『ソウル』監督、ストリーミングリリースは「悲痛だった」と語る

ピクサーのソウルの監督であり、スタジオのクリエイティブ責任者であるピート・ドクターは、この映画の公開は非常に残念な経験だったと述べた。

モンスターズ・インク、アップ、インサイド・ヘッドなど人気のピクサー映画の監督であるピート・ドクターは、残念ながら2020年の新型コロナウイルス感染症パンデミックのピーク時に映画ソウルを公開しました。世界中で多くの劇場が閉鎖される中、ディズニーは当初、映画の公開を延期した。しかし、パンデミックが続く中、彼らは従来の映画館を迂回してストリーミングサービスDisney+ でソウルを直接公開するという前例のない決定を下した。

ロサンゼルスのユニオン駅で厳格な安全対策を講じて開催された 2021 年のオスカーについてのハリウッド・レポーターのインタビューで、ドクターはこのイベントの仕組みを知った経緯を語った。

ドクターは、映画の公開日が近づくにつれて度重なる延期に見舞われたことを覚えている。最終的に、ボブ・アイガーとアラン・バーグマンは、Disney+ で直接リリースすることを決定しました。

ドクターは当初、誰かが話し合いに応じてくれると信じていたが、ただ単に知らされているだけだとすぐに理解した。

「正直に言うと、かなり悲痛な思いだった」と彼は付け加えた。

批評家として、私はディズニーがパンデミック中にソウル、ルカ、ターニング・レッドなどのピクサー映画を直接ストリーミングで公開するという大胆な行動をとったときのことを覚えています。当時はギャンブルのように感じました。そして 2022 年に、彼らはピクサーをライトイヤーで大画面に戻しましたが、残念ながら、それは観客と完全に結びつきませんでした。ありがたいことに、ピクサーはエレメンタルで事態を好転させ、インサイドヘッド 2で完全に打ちのめしました。実際、インサイドヘッド 2 はピクサー史上最高の興行収入をあげた映画となり、さらにはアニメーション映画史上最高の興行収入を記録しました。この記録は、最近まで保持されていましたが、この記録は ネザ 2 とディズニーの ズートピア 2 に抜かれました。

映画ソウルは、プロのジャズピアニストを夢見る中学校の音楽教師（ジェイミー・フォックスの声）の物語です。人生を変えるような事故の後、彼の魂は肉体から分離され、グレート・ビヨンドと呼ばれる場所に送られます。そこで彼は22（ティナ・フェイ）という名前の別の魂に出会い、地球に戻る方法を見つけようとします。 2020年末に公開されたこの映画は、人生のありがたみをテーマにしており、困難な時期に特に意味のあるものに感じられた。劇場で上映されなかったのは残念だが、それを必要としている多くの人々にとって、慰めと歓迎の逃避を提供したのだろう。

ご存知のとおり、私たちはこの映画に 4 年以上取り組んできました」とピート・ドクターはハリウッド・レポーターに語った。本当にショックでした。

すべてのピクサー映画を最悪から最高までランク付け

30. グッド・ダイナソー (2015)

多くのピクサー映画は執筆中に大きな変更を経ていますが、グッドダイナソー は特にバラバラに感じられ、まるで複数の異なる映画が 1 つに結合されているかのようです。（ピクサーは、映画の 1 つのバージョンを開発するのに何年も費やしましたが、その後、新しいアプローチで完全に再スタートしました。）最終的な結果は、信じられないほどリアルな自然の風景と非常に漫画的な恐竜を混ぜ合わせ、奇妙で不均一な組み合わせを生み出しました。まるで写真のような美しい背景は、大自然の物語にはぴったりですが、不器用な恐竜とその愛すべき人間の友人の西部劇風の冒険にはまったく合いません。（死、喪失、挫折を扱う驚くほど悲しい映画としては珍しい組み合わせでもあります。）グッド・ダイナソー はピクサーで最も弱い映画であるだけでなく、最も特異な映画でもあります。そしてカーズ 2 が存在することを考えると、これはかなりの発言です。

29. カーズ2 (2011)

カーズ 2 は典型的な子供向けアニメ映画で、人間のいない世界でしゃべる車が登場します。すべては国際的なスパイに関するもので、この映画には、トイレ、ビデ、車用に設計された食品など、いくつかの奇妙な詳細が組み込まれています。それは本当に考えさせられます – この世界で車はどのように機能するのでしょうか?彼らは息をしていますか？彼らの肺はどこにあるのでしょうか？プロットは、やや無知なトラック、メーターを中心に展開されます。ストーリーは奇妙ですが、これらの車がどのように生き延びるかについて多くの混乱する疑問を引き起こします。彼らは食べ物を食べますが、それはどこから来て、どのように消化するのでしょうか？

28. エレメンタル (2023)

ピクサーは、生きたおもちゃ、感情、モンスターで満たされた世界など、信じられないほど詳細で想像力豊かな世界を作成することで知られています。しかし、新作映画エレメンタルにおけるエレメントシティの世界は、それほど完全には実現されていないように感じられます。映画の大部分は、この奇妙でやや非現実的な環境を説明することに焦点を当てています。本質的には、火のキャラクターと水のキャラクターの間の甘くて気楽なロマンスであるためです。全体として、エレメンタル はピクサーにとっては失敗のように感じられ、通常の映画の強力な基盤が欠けています。

27. ホッパーズ (2025)

アニメーション映画 ホッパーズ には興味深いコンセプトがあります。アバター のテクノロジーに似たテクノロジーで、人々は動物と会話し、私たち全員がどれほどつながっているかを認識できます。しかし、このアイデアは、ビーバー、動物のリーダー、そして風変わりな科学者に関する混沌とした愚かなプロットの中で迷子になってしまいます。主人公メイベル・タナカ（声：プペル・クルダ）の物語や祖母（カレン・ヒューイ）との絆など、感動的な瞬間もあるが、これらの心温まるシーンは、映画の残りの過激なアクションと完全に調和しているわけではない。

26. ブレイブ (2012)

ピクサーのブレイブは、最高の映画の高みには達していません。アニメーションとキャラクターデザインは依然として優れていますが、ピクサーの通常の活気のあるスタイルと比較すると、少し落ち着いた感じがします。この物語は、ケリー・マクドナルドが声を担当するメリダ王女が両親の結婚計画に反抗し、誤って母親（エマ・トンプソン）をクマに変えてしまうというストーリーです。彼らの対立の解決は、驚くほど早くて簡単に感じられます。釣りを通じて絆を深めている彼らのシンプルなモンタージュは、長年のフラストレーションを魔法のように消し去ってくれるようです。この単純さは第 3 幕全体にまで及び、ピクサーの特徴である複雑で創意に富んだクライマックスが欠けています。『ブレイブ』は魅力的で優しい映画ですが、特に画期的というわけではありません。

25. ファインディング・ドリー (2016)

ピクサーは続編を作ることを恐れていませんが、ファインディング・ドリーは非常に安心感があります。それは主にファインディングニモの物語を再構築しており、単に失われたキャラクターをドリーに置き換え、再びエレン・デジェネレスが声を当てています。この作品にはピクサーに期待される魅力的な瞬間があり、何度も番組を盗み出す機知に富んだ7本腕のタコ、ハンク役のエド・オニールは素晴らしいが、ピクサーの最高傑作の高みにはまだ達していない。マーリンに焦点を当てた続編が発表されるまでどれくらいかかるのか気になります。

24. モンスターズ・ユニバーシティ (2013)

さて、モンスターズユニバーシティについて話しましょう。正直言って、ちょっと奇妙な組み合わせです。ピクサーのモンスターズインクのファミリー向けの世界に、この下品な大学コメディの雰囲気を合わせようとしています。この物語は、大学生としてのマイクとサリーを追っており、モンスターのひねりを加えたオタクの復讐設定によく似ています。見てください、アニメーションは素晴らしいです – 何といってもピクサーです – そしてビリー・クリスタルとジョン・グッドマンはいつものように素晴らしいです。しかし問題は、この映画はあなたの心に刺さらないということです。これはピクサーが公開した映画の中で最も忘れられないもののひとつであり、オリジナルの魔法には遠く及びません。彼らはモンスターの世界に歯ごたえのあるディテールをすべて加えて荒々しいエッジを与えようとしましたが、映画自体には真の魅力が欠けています。

23. ルカ (2021)

ピクサーのクリエイティブリーダーであるエンリコ・カサローザが、この心温まるシンプルな青春物語を監督しました。美しいイタリアの海岸沿いの町を舞台に、友好的な海の怪物の種族が登場します。主人公のルカ（声：ジェイコブ・トレンブレイ）は人間の世界を探検することを夢見ていますが、驚くべきことに、水から出るだけで彼は変身し、彼の鱗は皮膚と髪に変わります。彼は自信に満ちた海の怪物、アルベルト（ジャック・ディラン・グレイザー）という友人を見つけ、陸上で夢を追うよう励ましてくれる。様式化されたアニメーションが魅力的で視覚的に魅力的である一方、ルカは、心地よいが過度に複雑ではないメッセージを備えたかなり単純な映画です。

22. カーズ (2006)

続編がその評判を傷つける前、オリジナルのカーズはルート 66 と小さな町の生活への魅力的なオマージュであり、スピードを落として人生を楽しむことの大切さを学ぶ速いレースカーについての単純な物語として提示されました。 (ただし、自動車の世界には花はありません。代わりに、モーターオイルの匂いを嗅ぐために立ち止まることでしょう!)。最初のカーズには、オーウェン・ウィルソン、ボニー・ハント、トニー・シャルーブ、ジョージ・カーリン、チーチ・マリン、マイケル・キートン、故ポール・ニューマンなどの印象的な声優キャストも含まれています。そして、これは物議を醸す可能性のある意見です：ラリー・ザ・ケーブルガイのキャラクター、メーターは実際にはかなり面白いです。

21. カーズ3 (2017)

私の意見では、カーズ 3 はカーズ シリーズの中で最も強力な映画です。このシリーズは、ピクサーの中でも子供向けの映画の 1 つとして始まりました。その明るい車ベースのキャラクターと率直なストーリーは子供たちにアピールしましたが、必ずしも大人の心を掴んだわけではありませんでした。しかし、カーズ 3 では、主人公のライトニングマックィーン (オーウェンウィルソンの声) がレースのキャリアが終わりつつあるという事実を受け入れ、驚くべきことに思慮深さと成熟の層が追加されました。ブライアン・フィー監督の自己受容と理解のテーマは、車が生きていて人間がいなくなった世界にはまったく適合しませんが、多くの偉大なピクサー映画と同様に、カーズ 3 は最終的には友情の大切さについての心温まる物語です。

20. トイ・ストーリー4 (2019)

さて、言っておきますが、この 4 番目のトイストーリー 映画は間違いなく暗い方向に進みます。それは実際に、おもちゃが熟考することから始まります…まあ、物事は太陽や虹ではないと言っておきましょう。 トイストーリー 3 は本当に完璧な別れのように感じましたが、ウッディ、バズ、そして特にボーピープを再訪するのは本当に良いことです。アニーポッツは素晴らしいです!しかし、ストーリーは時々少し支離滅裂に感じられ、以前の映画よりも自然に流れていませんでした。最終的にはすべてがひとつになり、予想通り心の琴線に触れるのですが、そこに至るまでには時間がかかりました。

19.これから(2020)

ピクサーは 25 年間にわたって映画を制作しており、かつては画期的なものでしたが、今ではその映画は予測可能であると感じられることが多くなっています。彼らの最新作であるオンワードは、よく知られた公式に従っています。イアン（トム・ホランド）とバーリー（クリス・プラット）というまったく異なる2人の兄弟が、魔法を使って亡くなった父親を一時的に生き返らせる旅をするロードトリップコメディです。ピクサーの初期の作品ほど独創性は感じられませんが、スタジオの長年の経験により、たとえ馴染みのあるテーマであっても、真に感動的なストーリーを届けることができる熟練したチームが生まれました。

18. ライトイヤー (2022)

さて、この映画は多くの批判を浴びましたが、主にバズ・ライトイヤーにティム・アレンの声を使用しなかったためです。正直に言うと、人々が評価するよりもはるかに優れていました。クリス・エヴァンスが役に入り、「本物の」バズ、つまり誰もがトイ・ストーリーで知っているおもちゃにインスピレーションを与えた男を演じます。彼は本当に自信家で、ほとんど傲慢なパイロットで、自分は何でもできると思っています。しかし、彼は大失敗をしてしまい、バズが自分の欠点と向き合い、気が遠くなるような時間の問題に対処しなければならないこのクレイジーな冒険が始まります。最後のほうでは少し予想できるようになりますが、バズが新しいロケットエンジンを完成させようとしているセクションがあります。これは本当にピクサーがこれまでに行ってきた中で最も美しいものの1つです。真剣に、それは素晴らしいです。

17. インサイドヘッド 2 (2024)

インサイドヘッドほど画期的ではありませんが、続編は依然として創造的で洞察力に富んでいます。今回の物語は、ライリーが思春期に入り、たとえ現在の精神的健康を犠牲にしてでも将来の幸福を確保しようとするときに、新たな感情が支配しようとする不安とジョイが衝突することに焦点を当てています。基本的に、本作は、気の利いたユーモアと貴重な人生の教訓をふんだんに盛り込んだ、カラフルで心温まるピクサーのアドベンチャーというおなじみの枠組みの中で、心配性の子供であることがどのようなものかを共感しやすく正直に描いた作品です。

16. エリオ (2025)

劇場での成績が振るわなかったにもかかわらず、多くの報告は、エリオの製作上の問題（創造的な意見の不一致や舞台裏での対立など）が苦戦の一因となっていると示唆しました。ストーリーへの別のアプローチがより成功し、おそらくさらに収益性が高かった可能性があります。しかし、自分の目的を発見した少年についての、この甘くて心温まる物語を見ている間、私の焦点はそこにはありませんでした。いつものように、ピクサーは素晴らしいアニメーション、創造的なキャラクター、そして本当に面白い瞬間を提供します。ピクサーの最高の映画ではないかもしれませんが、エリオはそれなりに楽しく、よく作られています。

15.インクレディブル 2 (2018)

最初のインクレディブル映画から 14 年後、今やスーパーヒーローで飽和した世界の中で、インクレディブル 2 は、誰もが力を持っているなら、誰も特別ではないという元の映画のアイデアを巧みに再考しています。この続編は、スリリングなスーパーヒーローのアクションではなく、パー家の日常の課題に焦点を当てています。イラスティガールが新しい任務を引き受けると、ミスター・インクレディブルは専業主夫となり、やんちゃな赤ちゃんを扱うのはどんなスーパーヴィランよりも厳しい戦いであることをすぐに学びます。この映画は、親たちに共感できるメッセージを提供しています。家族を育てることは絶えず終わりのない挑戦ですが、常に価値のあるものです。

14. バグズ・ライフ (1998)

ピクサーはトイ・ストーリーの後も品質の低下を経験しませんでした。彼らの次の映画 バグズライフ は、古典的な映画 七人の侍 を楽しく賢くアレンジしたものでしたが、昆虫が登場しました。この作品には、少し不器用なアリの発明家（デイブ・フォーリーが完璧に声を当てています）に雇われた、仕事を探しているサーカスの虫たちが登場します。アニメーション、特に背景が少しシンプルに見えますが、映画はピクサーが面白くて心温まる冒険のユニークなスタイルを開発していることを明確に示しました。そしてランディ・ニューマンの音楽も素晴らしい。

13. ココ (2017)

ピクサーのココは、死、喪失、家族などの深刻なテーマを扱った、子供向けの驚くほど奥深い映画です。典型的なアニメーション映画のように見えますが、悲しみや認知症などの難しいテーマを勇敢に取り上げています。特に活気に満ちた創造的な死者の国は、視覚的に素晴らしいです。唯一の小さな欠点は、「リメンバー・ミー」という曲が美しいにもかかわらず、少し不必要に感じられたことです。エンディングに感動した人は、映画を思い出す必要はありません。

12. トイ・ストーリー3 (2010)

映画の結末は非常に感動的で、ほとんどの視聴者が涙を流す可能性があります。ピクサーは、おもちゃであることのほろ苦い現実、つまり悲しみに満ちた人生、しかし短くて素晴らしい瞬間を一貫して描いたことで称賛に値します。それは驚くべき人間の経験です。ただし、トイストーリー 3 は依然として効果的ではありますが、元の 2 つの映画ほどの感情的影響には及ばず、トイストーリー 2 でよく知られたいくつかのテーマを再訪しています。それは昔からのお気に入りのおもちゃのようなものです。今でも喜びをもたらしますが、かつてほど新しくも刺激的でもありません。

11. レミーのおいしいレストラン (2007)

私はおいしいレミーのおいしいレストランのネズミ、レミーがリングイニをどのように制御するかという詳細に夢中になっていました。リングイニには何か特別な能力があるのだろうか、あるいは誰でもそのように制御できるのだろうかと疑問に思った。何年も悩まされてきました！しかし、娘と一緒にもう一度映画を見たとき、それはそれほど重要ではないことに気づきました。ネズミが料理ができて英語も理解できるということを認めるなら、髪を引っ張って誰かをコントロールすることはそれほど信じられない話ではありません。その疑問を手放すと、レミーのレミーのおいしいレストランは本当に特別なものになります。これは、異なるアーティストたちと、彼らが情熱を自由に追求することで創造できる素晴らしいものについての、ピクサーの最も感動的な物語の 1 つです。

10. ソウル (2020)

言っておきますが、2020 年のような年に、ピクサーは本当に魂を持って貢献しました。ピート・ドクターの映画は、ジェイミー・フォックスが素晴らしい声を演じるジャズピアニストを追っており、彼は思いがけず人生の死後に起こることへの旅に出ます。核となるメッセージは美しくシンプルです。たとえ困難な時であっても、良いものを大切にしましょう。それは多くのおなじみのピクサーのノートに当てはまりますが、ありそうでなかった友達が自分自身を発見する心温まる物語ですが、ソウルはまた、いくつかの本当に驚くべき瞬間を投げ込みます。そして声優は？素晴らしい。レイチェル・ハウス、フォーチュン・フェイムスター、リチャード・アヨアデ、ウェス・ステューディ、アリス・ブラガなどの才能によって声を演じられた、このバージョンの死後の世界を運営するキャラクターは特に記憶に残ります。

9. トイ・ストーリー (1995)

当時としては画期的ではありましたが、ピクサーの最初の映画は、特にトイ・ストーリー 4と比較すると、今日では視覚的にそれほど印象的ではありません。しかし、それでも古典です！ウッディとバズのオリジナルの冒険を再訪したり、ランディニューマンの記憶に残る音楽を楽しんだり、隣人のシドと彼の手作りのおもちゃとの驚くほど不安なシーンを思い出したりするのは間違いありません。

8. モンスターズ・インク (2001)

ピクサーの最高の映画について語るときにモンスターズ・インクを見落とす人がたくさんいますが、これは本当に特別な映画なので残念です。この映画は、信じられないほど創造的なキャラクター、非常に考え抜かれた一貫した世界、そしてエキサイティングで心温まる思い出に残る結末を誇っています。続編はそれほど強力ではありませんでしたが、オリジナルのモンスターズ・インクはピクサーの最高傑作の一つとみなされるに値します。

7. インクレディブル (2004)

16年経った今でも、ブラッド・バードの最初のピクサー映画は印象深いままです。超能力を隠す家族の物語は、誰も特別ではないことを暗示しているため、「誰もがスーパー」な世界には問題がある可能性があるという示唆により、議論を巻き起こした。しかし、一部の視聴者は、このアイデアが映画の悪役から来ているという事実を見落としています。さらに、ヒーローが自分の子供たちが引き止められていることを心配するとき、彼は実際に自分自身の不安と不幸を明らかにしています。これは、中年の危機を経験しているスーパーヒーローの驚くほど共感できる視点です。

6. ウォーリー (2008)

ピクサーの最高の作品と新しいことに挑戦する意欲を懐かしく思い出すとき、映画ウォーリーがよく頭に浮かびます。この作品は、ほぼ完全に会話のない驚くべき 30 分間のシーケンスから始まり、暗く未来的な設定とチャーリーチャップリンの陽気で肉体的なユーモアを組み合わせており、人間の登場人物はまったく登場しません。アンドリュー・スタントン監督は代わりに、ゴミだらけの地球で何世紀にもわたって孤独に生き、ただ自分が作られた仕事をただこなす魅力的な小さなロボット、ウォーリーに焦点を当てます。物語は、ウォーリーが人類の残骸を乗せた宇宙船に旅するときからよりありきたりなものになりますが、最も予想しやすい場面であっても、この映画は、あなたが今これを読んでいるようなスクリーンへの過度で不健全な依存について、鋭く批判的な視点を提供しています。

5. トイ・ストーリー2 (1999)

ピクサーは今では続編をたくさん作ることで知られていますが、かつては本当に優れた映画をいくつか生み出していました。多くの人はアップの感動的な始まりを覚えていますが、トイストーリー 2 でジェシーの悲しい過去が明らかにされるシーンは間違いなくさらに強力です。これはピクサーにとって転換点となり、単純なホームビデオの続編として始まった作品を素晴らしい劇場用映画に変えました。そして、これほど深く感動的なストーリーテリングを本格的に探求したのはこれが初めてでした。

4.アップ (2009)

ほとんどの人は、カップルの人生の喜びと困難をすぐに示す、アップ の信じられないほど感動的なオープニングシーケンスに精通しています。しかし、映画の残りの部分も同様に特別です!不機嫌そうな年老いた男やもめのカール・フレドリクセンが、亡き妻エリーとの約束を果たすべく、家を南米へ飛行機で飛ばす姿を描く。途中で、彼は風変わりな鳥、ダグという名前の話す犬、そして密かに冒険に参加したラッセルという若い荒野探検家と友達になります。この映画は楽しいユーモア、心温まる瞬間、そしてちょっとした魔法で満たされています。マイケルジアッチーノの美しい音楽が流れ始めるオープニングクレジットでは、ティッシュが必要になる可能性があるので注意してください。

3. ターニング・レッド (2022)

ピクサーの映画は最近、映画館ではなく Disney+ に直接公開されるようになりましたが、実際にはその品質はこれまでよりも高くなっていると多くの人が信じています。 ターニング・レッド はその素晴らしい例です。たとえそれが両親の期待に反することであっても、成長し自分自身を受け入れるという困難についての面白くて心のこもった物語です。声優の演技は素晴らしく、アニメーションスタイルはアニメから美しくインスピレーションを得ており、エンディングは信じられないほど感動的です。簡単に言えば、これもピクサーの傑作です。

2. ファインディングニモ (2003)

ピクサーの最高の映画ではないかもしれませんが、ファインディングニモ はスタジオの精神を真に捉えています。ありそうでなかったペアの冒険、つまり国を横断する旅行、しかも水中での冒険が描かれています。 – 脇役の素晴らしいグループと一緒に（歯科医院の魚は、彼ら自身の映画に十分記憶に残ります）。この映画はスリリングなクライマックスへと向かっていきますが、その核心となるのは、息子を救おうとする父親の決意を描いた、深く感動的な物語です。

1. インサイド・ヘッド (2015)

ピクサーのクリエイティブ責任者になる前から、ピート・ドクターは明らかに優れた頭脳を持っていました。 トイストーリー、トイストーリー 2、ウォーリーなどの古典作品の脚本家として、彼は私のお気に入りのいくつかの映画の形成に貢献してくれました。しかし、私が本当に惹かれるのは彼の監督作品、モンスターズ・インク、アップ、そして特にインサイド・ヘッドです。 インサイドヘッドは本当に素晴らしいです。この作品は、ミネソタからサンフランシスコに引っ越したことで人生全体が混乱に陥る11歳の少女ライリーの物語であり、彼女の感情を、彼女の脳内で葛藤する登場人物として描いている。視覚的には驚くべきもので、どのショットも想像力豊かなディテールで満たされています。しかしそれを超えて、これは私がこれまでに見た映画の中で最も洞察力に富んだ映画の一つであり、人生において悲しみや嘆きがどれほど重要であるかを教えてくれます。正直に言って、インサイドヘッドはドクターがその素晴らしいキャリアの中で達成してきたすべての完璧な集大成だと思います。

2026-03-13 23:03