ザック・ブラフの監督の旅: スクラブから HBO のルースターまで

by

気をつけて！これには、ルースター シーズン 1、エピソード 4 のネタバレが含まれています。多くの人は、彼が 20 年以上監督を務めていることに気づいていませんが、長い間カメラの裏で働いてきました。

2004 年の映画ガーデン ステートで成功を収めた後、ザック ブラフはテレビ シリーズの制作に取り組み始めました。彼は最初にショーランナーのビル・ローレンスと彼の最も有名な番組でコラボレーションし、二人はすぐにチームになりました。ブラフはローレンスの医療コメディのいくつかのエピソードを監督し、その後、Apple TV+ のテッドなげなわやシュリンキングなどの人気番組に参加しました。最近では、HBO の新しいコメディ シリーズのエピソード 3 と 4 で共演しました。

ScreenRant のリアム・クロウリーは、エピソード 4 が公開される前にザック・ブラフにインタビューしました。ブラフは、マイケル・ローレンス監督が彼に与えてくれた創造的な自由と、彼の初期の成功がテレビ番組スクラブのおかげであるとどのように信じているかについて語った。

ご存知のとおり、私は主にビル・ローレンスのために監督をしています。私たちはスクラブに遡ります。ガーデン ステートの後、彼は私にエピソードの監督を任せるようになり、本当に意気投合しました。この驚くべき速記法があります。私は彼が望むものを得るだけで、彼はカメラを使って私に多くの創造的な自由を与えてくれます。テレビではそれが珍しいので、これは素晴らしいことです。通常、ディレクターは、ページに記載されていることを正確に実行するように指示されるだけです。しかし、ビルとは、私たちは長い間一緒に仕事をしてきたので、実験をさせてくれて、その小さな即興が実際にショーに組み込まれることもよくあります。私はスクラブのエピソードをたくさん監督し、次にテッド・ラッソの2番目のエピソードを監督し、現在はシュリンキングの5つのエピソードとルースターの2つのエピソードを監督しました。

エピソード 3 では、リッグス学部長が口論中に倒れ、入院し、ディラン・シェパードが暫定学部長に就任するという衝撃的な瞬間が描かれています。エピソード 4 では、リッグスの崩壊がもたらす影響を探ります。グレッグ・ルッソは、学生イーサン・モラレスの指導に集中し、状況が引き起こす大きな問題をほとんど回避することで、現状を維持しようと努めています。この回避行動は、同窓会のパーティーで特に顕著で、グレッグは場違いに感じ、溶け込もうと頑張りすぎ、最終的には新しい立場に適応する難しさを浮き彫りにします。

ブラフ氏は、ルースターでスティーブ・カレルと協力することで、 カレルがザ・オフィスで知られるものよりもさらに多くの即興演奏が可能になったと説明しました。これはローレンス監督のおかげで、撮影現場に快適で協力的な雰囲気を作り出し、俳優とスタッフの両方の関係者全員に実験を奨励してくれました。

ザック・ブラフがスティーブ・カレルの監督を務めるのがどんな感じだったかを明かす

ScreenRantは監督にスティーブとの仕事について尋ね、彼の演技は脚本に書かれている以上のものであるように見えると指摘した。彼らは、スティーブがアドリブを頻繁に行うのか、監督が撮影中やポストプロダクション中にフィードバックを提供するのかどうか疑問に思いました。

ザック ブラフは、ビル ローレンスが撮影現場で非常に安全で協力的な環境を作り出していると説明します。彼はそれを喜劇俳優の綱渡りに例えます。成功してバランスを保つか、失敗するかのどちらかです。しかし、ビルの場合はセーフティ ネットがあり、失敗しても罪に問われないことを知っているので、俳優がリスクをとって何でも挑戦することを奨励します。この自由により、スティーブ カレルのような有名なスターから新人まで、誰もが最高のパフォーマンスを発揮できます。 スクラブの最も愛されているジョークの多くは、彼とドナルド・フェイソン、またはニール・フリンがさまざまなアイデアを試した即興演奏から生まれました。彼らは、何でもありだとわかっていて、大掛かりで奇抜なテイクも、静かで控えめなテイクも試してみました。このプロセスは、新しいショーを開始するときに特に重要です。ショーの独自のアイデンティティを確立するまで、適切なトーンを発見し、徐々に洗練させようとするからです。最終的には、すべてがうまくいき、番組の内容がわかります。

最初の 3 回の作品に取り組み、最初の 2 回を読み、3 回目を監督したことで、何が 4 回目の成功につながるかを理解し始めました。具体的には、スティーブがフォーマルな教授のパーティーとワイルドなフラッツパーティーの間を行き来する様子を見ることで、番組の中心的なアイデアと視聴者が何を楽しむのかが浮き彫りになりました。

ScreenRant は、特にビルとのつながりから始まったものであるため、どのようにしてこの番組に参加するようになったのか尋ねました。彼らは、ビルが最初にこのプロジェクトを私に提示したときに、彼が思い描いていた世界についての私の第一印象に興味を持っていました。

番組に取り組むのは本当に楽しかったです。私はこれまで HBO とは何もしたことがありませんでしたが、HBO は素晴らしい会社です。さらに、脚本は素晴らしく、キャストも素晴らしかったです – スティーヴ・カレル、ビル・ローレンス、そして私が親友であるジョニー・C・マッギンレーさえも。それは簡単な決断でした。私は特に第 4 話が大好きでした。私たちは、2つのパーティーの間でスティーブ・カレルが踊る様子を一晩中撮影しました。最初の 3 つのエピソードでは、登場人物やバックストーリーの紹介など、多くのセットアップが行われましたが、4 つ目のエピソードでは、番組が足場を固めたように感じました。スティーブ演じるキャラクターが大学で自分自身を再発明することについて激励を受けるあの盛大なパーティーのシーンは、映像を見ている間私に悪寒を感じさせた。それは新鮮でユニークで、ショーがどのようなものになるかを真に定義していると感じました。

ScreenRantは「多くの監督がこの番組に携わった」と尋ねた。それにもかかわらず、私が見たエピソードはトーンが非常に一貫しているように感じました。監督として、自分のスタイルを表現し、プロジェクトを独自のものにする機会をどこで見つけましたか?」

新しい番組を始めるときは、まだそのスタイルを考えている段階です。ライターにオプションを与える必要があります。たとえば、スティーブのキャラクターがタグ付けされた像の近くで酔ってロリーと話しているシーンがありました。私たちはいくつかの異なる方法で撮影しました。中には、ロリーの鼻にペンキを塗り、ロリーが顔に何か付いたかどうか尋ねるなど、本当に大げさなものもありました。撮影中は面白かったのですが、私たちが目指していたより地に足の着いたトーンには合わないと気づきました。これは、シーンをリアルに撮影し、その後、特にロリーのキャラクターに関して、より幅広く、よりコメディーなテイクを実験する方法の良い例です。

プロセスの初期段階で、監督としての私の主な役割は、ショーランナーにさまざまな創造的なオプションを提供することです。そして、何が番組の全体的な雰囲気に適合するか、つまり何が面白くてシリーズに忠実であるかを決めるのは、ビル・ローレンスとマット・ターセスにかかっています。私たちはしばしば「それは面白いけど、 あまり私たちの番組とは思えない」と言っていることに気づきます。新しいシーズンの雰囲気を確立するにあたり、スクラブでこのようなことがよく起こりました。私たちは地に足の着いたリアルな感覚を目指していて、ロリーが銃を失うなど、時折奇抜なものを導入しましたが、ショーの残りの部分が非常にリアルに感じられたため、それがうまくいきました。その瞬間を獲得することが重要です。また、私はビルにビジュアル スタイルと映画撮影法を実験するよう常に勧めるようにしています。

テッド ラッソの 2 番目のエピソードを監督している間、私はカメラを別のキャラクターのように感じさせるために、よりダイナミックなカメラワークを実験しました。パイロット版が完成する前に準備を始めたので、番組全体のビジュアル スタイルがどのようなものになるのかまったくわかりませんでした。私のエピソードの最終カットを見たとき、私の野心的なショットの多くが削除されており、残念でした。しかし監督は、それが番組の確立された外観に合わなかっただけだと説明した。今は、エピソード 3 の最後で氷の上を滑るボトルのクイック ショットなど、小さくて微妙なタッチを追加して、ビル ローレンスが作り出したトーンを強化しながら、視覚的なセンスを少しだけ加えることに重点を置いています。

ここでオンドリの記事をさらにご覧ください。

  • スティーブ・カレル、キャラクターの背後にあるコメディの秘密を明かす
  • アラン・ラックがルースターエピソード3でディーン・リッグスの重大な健康不安を説明
  • 大物テッド・ラッソの再会を果たしたHBOの新コメディ番組がロッテン・トマトで最高のスコアを獲得
  • ビル・ローレンスのルースター：スティーブ・カレルはHBOコメディシリーズの夢の主役

2026-03-30 23:33