何年経ってもまだクレイジーだ：『カッコーの巣の上で』に対するオールド・ヴィックの新たな解釈は、病院のデイルームでの檻の喧嘩のようだ、と批評家は言う

カッコーの巣の上で (オールドヴィックシアター、ロンドン)

評決: 狂気じみた印象

60 年以上にわたり、カッコーの巣の上では私たちの文化の非常に重要な部分であり続けています。これは、1975 年の映画におけるジャック・ニコルソンの象徴的な演技と、1960 年代のカウンターカルチャー運動に興味を持った人々の間でケン・キージーの小説が根強い人気を誇ったことによるものでもあります。

同時に、その性政策は「問題がある」とは言わないまでも、ぎこちなくなってきている。

クリント・ダイアーの活気に満ちたエネルギッシュな演出は、1963 年の舞台版を植民地主義と解放の喜びについての物語として再解釈しています。この解釈は自然であり、カウンターカルチャーで想像力豊かな作家としてのケン・キーシーのイメージにぴったりです。

なんと、この番組？それはただ…すべてです！それは完全に熱狂する夢のように感じられ、奇妙に美しいでもあるクレイジーで行き過ぎたドラマです。この信じられないほどエネルギッシュなアフリカのダンスと太鼓で始まり、終わります。まるで別の世界に飲み込まれたような気分です。正直に言うと、これは単なる物語ではなく、一つの経験です。

アーロン・ピエールは、厳格な病院に収容されている他の黒人男性に希望をもたらす反抗的でカリスマ的な患者、ランドル・P・マクマーフィーを魅惑的な演技で演じている。この病院は、厳しい看護師ラチェッド（オリヴィア・ウィリアムズ）が監督しており、治癒の場というよりは刑務所のような運営をしている。

彼は特に、ネイティブアメリカンの指導者である酋長 (アーサーボアン) が人々のアイデンティティと幸福を取り戻すのを支援することに専念しています。アメリカ人の成功の追求は、本質的に彼らの文化、精神、肉体的存在を破壊しました。

ダイアーの翻案の主な問題は、原作に存在する性差別に対処できていないことだ。この映画では、ラチェッド看護師を冷酷で支配的な人物として描き、未成年者への性的暴行で有罪判決を受けたにもかかわらず、マクマーフィーが新たに見つけた性的自由を称賛している。

それはつながりに関するものではなく、支配権をめぐる戦いです。無菌で明るく照らされた空間で常にカメラが監視している中で起こる、生々しい激しい戦いです。セックスや人間関係についての伝統的な考えは意味をなさなくなります。

ピエールはボクサーのように力強い体格をしていますが、患者仲間を慰め、ラチェッド看護師に立ち向かうよう励ます優しい男でもあります。

ウィリアムズと彼女は正反対だ。彼が混沌としているのに対し、彼女は冷静かつ几帳面で、物静かで忍耐強い人物で、どこへ行っても身も凍るような静けさをもたらしているようで、それが眼鏡の奥の激しく揺るぎない視線を通してよく伝わってくる。

ボアンのほとんど無口なチーフは、一種のシャーマニックな解説者としても機能します。

常に強い演技力を誇るジャイルズ・テレラは、痛みを伴う性的問題に対処するために自主的に入院した中年男性、デイルを微妙に控えめに演じている。

『カッコーの巣の上で』の誰もが自由を手に入れることができるわけではありませんが、この映画は常に力強く強烈に魅了されます。

「カッコーの巣の上で」はオールドヴィックで 5 月 23 日まで上演されます。

アベニュー Q (シャフツベリー劇場、ロンドン)

評決: セックス狂ったマリオネット

パブクイズ愛好家のために、ここに面白い事実があります。現在オールドヴィックのカッコーの巣の上でに主演しているジャイルズ・テレラは、2006 年に人気ミュージカルアベニュー Qのオリジナルのウエストエンドキャストの一員でもありました。

20 周年を迎えた人気の人形ミュージカルがロンドンのウエストエンドに帰ってきました。ただし、このショーには人形のヌードやマリオネットが関与する思わせぶりなシーンが含まれていることを視聴者は注意する必要があります。

いたずら好きな手袋の人形には文学部を卒業したプリンストンが登場し、「It Sucks To Be Me」という曲を通して目的のない感情を表現しています。

なんと、彼はただ… 全てです！そして、この優しい教育実習生のケイト・モンスターはすっかり彼に夢中なのですが、彼はルーシー・ザ・スラットに注目しているので、とてもイライラします。そう、彼女はポール・ダンサーで、その点ではゴージャスなのです！すべてはマンハッタンのこのクレイジーで賑やかな通りで起こります。そこでは、普通のカップル、イブとブライアンが人生を乗り越えようとしているのが見られます。そして、元子役で今は便利屋をしているゲイリーがいます…正直に言って、それは最も驚くべき混沌とした世界であり、彼はすべての中心にいるのです!

20年も経つと、素材も少し古さを感じます。「The Internet Is For Porn」という曲はもはやジョークとは言えず、ラップ「Everyone’s A Little Bit Racist」は風刺というよりも事実を表明しているように感じられるようになった。

しかし、物語は依然として失恋や社会的気まずさのテーマを探求しており、厄介なルームメイトのニッキーに自分のアイデンティティについてもっとオープンになるよう励まされるゲイの知識人ロッドのような登場人物に焦点を当てている。

ロバート・ロペスとジェフ・マルクスによる音楽と歌詞は依然として力強く、洞察力に富んだ社会観察と、楽しく安っぽい楽しい瞬間を融合させています。

このショーがありそうでないものになろうとしないところが本当に大好きです!それは素晴らしく愚かであり、アメリア・キヌ・ムウスが演じるクリスマス・イブというキャラクターはそれを完璧に体現しています。彼女が歌うこの一節があります – 「愛と憎しみ、彼らはデートする二人の兄弟が好きです」 – それは本当に見事に不条理で、毎回私を笑顔にさせます。

また、人形遣いたち、特にシャーリー・バッシーのように、ルーシーの思わせぶりでドラマチックな歌を力強く歌うエミリー・ベンジャミンにも感謝すべきです。

重要なのは、若い成人がリラックスして、より寛容で検閲の少ない時代の番組に共感できることです。

アベニュー Q はシャフツベリー劇場で 8 月 29 日まで予約受付中です。

こちらも演奏中…by ジョージナ・ブラウン

フライバイ (サザークプレイハウス、ロンドン)

評決: 任務は完全には達成されていない

アルテミス II ミッションの驚異的な成功を受けて、画期的な新しいミュージカルが創造の限界を押し広げ、未知の領域を開拓しています。

テオ・ジェイミーソンとアダム・レンソンによるミュージカル、フライバイは、印象的に野心的で、真のインスピレーションをもたらす瞬間がありますが、残念ながら方向性を見失いました。物語は、宇宙船を盗んだ後に行方不明になった 34 歳の宇宙飛行士 (ロビンソンクルーソーの作者にちなんで名付けられました – 不必要に風変わりな詳細です) ダニエル・デフォーを中心に展開します。謎は、なぜ彼がそんなことをしたのかということだ。

ダニエルが失踪した後、物語は地球に戻り、事実上他人であるダニエルとエミリーはシンプルなAirbnbに閉じ込められます。その後、エミリーの欠点を延々と分析し（彼女の特権的な背景と父親の問題行動を指摘し）、彼女と負傷したダニエルがひどい相性である理由を無数に列挙するコメンテーターたちの合唱によって、物語は行き詰まってしまう。圧倒的な量の説明があり、実際のストーリーテリングが十分ではないため、ダニエルが閉じ込められていると感じて逃げたいと思う理由が説明されています。

しかし、特攻隊による虚空への遠征は不条理なまでに極端である。おそらくそれは単なる宇宙の比喩でしょうか？

エミリーの欠点にもかかわらず、ポピー・ギルバートは魅惑的で素晴らしい演技を披露し、地に足が着いたままでありながら明るく輝いています。

スチュアート・トンプソンは、繊細で傷心のダニエルというキャラクターを美しく演じているが、特にメインソングの中での彼の行動は不可解であり、誰かが彼の導きの光となって、彼のために灯台を建ててほしいと懇願している。威圧的なエミリーに向けて彼がこれを歌っているとは信じられません。

ジェイミーソンの音楽はエキサイティングで、ドラマチックなストリングスとピアノと美しく壮大なメロディーが融合しています。しかし、残念なことに、これらのメロディーはその可能性を十分に発揮しておらず、特に記憶に残るものでもありません。

このショーは複雑で魅力的ですが、最終的には少し満足できません。最後は大きなウミガメで終わりますが、それが本物の生き物なのかロボットの小道具なのかは不明ですが、このショーの愚かさとスペクタクルの組み合わせを完璧に体現しています。いくつかの改良を加えれば、このショーには本当の可能性が秘められています。

フライバイはサザーク・プレイハウスで5月16日まで開催される。

2026-04-20 21:36