クリス・プラットと彼はどのようにしてレベッカ・ファーガソンの新作SFスリラーは伝統的な映画制作を超えている、監督とファーガソン監督が解説星

クリス・プラットとレベッカ・ファーガソンは、映画マーシーでSFへの新たな解釈のためにチームを組んでいます。この映画は、プラットとティムール・ベクマンベトフ監督（指名手配で知られる）と再会し、非常に尊敬されているロサンゼルス市警刑事クリス・レイヴンの物語を語ります。レイヴンは、裁判で使用される新しい AI システムの開発において重要な役割を果たし、これは近い将来の犯罪の大幅な減少に貢献しました。

妻のニコールが殺害され、彼が最有力容疑者となったことで、レイヴンの世界は一変する。さらに悪いことに、彼の裁判は彼自身が作成した AI プログラムであるマドックス判事によって監督されています。予定されている死刑執行までわずか 90 分で無実を証明する必要があるため、レイヴンは時間との必死の闘いでデータを精査し、パートナーのジャック・ディアロに協力を求めて必死に真犯人を探します。

クリス・プラットは、レベッカ・ファーガソン（ゴールデン・グローブ賞にノミネート）、カリ・レイス（エミー賞ノミネート）、アナベル・ウォリス、カイリー・ロジャース、クリス・サリバン、ケネス・チョイと共演してマーシーに主演します。この映画は、ティムール・ベクマンベトフ監督にとって、2018 年のスリラー映画プロフィール以来の初の英語映画であり、2016 年のリメイク版ベン・ハー以来の最大のアメリカ作品です。

映画マーシーの公開を記念して、ScreenRant のアッシュクロッサンとリアムクロウリーがクリスプラット、カリレイス、ティムールベクマンベトフ、クリスサリバンと対談しました。彼らは、ベクマンベトフがアンフレンデッドやサーチ/ミッシングなどの映画で広めた「スクリーンライフ」形式と、より従来の映画製作技術を組み合わせた、この映画の珍しいスタイルについて話し合いました。カリ・レイスは、特に彼女のキャラクターとレイブンや他の人々とのコミュニケーションが「実際に画面を通して」「リアルタイムで」行われることを考慮して、このアプローチが「現実的」であると感じました。

エミー賞にノミネートされた俳優は、独特のスタイルが「少し難しい」こともあったと認めたが、見た目も意味も「私たちが伝えようとしていたストーリーに本当に役立っていた」と強調した。

それはまったく非現実的なことではありませんでした。彼は物理的にその場にいなかったため、Zoom で接続する必要がありました。驚いたことに、そのことは実際、同じ部屋にいる場合よりも大きな緊迫感を感じさせました。不思議ですが、対面の方が時間が余った気がしました。リモート設定は、少なくとも私にとっては、映画の本質を捉えることの重要性を本当に強調しました。

裁判中は100 分の映画マーシーのほとんどを椅子に座って過ごすクリス・プラット氏は、撮影は他のプロジェクトとあまり変わらないと語った。彼は、唯一の本当の変化は使用されたカメラの種類であると信じています。彼は、高価なカメラで撮影する場合でも、ドアベルカメラ、ドライブレコーダー、GoPro などの簡単なカメラで撮影する場合でも、自分の仕事を遂行し、準備を整えることに集中しました。

Mercy は単なる AI に関する警告以上のものです

アンフレンデッドやサーチなどの映画がとても好きです。興味があるのですが、「スクリーンライフ」スタイルの映画製作のどこに魅力を感じていますか? また、マーシー の製作は創造的な面でどのように挑戦しましたか?

映画監督のティムール・ベクマンベトフは、「スクリーンライフ」はジャンルではなく、私たちの生活の多くがオンラインで行われている状況を反映した映画制作の方法だと説明します。彼は数年前、重要な瞬間が、良いことも悪いことも、デジタル画面を通じて行われることが増えていることに気づきました。彼は、映画が最新のものであると感じるためには、この現実を反映する必要があると信じています。「スクリーンライフ」要素が組み込まれていない映画は、まるで別の時代から来たかのように時代遅れに感じられます。彼は、サーチ、ミッシング、プロフィール、アンフレンデッドなど、この形式を使用したいくつかの映画に携わっており、常に次の進化を模索しています。 AIを中心とした彼の最新プロジェクトは、その次のステップのように感じられた。私たちは現在、デジタル世界を他の人々だけでなくアルゴリズムとも共有しているため、どのように共存するかを考える必要があります。彼は、AI は単なる友人や敵ではなく、子供であり、私たちから学ぶ創造物であると強調します。オンラインでのやり取りはすべて、開発を形作るデータを提供します。したがって、オンラインでの行動は AI の成長に直接影響するため、私たちには大きな責任があります。子供が親から学ぶように、AI も私たちのデジタル行為から学びます。この映画では、人間と AI の間の理解の重要なプロセスと、責任あるデジタル行動の重要性を探ります。ベクマンベトフ氏はまた、映画自体が AI によって「監視」されることになると指摘し、AI がコミュニケーション、理解、説明責任のメッセージを学習することを望んでいます。

AI、特に映画制作に関してこれだけ話題になっていますが、新しいツールを試してみるのが好きな監督として、限界はどこにあるべきだと思いますか?あなたの芸術的ビジョンを保護するにはどのような保護策を講じる必要がありますか?また、どのような方法で AI を使用することに前向きですか?

映画愛好家として、私は AI とその可能性についてよく考えてきましたが、正直なところ、現時点で AI が作成しているものは非常に基本的なものに感じられます。理由？ほとんどアマチュアが教えています。私たちは本物の映画制作者、つまり監督だけでなく全員を参加させる必要があります。メイクアップアーティスト、作曲家、セットデザイナー、音響担当者…全員を思い浮かべてください。今後数年間は私たちがAIをトレーニングすることになると信じていますが、それを正しく行うかどうかは私たち次第です。すべての映画製作者は、私たちの技術の微妙な違いを理解するツールである独自の AI アシスタントを作成し所有できる必要があります。肌の色合い、声の演技、完璧な小道具などを理解していなければ、本当に感動的なものを作ることはできません。専門家に AI をトレーニングさせれば、品質が大幅に向上するでしょう。そして驚くべきことに、実際に映画製作者にとってより多くの雇用が生み出されると思います。私がメイクアップアーティストであると想像してください。AI をトレーニングすると、この強力なツールを自由に使えるため、突然より多くのプロジェクトに取り組むことができ、より良い映画を作成できるようになります。それは、手書きからコンピューターの使用に切り替えたときのようなものです。ライターが排除されたのではなく、より多くの作業が可能になり、より効率的に作業できるようになりました。

ScreenRantは、公開後の潜在的な長期的な影響を考慮して、観客に警告することを目的としたストーリーを作成する際に、映画制作者が責任感を感じたかどうかを尋ねた。

もちろんです。絵画、歌、演劇などの優れた芸術作品と同様に、この映画は視聴者に、「あなたにとって正義とは何ですか、自分の信念を守るためにどこまでやりますか?」という根本的な問いを考えるよう促します。これは、私たち全員が今日考えることに特に関係のある問題です。

私は非常に衝動的で、好奇心とリスクを冒す意欲によって動機付けられる傾向がありますが、それが欠点になることもあります。今、私は人工知能に非常に注目しています。それは、特に父親として、私の頭の中にある最大の疑問です。私には3歳の息子がいますが、息子の将来が心配です。彼にどのようなスキルが必要になるのか、社会がどのように機能するのか、数年後の彼の人生がどのようになるのかさえわかりません。彼が自分の将来を自由に選択できるよう、今何ができるかを考えています。

スクリーンラント: オーウェン・グレイディ。ジュラシックワールドで彼を再び見る可能性はありますか？

クリス・プラット: ああ、そうだね。そう願っています。

ScreenRantは「それはあなたが実際に話してもいい話題だ。スター・ロードについては絶対に何も明かさないよ！」と冗談めかして言った。

クリス・プラット: [笑い] ええ、いいえ。しかし、そうします。私はしたいです。それは素晴らしいですね。そうだね、やってみましょう。

ScreenRant は、クリストファー・ノーラン監督との長年のコラボレーションで知られるアトラス社に、なぜオデッセイをベースにした映画に取り組まなかったのか尋ねました。インタビュアーは、アトラスの名前とギリシャ神話に物語のルーツがあることを考えると、それがぴったりだと示唆した。

私はクリスとエマの両方と強力な仕事上の関係を楽しんでおり、そのことに感謝しています。私たちはいくつかの映画で協力しましたが、クリスは自分自身で多くのプロジェクトを監督してきました。将来また一緒に仕事ができる機会があることを願っています。私は彼が興味を持っている物語に精通しており、それはクリスが長い間情熱を注いでいるものです。実際、彼が バットマンビギンズの制作に着手する前に、イリアスの改作を模索していたことを私は知っています。つまり、彼は明らかに何年もホーマーの作品について考えていたのです。

2026-01-23 19:13