誰もが見るべき8本の現代の白黒映画

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映画を通じてストーリーがどのように語られるかにおいて、色は大きな役割を果たしており、それが白黒の使用が非常に強力である理由です。以前は映画は白黒のみでしたが、現在では意図的な芸術的決定により、映画の外観と雰囲気が劇的に変化する可能性があります。

これは、全編または大部分が白黒で撮影された、必見の最近の映画のリストです。もともと白黒で劇場公開された映画のみを含めています。たとえば、DVD で白黒バージョンしか入手できないミスト のような映画は対象外です。

私たちは、誰もが一度は体験すべき、本当に素晴らしい映画、世の中にある最高の映画に焦点を当てています。

8. 灯台 (2019)

脚本：マックス・エガーズ、脚本・監督：ロバート・エガーズ

ウィレム・デフォーとロバート・パティンソンが、極度の孤立を描いた暗くて面白い映画に出演しています。 2 人の男が世界から切り離されると、古い信念に屈し、問題のある過去と対峙し始めます。

白黒で撮影すると、登場人物を現実世界から瞬時に切り離し、感情が高揚した荒涼とした環境に押し込む不快な効果が生まれます。映画製作者のエガーズとヤリン・ブラシュケは、色に頼るのではなく、光と影のコントラストや設定の質感を強調するためにこのスタイルを使用しました。これにより、特にその場所がどれほど狭くて孤立しているかを考えると、見落とされていた可能性のある詳細に注意を向けることができます。

このリストにある多くの映画と同様に、ライトハウスは現実を歪めるために白黒の映画撮影を使用しているため、物語が暗い方向に進んだときに何が現実で何が恐ろしいのかを区別することが困難になります。

7. アーティスト (2011)

脚本・監督：ミシェル・アザナヴィシウス

『アーティスト』は、サイレント映画の人気俳優ジョージ・ヴァレンティン (ジャン・デュジャルダン) の物語です。彼は、しゃべる絵が新たなスタンダードになるとキャリアが低迷します。この映画はまた、「トーキー」の登場のおかげで人気急上昇中のダンサー、ペピー・ミラー（ベレニス・ベジョ）とのロマンスが花開く物語も描いています。

この映画は白黒であり、自然音はほとんど使用されていないため、古いサイレント映画のように感じられます。このスタイルにより、映画制作者は、最後に驚くべき画面上の効果音など、古典的な視覚トリックを使用することができ、主人公のバレンティンが残そうと奮闘している昔ながらの世界を際立たせることができます。

6. ゴジラ マイナスワン/ゴジラ マイナスカラー (2023)

脚本・監督：山崎貴

高く評価された映画ゴジラ マイナスワンは、第二次世界大戦での経験から計り知れない罪悪感とトラウマを抱える元パイロット、神木隆之介を主人公にしています。戦争の破壊から生まれた突然変異したゴジラが現れた時、神木は自分の過去を償うチャンスを掴む。しかし、救いを追求すると、内なる悪魔と闘いながら築き始めた愛情深い関係が犠牲になる可能性がある。

2024 年に公開されるゴジラ マイナス カラー は、元々はカラーで撮影されており、この映画の優れたバージョンであると広く考えられています。色を削除すると、すでに素晴らしい CGI が強化され、モンスターとその破壊が信じられないほど現実的で没入感のあるものになります。

1950 年代の古典的なゴジラ映画から明らかにインスピレーションを得たこの白黒バージョンでは、コントラストと画像マスキングが大幅に調整され、いくつかの重要なシーンで強調がわずかに変わりました。山崎監督はザ・ラップに次のように説明した。

映像の彩度を下げると現実感が高まり、ドキュメンタリーのような雰囲気が生まれ、ゴジラがより本物の生き物のように見えることがわかりました。これはカラー版の『ゴジラ マイナス ワン』よりも本当に怖かったです。この映画に取り組んでいる私たちでさえ寒気がしました。

白黒の映画撮影はこの映画の歴史的背景を強調し、神木とゴジラの両者が未だに長年にわたる戦いの結果に対処しており、それに縛られていることを強調しています。このビジュアル スタイルは、神木が救いに向かう旅を美しく引き立てています。

5. ローマ (2018)

脚本・監督：アルフォンソ・キュアロン

『ローマ』は 1970 年代のメキシコシティを舞台にした映画で、家政婦と彼女の困難な私生活の物語を描いています。この映画は、彼女の闘いと当時の政情不安や暴力を対比させている。階級、ジェンダー、人種の問題を深く考察し、家政婦のクレオと雇用主のソフィアが同様の失恋を経験する中で深まる絆に焦点を当てています。

この映画の白黒ビジュアルは現実感を生み出し、物語には監督自身の人生の要素が含まれているため、最近の過去と結びついています。このスタイルはドキュメンタリーを見ているかのように感じられ、視聴者が自分がどう感じているかを指示されるのではなく、ストーリーと自分自身の感情的なつながりを築くよう促します。

4. マクベスの悲劇 (2021)

脚本・監督：ジョエル・コーエン

コーエンによるシェイクスピア劇の翻案は、厳格かつシンプルであり、欲望に蝕まれ、最終的にはすべてを失った男の悲劇的な物語にぴったりです。

シェイクスピアのマクベスは、運命と逃れられない運命という強力なテーマを探求しています。コーエン兄弟の映画化は、意図的に人工的なビジュアルスタイルを通じて、この物語がいかに親しみやすいものであるか、そしてそれが常に悲劇で終わるかを浮き彫りにしている。この映画の白黒の映画撮影は、ドイツ表現主義運動にインスピレーションを得た不気味なセットによって強化され、時代を超越し夢のように感じられます。

この映画はサイクルが繰り返される人工的な世界を舞台にしているにもかかわらず、デンゼル・ワシントンとフランシス・マクドーマンドが力強く説得力のある演技を披露し、物語を人間の感情に根ざしたものにしています。

3. マッドマックス 怒りのデス・ロード |ブラック アンド クローム エディション (2016)

脚本：ジョージ・ミラー、ブレンダン・マッカーシー、ニコ・ラトリス、監督：ジョージ・ミラー

当初はカラー版で公開されたが、ワーナー・ブラザースの「ブラック・アンド・クローム」版に関する特集記事で明らかになったように、ミラー監督は​​白黒版の方が映画の優れた部分であると信じている。

なぜ白黒バージョンがこれほど強力なのかを理解するのは難しくありません。 怒りのデス ロードは、その鮮やかな色彩で視覚的に素晴らしいものであり、過酷な黙示録的な世界を美しいディスプレイに変えていますが、白黒のカットは登場人物たちの闘いをよりリアルに感じさせます。砂漠を荒涼とした風景として描き、そこに住む人々を通してのみ意味を見出します。

私は常にミラーが持っていたビジョンに魅了されてきました。彼は 1980 年に初めてロード・ウォリアーの生カットを見て、白黒のマッドマックス映画を作りたいとすぐに気づきました。そしてブラック アンド クローム はまさにその夢を実現させたものです。正直なところ、 もしあなたが私のようなマッドマックス ファンなら、絶対に本作とオリジナルの両方を観るべきです。

2. 夜に一人で帰る少女 (2014)

脚本・監督：アナ・リリー・アミアプール

このスタイリッシュなホラー映画「少女は夜に一人で家を歩く」では、シーラ・ヴァンドが演じる吸血鬼について簡単な答えはありません。物語は、犯罪と麻薬使用に満ちた困難な生活から抜け出そうとするアーラシュという男を中心にしています。

アーラシュは魅惑的な女性に恋をし、一緒に暮らすことを夢見ていますが、彼女が危険であり、最終的には破滅する可能性があることに気づいていません。

映画夜に一人で家を歩く少女は、その印象的な白黒映画撮影からもわかるように、古典的な吸血鬼映画、特にノスフェラトゥから大きく影響を受けています。しかし、白と黒は単にスタイル上の選択ではありません。それは登場人物の複雑な道徳性も反映しています。ヴァンパイアであるヴァンドは、単なるヒーローでも悪役でもない魅力的な人物であり、アーラシュとの関係は良いとも悪いとも簡単には定義できません。

1. ペルセポリス (2007)

脚本・監督：マルジャン・サトラピ、ヴァンサン・パロノー

映画ペルセポリスは、マルジャン・サトラピの同名の自伝的グラフィックノベルに基づいており、イラン革命中の彼女の子供時代の物語を語っています。映画製作者たちは時間の経過を示すためにカラーを使用しています。サトラピの子供時代は白黒で描かれていますが、大人になってからのシーンはカラーで描かれています。このシンプルなテクニックが映画のインパクトの鍵となります。

カラーと白黒の併用は、特にイラン政府が女性の権利を制限する中で、サトラピさんが幼少期に経験した自由の縮小を浮き彫りにしている。サトラピさんは、ストーリーをより普遍的なものにし、過激主義はどこでも、たとえ自分の国であっても起こり得ることを読者に認識してもらうために、2000 年のコミックを最初に白黒で描くことにしたと説明しています。

白黒の使用により、この映画は、まるで若いマルジャン・サトラピ自身がスケッチしたか、あるいは彼女の想像力の中で展開したかのように、個人的な子供時代の思い出をどのように表現しているかを強調する、シンプルで芸術的なスタイルを映画に与えています。

2026-05-03 02:44