テルライドでは、他のオスカー候補者がゴールデンタイムに間に合わない場合でも、「コンクラーベ」は喜ばれる

テルライドでは、他のオスカー候補者がゴールデンタイムに間に合わない場合でも、「コンクラーベ」は喜ばれる
TELLURIDE, Colo. —

伝説的な人物の伝記映画やドキュメンタリーを何時間も一気見して過ごしてきた者として、「マリア」も「サタデー・ナイト」も複雑な気持ちになったと言わざるを得ません。


ラメル・ロスの見事な抽象映画「ニッケル・ボーイズ」の冒頭シーンでは、カメラが空に向けられています。これは映画製作者としては珍しいことのように思えるかもしれません。才能ある俳優を集め、精巧なセットを構築した後、監督はそれらではなく、雲、太陽の輝き、揺れる木々、そして今にも摘み取れるオレンジに焦点を当てることにしました。ロスのように、精神的であろうが何であろうが探求者である監督は、テレンス・マリックが『シン・レッド・ライン』でやったように、たとえ戦争についての映画を作るときでさえ、上を向いてこれをよくやる。

頭を後ろに傾けて映画を観ていると、特に最前列に座っているときに、私たちは幸福な降伏状態に陥り、何らかの形の啓発や救済を期待することがよくあります。これが、多くの人々がテルライドのような場所に集まり、主に数多くの映画を鑑賞するために、素晴らしい山の風景や爽やかな風に浸る理由です。ただし、ここに来る理由は他にもあります。それは、近づくオスカー レースについて読み解くための手がかりです。広報担当者や予想担当者は、すでに開催されているヴェネチア映画祭の最新情報を頻繁に携帯電話でチェックしています。トロントの毎年恒例の映画祭が来週始まるまでに、賞シーズンは本格化するでしょう。しかし、産業の中心で知られるテルライドでレイバーデーのやや気の抜けた週末を過ごすことは、発見への希望を大切にすることになります。

これまでのところ、フェスティバルはコルソン・ホワイトヘッドの2019年の小説を映画化した「ニッケル・ボーイズ」に関してその言葉を忠実に守ってきた。レジーナ・キングが監督し、ジョスリン・バーンズと共同脚本を務めたこの映画は、ワールドプレミア上映された観客を静まり返らせた。ピューリッツァー賞を受賞した本が称賛した即時的な影響とは異なり、この映画の影響は徐々にそして壊滅的なものです。

私たちが最初に垣間見るのは、若者の好奇心旺盛な性質が明らかになっているものです。彼は、愛する祖母ハッティ(アウンジャヌー・エリス=テイラー)がクリスマスツリーを飾るのを手伝い、彼女の手から稲妻のように見掛け倒しを降らせます。その一方で、クラスの仲間たちがリズミカルに机をたたく中、彼は授業中にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの講演を注意深く聞いています。感動的な例では、ハティの揺れるシーソーの反射に反映されている、私たちが共有してきた視点が誰であるかがわかります。それはエルウッド(最初はイーサン・コール・シャープ、後にイーサン・ヘリシーが演じた)です。これがジム・クロウ指揮下のタラハシーであり、エルウッドがアフリカ系アメリカ人であることを考えると、私たちは白昼の中で大胆に表示されたあからさまな人種差別を描いたシーンに遭遇します。巨大な十字架が車で道路に沿って運ばれ、その金属製の台座からは憎しみに満ちた残り火が吐き出される。

高専での明るいキャリアの瀬戸際で、エルウッドは不当に告発され、深夜の暴行が特徴の過酷で残忍な学校であるニッケルアカデミーに送られることに気づきました。ここで、彼はターナー(ブランドン・ウィルソン)という名前の別の怯えた少年とすれ違う。その後、物語はターナーの視点に切り替わり、エルウッドが登場します。彼らの教育は主に、自分たちは単なる「幼虫」であり、厳しい労働と略奪的な扱いを受ける運命にあり、「探検家」、次に「先駆者」、そして最終的には「エース」になれる可能性はわずかであると教えられることで構成されています。

映画愛好家として、私はロス監督の 2018 年のデビュー作『ヘイル郡の朝、今夜』の傑作に魅了されました。このドキュメンタリーは、アラバマ州の黒人の生活を力強く描いており、観察者と観察される者の境界を効果的に曖昧にしています。ロスが最新作『ニッケル・ボーイズ』でこの革新的なアプローチを再現しようとしたのは当然のことだが、この映画は感情的なストーリーテリングよりも実験的な形式に重点を置いているように見えることがある。私はロスの大胆さを賞賛しますが、物語が過度に様式化されているように感じられ、意図された没入体験から一時的に私たちを引き離してしまう瞬間があります。

テルライドでは、他のオスカー候補者がゴールデンタイムに間に合わない場合でも、「コンクラーベ」は喜ばれる

「コンクラーベ」では、ロスの息子たちを彷彿とさせる厳格な枢機卿たちが神からの合図を求めて空に目を向けるが、「ザ・ウエスト・ウィング」のようなドラマに期待される劇的な陰謀とはまったく異なる。ただし、フォルカー・ベルテルマンのスコアはリズムを難なく維持しているため、ハイエンドのテレビシリーズと似ている部分もあります。エドワード・バーガー監督のこの対話中心のサスペンス映画は、彼の第一次世界大戦劇『西部戦線では静かに』とは対照的なアプローチを採用しています。陰惨な塹壕戦の代わりに、俳優の演技が特徴であり、非常に面白いシーンでは、実際の爆発が重要なポイントを照らします。

ローレンス枢機卿を演じるレイフ・ファインズは、印象的なセリフが満載の4コース料理を味わいながら、「私は魔女狩りではない」と断言する。彼の役割には、ローマに対する成功を示す白煙を期待する内部投票の監督が含まれる。このプロセスは、その陰謀にあなたを引き込みます。私たちは火と煙突、投票のために投げられた紙を結合する儀式を目撃します。

この映画がスムーズに進むはずであれば、ファインズ、ジョン・リスゴー、スタンリー・トゥッチ、そして激しい演技で知られるルシアン・ムサマティのようなスターを集めることはないだろう。実際には、彼らは教会内よりも外で多くの時間を過ごしたようです。映画は、ローレンスの詮索好きによって彼らの過去の悪行が暴かれ、衝撃的な暴露が次々と起こるかのように展開する。同時に、イザベラ・ロッセリーニ演じる厳格な修道女は、明らかにすべき彼女自身の秘密を抱えています。

出来事の不気味な性質は、現代的な雰囲気を持った面白い光景として展開されます。信仰のリベラル部門は自らが危険にさらされています。これは視聴者にアピールすることを目的としており、「サクセッション」を彷彿とさせる一連の権力闘争を超えた何かを目撃していることを示唆しています。トゥッチ演じる狡猾な聖職者は、知的才能のない人たちを指す言葉である「教皇の中のニクソン」というレッテルを貼られることを考えると憤慨する。この作品はあなたの両親を魅了すること間違いなしです。

ファインズはゴールラインに辿り着くことができるだろうか?このような憶測は、自分たちの油注ぎや投票に熱心に参加するテルライドの出席者の間でよく見られる。カンヌでオスカー賞を争う他の映画は、ショーン・ベイカー監督のパルムドール受賞作『アノラ』や音楽犯罪ドラマ『エミリア・ペレス』など、多くの潜在的なファンを取り残してフル上映でキャンペーンを続けた。

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アンジェリーナ・ジョリーは、有名なオペラ歌手マリア・カラスの最後の日々を描いた微妙に冷たい伝記映画「マリア」のためにこの街にやって来ました。パブロ・ラライン監督のこの映画は、『ジャッキー』や『スペンサー』といった過去の作品と比べると、どこか場違いな印象を受ける。一部の人が期待しているように、劇的な崩壊を示す代わりに、「マリア」はとらえどころのないままで、公人の背後にある人物を私たちが本当に知ることを妨げています。実際、カラスが大量の薬を服用しながら執事や料理人と自宅で描かれているシーンでも、ジョリーの描写は氷のような距離を保っている。

よりカジュアルで魅力的な方法で、それは次のように表現できます。「カラスはスターのように扱われることを要求しています」と彼女は宣言し、スタッフが彼女を認識できるテーブル、またはあまり話さない美容師を望んでいます。 (この対話により、あまりにも息苦しくなりすぎた映画が実際よりも興味をそそられるように見えます。)『ラライン』は、スティーヴン・ナイト(「スペンサー」の脚本家)の脚本に基づいており、多くの場合、より創造的なリスクを冒しています。しかし、彼が古い映画のような不安定なエフェクトを備えた疲れた白黒フラッシュバックに依存しているのは残念です(誰かがこのフィルターを更新する時期が来ています)。 「マリア」では、華やかな設定はあるものの、キャラクターの絶望感はあまりありません。派手でアグレッシブなアリ・オナシス(ハルク・ビルギナー)がジョリーの演技を際立たせているが、それでも機械的な印象を受ける。

それにもかかわらず、オペラ音楽は飛躍的に上昇します。「椿姫」と「トスカ」の輝かしい古典的なバージョンは、それ自体が一種の移動手段を提供します。バイソンの生肝臓の正確な量と、ジョリーの声のパフォーマンスに関係するトレーニングについて、他の人に議論してもらいましょう(映画ではかなりの量のカラスの声も聞こえます)。たとえこの映画が歓喜に満ちたものではなかったとしても、彼女はその声とポーズを捉えるために懸命に取り組んできた。

テルライドでは、他のオスカー候補者がゴールデンタイムに間に合わない場合でも、「コンクラーベ」は喜ばれる

基本的に、ジェイソン・ライトマンの映画「サタデー・ナイト」は、ローン・マイケルズの1975年のテレビデビュー作「サタデー・ナイト・ライブ」と多くの類似点を共有しています。しかし、この映画はテンポが速く、不快なほどエネルギッシュである一方で、ジョン・バティステの迅速なサウンドトラック(レイヤー上の別のレイヤー)のせいで、ショーに至るまでの実際の出来事を正確に描写することはできません。不正確さにもかかわらず、描かれていることの多くはおそらく起こったことです。若いキャスト、特にマイケルズ役を演じた『ザ・ファベルマンズ』でスティーヴン・スピルバーグを演じたガブリエル・ラベルが際立っており、神経質なエネルギーを抱えながらクリエイティブなキャリアを歩む現代アーティストを巧みに描いている。

映画「サタデー・ナイト」はノスタルジーに満ちており、より年配の X 世代の視聴者に向けたもので、ミツバチのコスチュームや議論の余地のある作者のポイントがすべて含まれています。この作品は熱烈な献身によって作られているが、このショーがなぜ重要だったのかという本質と矛盾しているように見える。この映画は、J.K. に代表されるコメディ界の古いガードを打破することを強調しています。シモンズ演じるミルトン・バールのキャラクターが、関連性を求めて NBC スタジオを巡回。しかし、ライトマンの映画自体が、半世紀前の番組を新たに解釈したものというよりも、その鏡像であるように感じられる。

ライトマンの事件は厄介だ。 2018 年に公開された彼の鋭いママ コメディー『タリー』は、『ヤング アダルト』の映画監督がまだ生きていることを証明しました。しかし、『サタデー・ナイト』と『ゴーストバスターズ』のリブート版では、父親の遺産に対する敬意が示されており、それは一歩後退していることを意味している。新しい映画では、照明器具のバンクが炎の中でステージに激突し、将来のコメディー界のレジェンド数名を危うく消し去るところだった。あなたは常にこう考えるべきです: これほど重要なショーが開催されなくなる間近だったなんて信じられますか?誰かが上を向いていたはずだ。

2024-09-01 23:02