あなたの（再）考察のために：『ポート・オブ・シャドウズ』は、愛と野心の運命についての初期のフランスの警告である

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1940 年代のアメリカでフィルム ノワールとして知られる暗くてスタイリッシュな映画が人気になる前に、1938 年にル ケ デ ブリュムとして公開されたフランス映画影の港がありました。このロマンチックな悲劇は、リアリズムと雰囲気に重点を置いた映画製作のアプローチを形作るのに役立ちました。この白黒映画は依然としてその詩的なルーツに忠実であり、恐怖感を生み出し、荒々しい信じられない世界の中で登場人物たちの困難な運命を暗示しています。

この映画は暗くて暗い雰囲気を持っており、愛の絶望と運命がすべてを支配しているという感覚をテーマにしています。フランスがナチス・ドイツに敗北した後、政府はフランス国民の弱体化とみなした問題の責任者を探しており、この映画は格好の標的となった。この映画は、ほぼ 1 世紀前の人々が愛、社会、運命についてどのように考えていたかを垣間見ることができます。

この映画を見ると本当に心が張り裂けるような経験になります。 楽園の子供たちや、驚くべきことにドライブなどの多くの古典を思い出させました。しかし、これらの映画とは異なり、明確な道徳的メッセージを提供しているわけではなく、意図的に曖昧になっています。この映画は、物事をありのままに受け入れ、自分の感情や野心に囚われるのをやめるよう、映画の中で言っているように、「気圧を天気のせいにしない」ことを奨励しているように思います。しかし正直に言うと、登場人物たちはとてもめちゃくちゃで自己破壊的であるため、逆の感情を簡単に抱かせる可能性があります- すべてが重要であるかのように、そしてそれはすべて信じられないほど悲しいです。

『ポート・オブ・シャドウズ』はロマンチックな運命論として要約できる

フランス人は非常にロマンチックだとよく考えられていますが、映画影の港はその考えに疑問を投げかけています。作家のジャック・プレヴェールと監督のマルセル・カルネは、優しさは真の永続的な保護を提供しないと示唆しています。良く言えば一時的な気休めですが、最悪の場合は災難を招く可能性があります。これはまさに映画の中でジャン（ジャン・ギャバン演じる）兵士に起こったことだ。

冒頭から、ジャンが控えめで熱心な男としてフランス北部の霧深い港町ル・アーブルを旅しているのを見たとき、何かがおかしいという感覚がありました。彼が出会う誰もがそれを感じています。車に乗せてくれた運転手やレイモンド・エイモスという港湾労働者のような人々との会話を通じて、ジーンが単に休暇を取っているわけではないことが明らかになる――実際、彼は休暇中であるとは決して言っていない。彼は実際に脱走しており、ベネズエラで新しい生活を始めようとしている。

ジーンはより良い人生を望んでいたのと同じように、恋に落ちます。それは典型的な危険な女性ではなく、脅迫的なゴッドファーザー、ザベル（ミシェル・シモン）から逃げようとしている17歳のネリー（ミシェル・モーガン）です。彼女はシェ・パナマ（エドゥアール・デルモン）がオーナーを務める水辺の荒廃したバーに隠れている。 As Zabel says, the bar is a haven for people with secrets and troubled pasts – including himself, who is running from a gangster named Lucien Lagardère (Pierre Brasseur) and a sad artist, Michel Kraus (Robert Le Vigan).ジーンがネリーと出会い、彼女を守ろうとするが、それは最終的に破滅につながる。

詩的なリアリズムのおかげで、フィルム ノワールの要素がポート オブ シャドウのいたるところに散りばめられています

さて、ポート オブ シャドウ は、人物像を深く考察したり、多くの説明をしたりして読者を魅了する映画ではありません。正直なところ、私たちは誰の裏話もあまり知りません。ジーンはインドシナにいた時期がありましたが、それはそれだけで、ほとんどの登場人物は姓さえ持っていません！しかし、この映画を本当に特別なものにしているのは、これらの人々が誰であるかではなく、彼らを取り巻く雰囲気です。すべては気分の問題であり、それはフランスの映画製作者が戦前に目指していた詩的なリアリズムのおかげです。マルセル・カルネ監督と撮影監督のオイゲン・シュフタン（後にオスカー賞を受賞！）は、この作品を見事に完成させました。

1937 年の映画大いなる幻想が詩的写実主義運動のランドマークであるジャン・ルノワールと並んで、マルセル・カルネはその最も重要な監督の一人とみなされています。 戦艦ポチョムキンのような映画で政治的メッセージを伝えるためにペースの速い編集を使用したセルゲイ・エイゼンシュテインのようなソビエトの映画製作者とは異なり、カルネとルノワールは暗く現実的な画像を通じて意味を生み出すことに焦点を当てました。たとえば、影の港では、濃い霧がル・アーブルの街にかかり、まるで登場人物たちの絶望を物理的に表現しているかのようです。タイトル自体 – 光の港ではなく影の港 – この映画の暗い雰囲気を暗示し、主人公のジーンとネリーの不幸な結末を予感させます。恐怖感はすぐに始まります。

詩的リアリズム映画の多くの登場人物と同様に、この物語の人々も社会階級、憧れ、思い出などに引き留められながら、長くは続かないとわかっている束の間の安らぎの瞬間を探しています。この囚われの感覚は、単に平和を望み、一人でいることを望んでいるジャンの場合は明らかですが、皮肉なことに、古い軍服を着続けることで自分自身に注目を集めます。冒頭で彼が助けた野良犬にもそれが見られます。ジーンは犬に何の優しさも与えず、常に犬を追い払っているのに、犬は執拗に彼を追ってきて、まるでジーン自身の逃れられない運命を反映しているかのようだ。ジャンと犬がこの運命を黙って実証する一方で、画家のクラウスはそれを率直に認め、誰もが避けられない同じ結末をただ待っているだけだと信じている。

鋭く控えめなウィットを備えたポート オブ シャドウには、フィルム ノワールを定義する重要なテーマの多くが凝縮されています。 Even though it came before the classic American noir films, it already showcased many of the characteristics that would become central to the genre.

2026-01-09 11:58