ディズニーの「ヘキシード」はなぜ主人公を女の子に変えたのか?

ディズニーは、社内では人員削減と新しいリーダーシップ、社外ではコンテンツの両面で大きな変化を迎えています。注目に値する例の 1 つは、ショーの中心人物であるヘキシードへの驚くべき変更です。

映画が製作中に変更されるのはよくあることですが、ディズニーファンは最近のシネマコンのプレゼンテーションで、新作アニメーション映画ヘキシード（今年の感謝祭公開）の主人公が男性主人公から女性主人公に予想外に変更されたことを知って驚きました。

ディズニーは、2025年8月に開催されるイベント「デスティネーションD23」で65本目のアニメーション映画を発表した。この映画は、成長を描いたファンタジーで、10代の少年を中心に描かれる。

映画ヘキシードの元々のアイデアは、不器用な十代の少年と彼のやりすぎる母親が、思いがけず彼の癖を発見し、実際には魔法の能力である可能性があり、彼らの生活を完全に変え、隠された魔法の世界を明らかにするというものでした。

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最初の発表からわずか数か月後、最近のあらすじによると、映画の主人公は現在 10 代の少女であることが示されています。

Variety が報じたように、この映画は風変わりなティーンエイジャーと彼女のやりすぎる母親を中心に描かれています。十代の少女は自分に魔法の力があることに気づき、魔法が当たり前の世界への入り口を開きます。

映画スパイダーバースでグウェン・ステイシーの声を担当することで知られるヘイリー・スタインフェルドが、10代のキャラクター・ビリーの声を担当します。ラシダ・ジョーンズはビリーの母親アリスを演じる。

— Rotten Tomatoes 🍅 (@RottenTomatoes) April 16, 2026

主人公の性別を変更した理由は明らかではありませんが、変更は過去8か月以内に発生しました。この変化は現在、ディズニーのハロウィーンタウンやフクロウハウスと比較されており、どちらも10代の少女が幻想的な設定の中で魔法の力を発見し、家族関係、特に母親との関係を強化する様子が描かれています。

オンライン上の多くのディズニーファンは、男性主人公が主演し、母と息子の絆を強調する魔法の物語に熱意を表明した。しかし、2025 年のディズニー/ピクサー映画エリオの興行成績が残念だったため、スタジオ幹部は、たとえ 2 つの物語が全く異なるものであっても、個人的な旅をするユニークな少年についての別の物語にゴーサインを出すことをためらったのかもしれません。

ヘックスは 2026 年 11 月 25 日に劇場公開されます。

もう一度見てみる価値がある、忘れ去られたディズニーのアニメーション映画

1. ザ・レスキューアーズ・ダウン・アンダー (1990)

多くの人は 1977 年のディズニー映画ザ・レスキューズの続編を求めていませんでしたが、ザ・レスキューズ・ダウンアンダー（1990）は驚くほどオリジナルを超えています。この冒険は、オーストラリアの奥地で密猟者に誘拐された少年を救うという任務に就く 2 人のネズミ救助隊員を追ったものです。この映画は、印象的な飛行シーケンス、美しく実現されたオーストラリアの大自然、そして生き生きとしたアニメーションを誇っています。 リトル・マーメイドと美女と野獣の大成功の影に隠れていますが、90 年代に VHS テープを見て育った人にとっては、今も懐かしく思い出されるお気に入りの作品です。

2.これから(2020)

ピクサーの 2020 年映画『オンワード』は、残念ながら公開タイミングのせいで不振に陥りました。この作品は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより全米で映画館が閉館しつつある時期に公開され、劇場での成功の可能性が大きく損なわれた。当時、多くの人々は当然のことながら時事問題に注目していたため、ストリーミングを通じて視聴者を獲得しましたが、それに気づきませんでした。

5 年経った今でも、オンワード が最近の最高のピクサー映画についての議論からしばしば除外されているのは残念です。美しいアニメーション、魅力的なキャラクター、そして喪失と前進を続ける感動のストーリーを備えた、本当に感動的で魔法のような冒険です。

3. トレジャープラネット (2002)

2002 年に公開されたトレジャープラネットは、ロバートルイススティーブンソンの宝島を未来的な銀河系の設定で再考したユニークなアニメーション映画です。この作品は、トイストーリー や シュレック などの映画の成功を受けて、CGI アニメーションがより一般的になりつつあった時期に公開されましたが、当初は劇場での興行成績が振るいませんでした。しかし、時間の経過とともに、トレジャープラネット は、その魅力的なキャラクター、童話のようなビジュアルと SF の見事な融合、そして目的を見つけるという心のこもったストーリーを高く評価する熱心なファン層を獲得してきました。ある登場人物が言うように、この作品は本当に古典になる可能性を秘めています。

4. 恐竜 (2000)

2000 年頃にダイナソーが公開されたときのことを今でも覚えています。ディズニーが本当に限界を押し広げているように感じました。本物の映像と信じられないほどの CGI 恐竜が混在しているのを見るのは素晴らしかったです。また、隕石衝突後に安全な避難所を探すアラダールとその家族の物語は、本当に心の琴線に触れました。実際、これはその年最大のアニメヒット作であり、人々に愛され、ディズニーワールドでも専用の乗り物が登場しました。しかし、時間が経つと記憶から薄れてしまっているようで残念です。ディズニーがライオン・キングや美女と野獣のような映画のスタイルから遠ざかっていた過渡期に、この作品は失われてしまいました。それがどれほど画期的なものだったかをもっと多くの人に覚えてもらいたいと願っています。

5. 黒い大釜 (1985)

1985 年の黒い大釜は、ディズニーファンの間でやや意見の分かれる映画です。公開当時は大幅な興行収入の失敗に終わり、原作との違いが多すぎることや、暗いテーマやキャラクターの未発達などで批判された。しかし、過去 40 年にわたって、この映画は熱心なカルト的ファンを獲得してきました。人々は、その独特のダークファンタジースタイル、美しいアニメーション、そして真に恐ろしい悪役を高く評価しています。

6. アトランティス: 失われた帝国 (2001)

ディズニーファンの間では、アトランティス: 失われた帝国 はおそらく最も忘れ去られていない映画であり、多くの人が実写リメイクを熱望しています。しかし、一般の人にはあまり知られておらず、ディズニーもそれについて言及することはほとんどありません。これはおそらく、この作品がディズニーの大成功を収めたルネサンス期の直後に公開され、当時人気のあったディズニー映画とは大きく異なっていたためでしょう。

この映画は、失われた都市アトランティスと強力な古代エネルギー源を探索するさまざまな探検家グループを描いた、楽しくてアクション満載の冒険です。完璧ではありませんが、ジュールヴェルヌのスタイルからインスピレーションを得た見事なビジュアルで、印象的なキャラクターが登場します。

7. ロビンソン一家に会う (2007)

2007 年にリリースされた『ミート・ザ・ロビンソンズ』は、スタジオの黄金時代を経て、ディズニーにとって困難な時期にリリースされました。ピクサーとの競争に苦戦し、劇場での興行成績も振るわず、続編の計画は中止された。しかし、時が経つにつれて、この映画は運命を変えるために未来へ旅立つ孤児の発明家青年を描いた作品で、熱心なファン層を獲得してきました。現在、人々はその驚くほど感動的なストーリー、風変わりなキャラクター、そしてユニークで楽観的な未来のビジョンを高く評価しています。

8. ブラザー・ベア (2003)

2003 年に公開されたディズニーのブラザー・ベアは、見落とされがちな美しいアニメーション映画です。この映画は、「リロ & 」のような非常に人気のある映画とほぼ同時期に公開されました。スティッチ、モンスターズ・インク、ファインディング・ニモ、インクレディブルのような作品だったので、それほど注目されていませんでした。しかしブラザー・ベアは、誰もが共感できる家族と許しについての感動的な物語を語ります。また、北米の風景を描いた見事なアニメーション、フィル・コリンズによる記憶に残るサウンドトラック、ホアキン・フェニックスとジェレミー・スアレスの素晴らしいパフォーマンスも誇っています。

9. バグズ・ライフ (1998)

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998 年のバグズ・ライフは、ピクサーの最も重要な作品について議論されるときに無視されることがよくあります。この作品を古典だと考える人もいますが、それは当然のことですが、ピクサーの他の大ヒット作に比べて記憶に残りにくいと考えられています。この独創的なストーリーは、善意はあるが不器用なアリを中心に展開しており、アリは自分のコロニーを助けようと出発しますが、最後にサーカスの風変わりなノミのグループに遭遇します。この映画は、面白くて忘れられないキャラクターがたくさん登場する魅力的で視覚的に魅力的な映画で、驚くべきことに資本主義や協力することの強さなどの重要なテーマに取り組んでいます。

10. ボルト (2008)

2008 年に公開された『ボルト』は一般的に好評で、劇場でもそこそこの成績を収めましたが、今日ではディズニーアニメーションの変革期にあったマイナーな映画として記憶されていることがほとんどです。この映画は、自分には本物のスーパーパワーがあると思い込んでいる犬俳優が、撮影セットから逃げ出し、家に帰る道を見つけようとした後、何が本当なのかを学ばなければならないという物語です。ピクサーの絶頂期、そしてディズニーの 2 つの主要な成功期、つまりディズニールネサンスと塔の上のラプンツェルから始まった後のリバイバル時代の間に登場したボルトは、同レベルの批評家からの評価や文化的影響を獲得できませんでした。しかし、才能豊かな声優キャストと生き生きとしたアニメーションを備えた、甘くて楽しい冒険であることに変わりはありません。

11. フランケンウィニー (2012)

2012 年に公開されたにもかかわらず、ティム・バートン監督の風変わりなホラーコメディーフランケンウィニーは、家族向けのハロウィーン映画について議論されるときでさえ、ほとんど無視されてきました。古典的な SF ホラー映画のこの楽しいパロディを作るのに費やされた創造性とスキルの量を考えると、これは残念です。 1984年にバートンがディズニーのために作った短編映画として始まったこの映画は、飼い犬を生き返らせた少年の物語で、友人たちが彼の実験を再現しようとして面白いトラブルに巻き込まれるというものである。美しい白黒のストップモーションアニメーションと愛らしいキャラクターを備えたこのバートン映画は、蘇ったテーマを持ちながらも心温まる名作です。

2026-04-20 21:57