『攻殻機動隊』のオープニングクレジットはSF史上最高

映画のオープニング クレジットでは通常、関連する画像の上に名前が表示されるだけです。しかし、これまでに作られたサイバーパンク SF 映画の中で最も象徴的な作品の 1 つであるこの映画では、オープニング シーケンスだけで驚くべき不安を引き起こす物語となっています。

多くの優れた SF 小説は、オープニング クレジットを使用して、その作品が作成した世界や登場人物の今後についてほのめかします。ただし、この番組のオープニングは特別です。それ自体がミニ映画のようなもので、セリフなしで語られる完全なストーリーが魅力的な導入部として機能します。

しかし、映画全体の一部として見ると、オープニングは本当に力強いものとなり、今まで作られた中で最も記憶に残るオープニングクレジットシーケンスであり続けます。

『攻殻機動隊』のオープニング クレジット シーケンスはアニメーションの最も象徴的な作品の 1 つ

ゴースト・イン・ザ・シェルで描かれる未来では、ほとんどの人々はテクノロジーによって大幅に強化された、または完全に人工的な身体を持っています。これらの物理的形態は単なる「殻」とみなされますが、人を真に定義するもの、つまり意識または「幽霊」は内部に存在します。

ゴースト・イン・ザ・シェル は、本質的に、何が私たちを人間たらしめているのか、そして人間と機械の違いがあいまいになったときに自分自身をどのように定義するのかという問題を掘り下げています

押井守監督のゴースト・イン・ザ・ シェルは、士郎正宗が描いた漫画を原作としています。物語の中心となるのは、公安9課の特殊作戦チームのリーダーである草薙素子少佐です。彼女は、脳と脊髄だけが人間であり、ほぼ完全に人工的なユニークな身体を持っています。

映画ゴースト・イン・ザ・シェルは、草薙の体がどのように人工的に作られ、その中に彼女の自意識、つまり「ゴースト」が含まれているかを視覚的に示す印象的なシーケンスで始まります。映画全体と同様に、冒頭のシーンでも興奮させるためではなく、彼女の体が構築された形であり、自然に望まれるものではないことを強調するためにヌードが登場します。

この映画では、身体の機械的な組み立てを強調し、自然さを一切排除し、単純に部品の集合体として描写しています。しかし、プロセスが終わり、完成した存在が現れると、映画は彼女が単なる人工的な創造物なのか、それとも本当に意識のある個人なのかという疑問を抱かせます。

この SF アニメの大ファンとして、私は常にこの映画が問いかけている中心的な問いに魅了されてきました。それは草薙少佐がずっと取り組んでいることなのです。そして正直に言うと、オープニングクレジットのシーケンスは、 最初からその感情を釘付けにします。

オープニングクレジットシーケンスのバックグラウンドスコアがさらにゾクゾクする

ゴースト・イン・ザ・シェルのオープニングシーケンスは、その印象的な映像と川井憲次の刺激的な音楽、特に「メイキング・オブ・サイボーグ」の両方によって強力に強化されています。この曲では、合唱団が日本の伝統的な結婚式の歌をユニークなブルガリア民俗アレンジで演奏しています。この音楽はほとんど儀式的な雰囲気を醸し出しており、サイボーグの作成と人間の誕生の過程とのつながりを微妙に示唆しています。

ゴースト・イン・ザ・シェルの冒頭のシーケンスは、サイボーグが完成する直前に胎児の位置にあるシーンを示し、このコンセプトを強化しています。

この音楽は別世界のように感じられ、見ているものが単なる機械の働きではないことをすぐに示唆します。冷たく機械的な外観にもかかわらず、この機械には驚くほど人間的な精神が宿っているようだということがわかり始めます。

ハリウッドの『攻殻機動隊』リメイク版には、アニメを素晴らしいものにした「ゴースト」が欠けていた

スカーレット・ヨハンソン主演の 2017 年の映画ゴースト・イン・ザ・ シェルは、オリジナルアニメの改作としては良くないと広く考えられています。この映画は驚くべきことにアニメの多くのショットやオープニングシーケンスさえもコピーしているが、原作を特別なものにしているより深い哲学的アイデアが欠けており、代わりに派手なビジュアルに焦点が当てられている。

2017 年の映画ゴースト・イン・ザ・ シェルは、未来的なサイバーパンクの外観を優先しすぎて、元の映画の特別なものである思慮深いペースと、アイデンティティと意識のテーマを探求する人間であることの意味への焦点を失いました。

ハリウッドの実写 SF 映画は、 オリジナルのゴースト・イン・ザ・ シェルの表面レベルのみを示しており、その核心にあるより深い意味や哲学的思想を理解できていません。

2026-02-22 02:09