90 年代を定義した最高の映画 9 本をランキング

1990 年代は映画の転換点でした。 80 年代の行き過ぎたスタイルは、新鮮なアイデアと映画製作技術に取って代わられました。ナンシーマイヤーズやノーラエフロンが監督したロマンティックコメディやディズニーのアニメ映画の時代を懐かしく思い出す人は多いですが、90 年代は実際にははるかに幅広い映画体験を提供していました。

1990 年代には多くの象徴的な映画が誕生しましたが、時の試練を耐え抜いた映画はほんの一握りです。これらの映画は今でも関連性があり記憶に残るものであり、それが続編や関連プロジェクトの成功に貢献したと考えられます。重要なのは、90 年代の素晴らしい映画はハリウッドに限定されなかったということです。他の場所で制作された映画も永続的な評価を獲得しました。

パルプ・フィクションは、最高の映画が奇妙である可能性があることを証明した

1992 年に公開されたにもかかわらず、この映画は 1994 年に登場し、当時最も有名な犯罪映画の 1 つとなったパルプフィクションのせいで、あまり注目を集めませんでした。監督は、人間であることが何を意味するのかを探求するために、巧妙で非直線的なストーリーテリングのアプローチを使用し、多くのユニークで対照的な視点を通じて身近な犯罪のテーマを示しました。

90 年代に公開されたとき、パルプフィクション の独特の構造は視聴者を驚かせ、複雑に絡み合ったタイムラインを完全に理解するには何度も視聴する必要がありました。この映画は、サミュエル・L・ジャクソンの象徴的なセリフを含む記憶に残る会話とサウンドトラックで今でも有名です。「Son of a Preacher Man」のような曲は、クラシックなサウンドを新しい観客に紹介し、映画の永続的な影響を強固にするのに役立ちました。

『パルプ・フィクション』はただのヒット映画ではありませんでした。それは、1990 年代の視聴者がもっと思慮深い、異なるものを求めていたことを示していました。この映画は、この 10 年代の皮肉なポストモダンの雰囲気を完璧に捉えながら、クラシックなスタイルに新鮮でモダンなひねりを加えました。そしてもちろん、その最も象徴的なセリフの 1 つである「もう一度『何を』言ってください!」を忘れる人がいるでしょうか?

『羊たちの沈黙』はあらゆる比喩を覆した

アカデミー賞の 5 つの主要賞 (作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞、主演男優賞) をすべて受賞した羊たちの沈黙は、非常にまれな偉業を達成しました。 1991 年以来、この偉業に匹敵する映画はありませんでした。これは、この映画の力強い演出、力強い演技、そしてハンニバルレクター、クラリススターリング、バッファロービルという複雑なキャラクターを中心とした魅力的なストーリーの証です。

羊たちの沈黙は、女性クラリスが犯罪をどのように捉え、捜査するかに独自の焦点を当てており、危険なハンニバルレクターを理解しようとする彼女の視点を物語の中心に据えています。クラリスはバッファロー・ビルを捕まえることには成功しましたが、個人的な悪魔を完全に克服したり、レクターとの複雑な関係を解決したりすることはできませんでした。この二人の関係のより深い発展については、次の本で詳しく説明されていますが、映画の続編ではそれがあまり効果的に捉えられていませんでした。

羊たちの沈黙に関しては、犯罪プロファイリングと複雑で心理的に追い込まれた悪役の使用を本格的に開始し、普及させました。この映画は、Se7en や X- ファイル などの多くの作品にインスピレーションを与え、また、強くて知性があり、共感できる女性主人公のトレンドを先導するのにも役立ちました。ただし、この映画にはトランスジェンダーの人々の問題的かつ有害な描写が含まれており、残念ながらこの映画の印象的な遺産が損なわれていることを認識することが重要です。

ファイトクラブは2025年も危険な存在であり続ける

チャック・パラニュークの小説をデヴィッド・フィンチャーが映画化した本作は、1990年代に大きな影響力を持った映画となった。 1999 年末に公開されたこの作品は、登場人物たちが消費主義の象徴を破壊する爆発的なクライマックスと同じように、視聴者と批評家の両方に強力な影響を与えました。この映画は、強い反応と議論を引き起こすように意図的に設計されているように見えました。

ファイトクラブ が最初にリリースされたとき、それがどれほど人気があり影響力を持つようになるかを予測した人はほとんどいませんでした。この映画では、主人公の精神的衰弱を反映するために、不快な編集、隠された画像、奇妙な配色が使用され、カメラが信頼できないようにさえ見えました。微妙なヒントがタイラー・ダーデンについての真実を示唆していますが、彼の最終的な暴露は映画史上最も衝撃的な展開の1つであり続けています。

ファイトクラブの最初のルールは有名です、「ファイトクラブについて話してはいけない」です。一部の視聴者がこのルールを文字通りに受け取ったのは皮肉なことだ。なぜなら、このルールは実際にこの映画の秘密の全員男性グループ内で起こっているマインドコントロールを反映しているからだ。 1990 年代に男性間の孤立感が広く懸念され始めたことを考慮すると、この映画は伝統的な男性の役割と期待の空虚さを巧みに描いています。

『トド・ソブレ・ミ・マードレ』は映画というよりも現実の生活のように感じる

ペドロ・アルモドバルのオール・アバウト・マイ・マザーはしばしば傑作とみなされ、今でも驚くほど独創的です。最初は鮮やかな色彩、明るいシーン、劇的な瞬間に満ちた古典的なメロドラマのように見えますが、この映画には物語を推進する深いテーマが豊富にあります。驚くべきことに、その見事なビジュアルは物語の邪魔をするのではなく、むしろ強調しています。

ペドロ・アルモドバルのオール・アバウト・マイ・マザーは、おなじみの映画の瞬間と、LGBTQ+ のアイデンティティ、母性、そして私たちが築く家族についての非常に個人的な探求を美しく融合させています。この映画は、ユーモア、温かさ、そして社会や主流の映画でさえ無視されがちな登場人物たちへの真の配慮に満ちています。喪失と悲しみのテーマを扱いながら、物語は息子の死後、癒しを目指す母親の旅に焦点を当てています。

ペドロアルモドバルの多くの映画と同様に、オールアバウトマイマザー も女性間の強さと絆を美しく描いています。この作品は、トランスジェンダーのキャラクターを敬意を持って扱い、意味のある役割を与えることで、羊たちの沈黙などの 1990 年代の多くの映画とは一線を画しています。この映画はまた、90年代後半に国際映画の人気が高まった重要な例となり、人々に焦点を当てた物語が大規模な予算を投じたアクション映画と同じくらい成功する可能性があることを示しました。

ライオン・キングはディズニー・ルネッサンスの頂点だった

1990 年代は、ディズニールネッサンスと呼ばれるディズニーの目覚ましい成功の時期を迎えました。これは 1989 年のリトル・マーメイドで始まり、1999 年のターザンで終わりました。ポカホンタスがディズニーの主要クリエイティブチームによって制作されている間、二次チームがライオンキングを制作し、最終的にこの 10 年間で最も決定的なアニメーション映画となりました。シェイクスピアのハムレットにインスピレーションを得たライオンキングは、成長と世界の中で自分の居場所を見つけることについての共感できる物語を語りました。

制作当時を考えると、このアニメーションは本当に素晴らしいもので、特に2019年のリメイク版と比較すると、多くの人が見て育った心温まる映画というよりも自然ドキュメンタリーのように感じられる。しかし、ライオンキング の本当の勝利は、ハンスジマーが作曲し、ティムライスとエルトンジョンの歌をフィーチャーした素晴らしい音楽です。古典的なオーケストラ音楽とアフリカの合唱要素のブレンドは、優れた組み合わせであることが証明されました。

『ライオン・キング』は、当時のディズニーにとって初めての、驚くほど成熟した死の描写で特に記憶に残っています。このシーンは、90年代に育った多くの人にとって悲しい記憶として残っていますが、映画全体のインパクトは損なわれませんでした。『ライオン・キング』の世界的な成功は、この 10 年間の大ヒットモデルを完璧に示しており、その批評的かつ商業的な成果により、実写の俳優が登場する映画であっても最も評価の高い映画の一つにランクされました。

ジュラシック・パークが大ヒット映画の新時代を到来

スティーブン・スピルバーグは多くの賞賛された映画を監督してきましたが、1993 年のシンドラーのリストは彼の最高傑作として広く考えられています。しかし、大ヒット映画の状況を真に変えたのも、その年のジュラシックパークであり、3 倍以上の収益を上げました。恐竜が登場する最初の映画ではありませんが、ジュラシックパーク はこれらの信じられないほどの生き物に生き生きと生命を吹き込み、1990 年代のポップカルチャーにおける地位を確立しました。

ジュラシックパークは、人間の傲慢さがパークの中心的な欠陥であるという考えを導入し、このテーマはシリーズ全体の基礎となりました。映画は、ジュラシック・パーク IIIのスピノサウルスのような最も恐ろしい恐竜でさえ、地球上の他のすべての生命体と同様に、最終的には人類の管理、搾取、虐待の対象となることを示しました。

ヴェロキラプトルは後のジュラシックパーク 映画でより目立つようになりましたが、最初の映画は恐ろしいティラノサウルスに焦点を当てていました。本物のティラノサウルスには羽毛があり、腐肉を食べる動物である可能性が高いことを知っていたとしても、その強烈な視線、強力な噛みつき、そしてドーンと響く咆哮によって、映画版の怖さは少しも減りませんでした。おそらく多くの若い視聴者を怖がらせたでしょう。したがって、ジュラシックパーク が、賞を目指していた 3 つのアカデミー賞 (最優秀音響賞、最優秀音響効果編集賞、最優秀視覚効果賞) をすべて受賞したのは当然のことです。

トレインスポッティングは 1990 年代への暗い窓を開いた

1990 年代、ハリウッドが大予算のアクション映画や壮大な歴史映画に焦点を当てていた一方で、英国映画はビューティフルシングやイングリッシュペイシェントなど、より思慮深く人間的な物語を模索していました。 1996 年の映画トレインスポッティング はその好例で、主流のアメリカ映画では見落とされがちな薬物使用者の生活を生々しく個人的に描いています。

彼は後にスラムドッグミリオネアで世界的に有名になりましたが、彼の2作目の映画では1990年代のより悲惨な側面が明らかになりました。ヘロイン中毒の内なる混乱を、テンポの速い編集、夢のような映像、そして暗くユーモラスなトーンで力強く描き、強烈な快感と壊滅的な絶望の間の極端な揺れを示しました。

小説トレインスポッティングは 1980 年代の出来事ですが、ダニーボイル監督は映画の設定を 1995 年から 1996 年に移し、この時代を特徴づけるスナップショットにしました。 トレインスポッティングは、英国の「クールブリタニア」シーンに国際的なプラットフォームを提供し、若者の間で広まっている権威に対する不信感についても調査しました。

インデペンデンス・デイはエイリアンの侵略サブジャンルを活性化した

無限に繰り返される続編とリメイクは不必要に感じられることが多く、インデペンデンスデイ はその代表的な例です。オリジナルの映画は、2016 年の続編よりもはるかに優れています。ローランド・エメリッヒ監督は、ディザスター映画の興奮と古典的な大作スペクタクルを融合させることで、エイリアン侵略映画に新たな命を吹き込みました。物語はいくつかの別々の糸から始まり、最終的には一つになり、純粋にアメリカの焦点を超えた世界的な危機を引き起こします。

インデペンデンス・デイは、地球上で物言わぬ船の不気味な出現から始まり、激しいアクションへとエスカレートして、巧みに緊張感を高めます。この映画は、その壮観なビジュアル、特に忘れられないホワイトハウスの破壊で有名であり、印象的な撮影と特殊効果のおかげで、大ヒット映画の画期的な瞬間として残っています。

インデペンデンスデイ は印象的な視覚効果で知られていますが、この映画は登場人物たちの個人的な旅にも焦点を当てており、世界中の人々が協力するというメッセージに感情的な深みを加えています。 メン・イン・ブラックやワイルド・ワイルド・ウェストなど、他のいくつかの映画でも同様のテーマを試みましたが、独立記念日の壮大な範囲と影響に匹敵するものはありませんでした。

ゴースト・イン・ザ・シェルはサイバーパンクの伝統を確固たるものとした

1990 年代に西部劇が国際的に成功を収める一方で、1995 年に公開されたゴースト・イン・ザ・シェルのおかげで、アニメも世界的な支持を獲得し始めました。この映画が登場するまで、英語圏ではアニメはあまり知られていませんでしたが、ゴースト・イン・ザ・シェルがそれをすぐに変えました。この映画は、特にテクノロジーによって人間と機械の間の境界があいまいになり、意識とアイデンティティの性質に疑問を投げかける中、人間であることが何を意味するのかを美しく考察する、考えさせられる物語です。

最終的に、この映画は、人間であることが何を意味するのか、つまり魂の性質についての根本的な問いを探求します。物語は草薙素子少佐と、アイデンティティを失う恐怖との闘いを中心に展開します。皮肉なことに、彼女は悩みを抱えながらも、いつもと同じように行動し、世界を見続けており、それが哲学的な謎を深めていくだけだ。

ゴースト・イン・ザ・シェルは、詳細な手描きのアニメーション、特にストーリーテリングに大きく貢献する都市生活の没入型描写で知られています。映画内のあらゆる要素が物語の中で意味のある役割を果たします。実際、マトリックス（1999 年）はゴースト・イン・ザ・シェルから大きく影響を受けており、そのコンセプトの多くに基づいて構築されています。

2025-12-02 07:40