・クローン・サーガなどの劇的なストーリー展開が生まれました。誰もがアラン・ムーアのスタイルを真似しようとしたり、イメージ・コミックスの成功を掴もうとしているように見えました。

2025-11-20 00:14