90 年代の映画サウンドトラックのベスト 10

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Belly のエネルギッシュなヒップホップ、Dazed and Confused のクラシック ロック、Clerks のオルタナティブ トラックなど、これらは 1990 年代の最高の映画サウンドトラックの一部です。これらの映画は、その音楽を通して 10 年代の雰囲気を完璧に捉えており、時には慎重に選ばれた時代劇で観客を異なる時代に連れて行ってくれました。

1990 年代には、パンクとヒップホップの両方が非常に人気となり、アンダーグラウンドのルーツを超えてメインストリームに移行しました。この影響は音楽チャートに限定されませんでした。映画製作者はこれらのジャンルを映画に取り入れ始めました。同時に、他の監督たちは古い曲を再検討し、クラシックな曲で思い出に残る瞬間を作り出すことで成功を収めました。

このリストをまとめるのは大変でした。 90 年代は映画サウンドトラックの黄金時代だったので、いくつかの映画を残すのは困難でした。ただし、このリストにある各映画は 90 年代のサウンドトラックの本質を真に捉えており、再視聴する価値があります。これらのサウンドトラックを単独で見つけて聴いてみることも刺激になると思います。とても良いものです。

あなたについて私が嫌いな 10 のこと

傑出したトラック: Barenaked Ladies の「One Week」。ヒース・レジャーが歌う「キャント・テイク・マイ・アイズ・オフ・ユー」

あなたについて嫌いな 10 のことの雰囲気の中心となるのは音楽です。この映画は、印象的な 2 曲ですぐに雰囲気を確立します。この曲は Barenaked Ladies の「One Week」で始まりますが、人気のある女の子を乗せた車が通り過ぎると、その曲はすぐにジョーン ジェットのよりエッジが効いた有名な曲「Bad Reputation」に追い抜かれます。

音楽は映画の中で、特に最も記憶に残る瞬間で重要な役割を果たします。 35分あたりから、Letters to Cleoによるパフォーマンスが見られます。その後、スカバンドのセイブ・フェリスがプロムで演奏し、続いてレターズ・トゥ・クレオも登場し、ニック・ロウの「クルーエル・トゥ・ビー・カインド」とチープ・トリックの「アイ・ウォント・ユー・トゥ・ウォント・ミー」の素晴らしいカバーを披露した。もちろん、重要なシーンでは、ヒース・レジャー演じるパトリック・ヴェローナがフットボール場でキャットにセレナーデを捧げるシーンが登場する。

映画の中で、キャットはレターズ・トゥ・クレオというバンドの大ファンであることが示されており、パトリックはレインコーツやビキニ・キルについて言及して彼女に好印象を与えようとしている。インディーズ ロック ミュージシャンになるというキャット自身の夢も、彼女のキャラクターの重要な部分です。さらに、この映画には素晴らしい音楽が数多くフィーチャーされており、そのサウンドトラックは 1999 年に人気を博し、ほぼ 2 か月間ビルボード チャートに留まりました。

エアヘッズ

代表曲: モーターヘッドの「ボーン トゥ レイズ ヘル」、ザ リプレイスメンツの「アンサティスファイド」

1994 年の映画エアヘッズは、ブレンダン フレイザー、アダム サンドラー、スティーブ ブシェミのキャリアをスタートさせるのに役立ちました。また、ハード ロックやパンク ミュージックが広く人気を博したことによる文化の変化も反映していました。 『エアヘッズ』は公開当時は劇場では成功しませんでしたが、主にその印象的なサウンドトラックのおかげで、後に熱心なファンを獲得しました。

この映画がリストに掲載されるに値する理由は簡単にわかります。 80年代のパンクバンド、レーガン・ユースの曲（映画の架空のバンド、ローン・レンジャーズが演奏）を巧みに組み込んでいるという事実は、特に彼らの「Degenerated」のカバーが実際に本当に優れているため、この作品の大きな利点である。 The Replacements、Primus、Motörhead、Ramones などのアーティストの曲を追加すると、エアヘッズを単に楽しいものから本当に素晴らしいものにする、驚くほど象徴的なサウンドトラックが完成します。

腹

傑出したトラック: DMX、ショーン・ポール、& による「トップ・ショッター」ミスター・ベガス「グランド・フィナーレ」DMX、Nas、Ja Rule、& による。メソッドマン

1990 年代にはヒップホップ映画が急増しました。パンクロックで起こったことと同様に、ヒップホップはこの 10 年間にアンダーグラウンドの運動から主流の文化勢力へと移行しました。映画ベリーは、ハリウッドにおけるヒップホップの影響力拡大の重要な部分を占めました。 90年代の象徴的なラッパー、ナズとDMXがフィーチャーされており、T-ボズ・ワトキンスとメソッド・マンが脇役を演じ、ゴーストフェイス・キラーやAZなどのアーティストがカメオ出演している。

ヒップホップは映画の中にあるだけでなく、映画全体の雰囲気と芸術的な方向性を定義します。それは腹のビジョンの中心です。主演の2人はサウンドトラックにも参加しており、ジェイ・Zやウータン・クランのメンバーなど、1990年代の著名な東海岸ヒップホップアーティストもフィーチャーされている。興味深いことに、Def Jam が制作したBelly サウンドトラックは、実際には映画自体よりも人気がありました。映画は劇場で大ヒットしたが、サウンドトラックはビルボードチャートで5位に達し、1999年にはゴールドディスクを獲得した。

店員

傑出したトラック: ジーザス・リザードの「Panic In Cicero」。バッド・レリジョンの「リーダーズ・アンド・フォロワーズ」

ケビン・スミスの最初の映画クラークスは、クエンティン・ タランティーノのパルプ・ フィクション（このリストにもあります！）などの映画と並んで、1990年代初頭の独立系映画ブームの重要な部分を占めました。 『Clerks』は、3 万ドル未満という低予算で制作されたことと、スミスの独特なセリフの書き方でよく知られていますが、その素晴らしいパンクとオルタナティブ ミュージックのサウンドトラックはあまり評価されていません。

この映画のざらざらした外観と低予算の制作スタイルは、その反骨精神に完璧にマッチし、クラークスにパンクロックのエネルギーを与えました。実際的に言えば、より手頃な価格の音楽ライセンスを提供するあまり知られていないバンドを利用することも合理的でした。その結果、サウンドトラックには Bash & などのグループがフィーチャーされています。ポップ（ザ・リプレイスメンツ後のトミー・スティンソンのバンド）、ノイズ・ロック・バンドのジーザス・リザード、そしてヘヴィ・メタル・バンドのコロージョン・オブ・コンフォーミティ。

大ファンとして、私はずっと 94 年にクラークスがバッド・レリジョンの曲を使用した最初の映画だったことがクールだといつも思っていました!しかし正直に言うと、ケヴィン・スミスがアリス・イン・チェインの「Got Me Wrong」とソウル・アサイラムの「Can’t Even Tell」をリリースしたとき、サウンドトラックは本当に大騒ぎになった。彼は「Can’t Even Tell」のミュージック ビデオも自ら監督しましたが、これは多くの人が知らないことです。

呆然として混乱している

傑出したトラック: エアロスミスの「Sweet Emotion」。フォガットの「スロー・ライド」。ボブ・ディランの「ハリケーン」

映画ファンとして、私はこれらの古典的な映画の傾向に気づいています。それらは本当に当時のサウンドを釘付けにしていました。それらは単に時代についてではなく、 音楽が時代そのものでした。しかし、放心状態と混乱では、リチャード・リンクレイター監督は特別なことをしました。 93年にリリースされたこの曲は、90年代を捉えようとしたのではなく、1976年に遡りました。正直に言うと、当時のリンクレイターのビジョンを真に生き返らせたのは、セリフや服装よりも音楽でした。それは単なる背景ではありませんでした。それは映画のそこにいるような感覚を定義しました。

リチャード・リンクレイターは当初、ZZ トップのアルバムファンダンゴを繰り返し聴いている友人を中心とした映画として幻惑と混乱を想像していました。このアイデアは、テキサスの高校の生徒たちの相互接続された生活を描いた、今では有名な映画へと発展しました。

映画ファンダンゴでフィーチャーされたZZ Top のヒット曲「Tush」は、70 年代のロック伝説が詰め込まれた大規模なサウンドトラックの一部にすぎません。このアルバムには、アリス クーパー、ボブ ディラン、テッド ニュージェント、レーナード スキナード、キッスなどのアーティストが参加し、この 10 年間のビッグネームの真のコレクションを作成しました。この素晴らしいサウンドトラックは、Dazed and Confused が当時のファンにとって文化史において愛され、重要な作品であり続ける主な理由です。

エンパイア・レコード

傑出したトラック: ジン・ブロッサムズの「ティル・アイ・ヒア・フロム・ユー」。ザ・クランベリーズの「ライアー」

製作費が 1,000 万ドル、収益が 50 万ドル未満という大規模な興行的失敗にもかかわらず、エンパイア レコード はカルト的な人気を獲得しました。成績不振は映画の品質によるものではなく、むしろスタジオの公開戦略に欠陥があったことが原因だった。リヴ・タイラーやレネー・ゼルウィガーなどの新星と、ロリー・コクラン（放心状態と混乱で知られる）などの記憶に残るキャラクター俳優が出演したこの映画は、後にホームビデオを通じて成功を収めました。優れたサウンドトラックもこの作品の永続的な魅力に貢献し、傑出した音楽映画となっています。

映画ハイ・フィデリティと同様に、エンパイア・レコードはレコード店が舞台です。ただし、そこで働くスタッフは数人の音楽専門家だけではなく、さまざまな音楽の好みを持つ若者で構成されています。これにより、スーサイダル テンデンシーズやペグボーイのようなパンク バンドから、AC/DC のようなクラシック ロック、ザ ザのようなオルタナティブ アーティストまで、あらゆるものをフィーチャーした非常に多様なサウンドトラックが生まれました。

GWAR、The Cranberries、Gin Blossoms などのバンドを組み合わせれば、素晴らしい映画のサウンドトラックが完成します。この映画は 30 年以上前に公開されて失敗しましたが、1990 年代のアメリカの多様な音楽シーンを完璧に捉えており、チェックする価値があります。

ニュージャージードライブ

傑出したトラック: Outkast の「Benz Or Beamer」、Naughty By Nature の「Collections」

ベリーがどれほど好きかを知る前に、90 年代の非常にクールで目立たない犯罪映画であるニュージャージー ドライブに出会いました。これはニューアークの自動車泥棒についてのスリリングな物語であり、 それを本当に素晴らしいものにしているのはサウンドトラックです。 KRS-One、Biggie、Lords of the Underground、Heavy D、Queen Latifah、Coolio、Biz Markie、その他の素晴らしいアーティストなど、ヒップホップのレジェンドがたくさん詰まっています。本当に雰囲気を盛り上げてくれます！

New Jersey Drive のサウンドトラックは広範囲にわたるため、2 つの部分に分けてリリースされました。最初のボリュームはゴールドステータスを獲得し、ビルボードチャートで22位に達しました。第 2 弾はそれほど成功しませんでしたが、どちらのリリースも 1995 年までにヒップホップがアメリカ文化でどれほど人気になったかを示しました。

ジュース や ボーイズ アンド ザ フッド などのサウンドトラックと同様に、ニュージャージー ドライブ は、その後 30 年間、ラップ ミュージックが映画でどのように使用されるかを確立するのに影響を与えました。今日の映画で取り上げられるすべてのヒップホップ ソングは、これらの画期的な映画の影響を受けています。

パルプ·フィクション

傑出したトラック: チャック・ベリーの「You Never Can Tell」。スタットラー・ブラザーズの「フラワーズ・オン・ザ・ウォール」

誰もが大好きなパルプ フィクションは、アメリカ映画を永遠に変えました。暴力犯罪物語の中でユマ・サーマンとジョン・トラボルタがチャック・ベリーに合わせて踊るのを初めて見る人にとってどれほど衝撃的だったかを想像するのは難しい。または、ミア ウォレスが過剰摂取するシーンを体験するには、アージ オーバーキルの曲「Girl, You’ll Be A Woman Soon」に合わせてください。

クエンティン・タランティーノは本当に独特な映画製作スタイルを持っており、それは彼の素晴らしい音楽の選択にも及びます。これは彼の最初の映画レザボア・ドッグスから明らかであり、パルプ・ フィクションで真価を発揮しました。タランティーノはただ良い曲を選ぶだけではありません。音楽は各シーンに欠かせないものだと感じます。映画が他の音楽と連動することを想像するのは困難です。

SLCパンク！

傑出したトラック: The Exploited の「Sex And Violence」。フィアーの「アイ・ラブ・リヴィン・イン・ザ・シティ」

SLC パンク! は史上最高のパンクロック映画だと多くの人が考えています。この曲はパンクのシーンや生き方を完璧に描いているわけではありませんが、生のエネルギッシュなパンクの曲と同じように、それが実際にこの曲を魅力的にしているものの一部です。 1998年に公開され、マシュー・リラードが主演したこの映画は、過去20年間にわたって大衆文化の中で発展してきたパンクの典型的で反抗的なイメージをふざけて構築したものである。

さて、スティーヴォ、ヘロイン・ボブ、そしてクルー全員が本当にパンク・スピリットを体現しているかどうかは、正直なところ議論の余地がある。しかし、議論できないことの1つは音楽です。 Dazed and Confused と同様、SLC Punk! もその時代を完全に再現しています。舞台は 1985 年で、サウンドトラックにはその時代の正当なパンク トラックが詰め込まれています。 Dead Kennedys の「Kill​​ the Poor」、Generation X の「Kiss Me Deadly」について話しています…素晴らしいコレクションです。

SLC Punk! が依然として重要な理由の 1 つは、リリースされた時期にあります。 2000 年代初頭に成長したパンクの新しい波は、VHS やケーブル TV でこの映画を見つけました。インターネットがまだ発展途上で、音楽を見つけるのに労力がかかった頃、SLC パンク! は多くの人に古典的なパンク曲の素晴らしいコレクションを紹介しました。

スペースジャム

傑出したトラック: Quad City DJs の「Space Jam」、Steve Miller の「Fly Like An Eagle」

スペース ジャムのサウンドトラックは、ワイルド ワイルド ウェストと並ぶ 1990 年代の最高のサウンドトラックの 1 つです。 ワイルド ワイルド ウェストのサウンドトラックは全体的にそれほど強力ではありませんが、スペース ジャムは本当に効果的です。さまざまなジャンルのクラシックな曲に加え、バスタ ライムズ、メソッド マン、LL クール J などが参加した「ヒット エム ハイ (ザ モンスターズ アンセム)」など、映画のために作られた素晴らしいオリジナル トラックが満載です。

1990 年代半ばに育った多くの子供たちにとって、映画スペース ジャムは大きな影響を与え、彼らにとって何が「クール」であるかを本質的に定義しました。また、なぜその世代が「Fly Like An Eagle」という曲と強いつながりを持っているのかも説明されています。 2021 年のスペース ジャム 続編では、同じ感覚を再現しようとしましたが、音楽には同じようなインパクトはありませんでした。

90年代の音楽ファンは黙ってろ。他にこのリストに載せるに値する映画は何ですか?

2026-05-09 15:37