『ロード・ダイアリー：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド』レビュー：ブルースのライブ・イン・コンサートの過去と現在をソウルフルに祝う

『ロード・ダイアリー：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド』を観ていると、アメリカ音楽の歴史そのものを旅しているような気分になった。ギターを抱えてステージに立つブルースの象徴的なイメージは、自由の女神や華麗なるギャツビーの青信号と同じくらい時代を超えています。

ブルース・スプリングスティーンがステージに立って群衆を見つめたり、頭を下げてギターを後ろに傾けたりする姿勢は、今や斧を肩に担いだ若いエイブラハム・リンカーンの姿勢と同じくらい象徴的なものとなっている。それはアメリカ貴族の神話的なイメージです。「ロード・ダイアリー：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド」では、パンデミック以来初のコンサートでスプリングスティーンが伝説のバンドと再会し、6日間のリハーサルを経てツアーに出かける様子を追っている。 2023年から2024年にかけて米国から欧州へ。

筋金入りの音楽ファンである私は、70 年代から 80 年代初頭のブルースの衝撃的なパフォーマンスを紹介するビンテージ映像のミックスに魅了されていることに気づきました。今日私たちが見る成熟した落ち着いたブルースに慣れていた後、これらのクリップで彼のエネルギッシュで抑制のないステージ上の存在を目撃するのはほとんど驚くべきことでした。彼はワイルドで贅沢な躍動感あふれるダンスを披露し、そのスタイルは際立っていた。このドキュメンタリーは興味深い事実を明らかにしている。ブルースは主にギターを持つという制約から自分を解放するために、友人のスティーヴン・ヴァン・ザントにバンドのギタリストとして協力したのだが、それが当時の彼のダンスへの情熱そのものだった。本質的に、名声の絶頂にあったブルースは、ステージ上ではミュージシャンというよりもダンサーでした。

ブルースはもう同じ動き方をしません。しかし、74歳になった彼は、苦難を乗り越えて勝ち取った活力を体現しており、以前の無愛想な美しさは、より彫像のような荒々しさに変わっている。彼は今ではロバート・デ・ニーロとベン・アフレックの両方に似ています。見方によっては、彼の顔は銀貨の端にあるものに似ているように見えます。それにもかかわらず、彼はこれまでと同じように決意を持って生き続けています。

50年以上にわたり音楽仲間だったスプリングスティーンとEストリート・バンドが黄金期を迎え、彼らのパフォーマンスの重要性は変化している。彼らは、シャープでタイト、エネルギッシュで生命力に満ちた素晴らしいサウンドを生み出し続けています。 E ストリートバンドには、疲労、ふらつき、または遅さを示唆するものは何もありません。彼らの音楽は時代を超えます。しかし、彼らを率いるブルース・スプリングスティーンは、常に自分の個人的な物語を表現したいという根深い願望を持っており、これは彼が時代を超越しながらも時間を意識した方法で歌うことを意味します。場合によっては、彼の歌詞は絶望のどん底に触れ、死の瀬戸際にある影に言及することもあります。

音楽の分野では、私は「ロードダイアリー」に魅了されました。それはスプリングスティーンの芸術的精神の真髄、そして深く共鳴する力を凝縮しています。彼はいくつかの新しい曲を紹介しますが、私を本当に驚かせるのは、古い曲を永続的に演奏することです。

その衝撃的なギターソロを聴き、それを演奏するブルースの強烈な表情を見ると、それは何か別のもの、つまりスポットライトから移行したスタイルとして共鳴します。しかし、このソロは、スプリングスティーンがギターをこのようなサウンドに変えることができる限り、ロックンロールは存続するというメッセージを伝えているようです。単なるノスタルジーを超えて押し寄せる音楽だ。

「ロード・ダイアリー」というタイトルの映画は、ブルースがバンドを再結成するところから始まりますが、彼らの間には明らかな仲間意識があることをお伝えしておきます（それはまったく問題ありません）。サウンドを洗練させ、スピードを取り戻すという彼らの努力が少し強調されすぎているように思えます。確かに、彼らは6年間一緒にプレーしていない。 2019年のドキュメンタリー『ウェスタン・スターズ』でブルースと共演したトム・ジムニー監督が、各メンバーに個別にインタビューしている。最初の曲のペースがいかに遅かったかについて彼らが話し合っているとき、私たちは「心配しないでください、すぐにペースを上げます」と考えます。実際、バンドが一緒に演奏しないまま30年間も続くロックツアーもあります。最初の「粗い」リハーサルにもかかわらず、E ストリートバンドは細かく調整された輝く機械のように聞こえ、これらの曲を隅々まで知っています。そして、ブルースはどちらかというと、より洗練され、組織的になりました。彼は過去と現在、若者と年齢についての物語を集合的に語る25曲のセットリストをアレンジしており、この物語は小説と同じくらい意図的に意図されている。

ドキュメンタリー『ロード・ダイアリー』には、心からの賞賛の言葉が数多く見られ、非常に目立つ。ブルース・スプリングスティーンはバンドに対する深い賞賛の意を表し、彼らの才能と、ジャズ/ファンクのホーンセクション、ソウル合唱団、パーカッショニストのアンソニー・アルモンテなどの個々のメンバーの貢献を称賛した。同様に、彼らは皆、ブルースへの愛を表現し、50年間一緒に仕事をすることができたという事実に驚嘆しています。これらの感情に疑問を抱く理由はありませんが、映画ではそれらの繰り返しにかなりの時間を費やしており、時々繰り返しのように感じられました。スプリングスティーンの紛れもない共鳴と優雅さにもかかわらず、このドキュメンタリーは時折、彼の芸術性の真の描写というよりは、過度にポジティブな広告のように感じられることがある。

しかし、それは許せます。これらの男性たち（そして女性たち、特に33年間連れ添ったスプリングスティーンの妻、初期の多発性骨髄腫の診断を映画の中で明らかにしたパティ・スキャルファ）は、自分たちの長寿とお互いにもたらす至福に敬意を表す権利を獲得したのだ。バンドメンバーのダニー・フェデリシと偉大なクラレンス・クレモンズ（彼の後任には甥のジェイク・クレモンズが加わった。彼は良い仕事をしているが、おそらくクラレンスのサウンドの半分を呼び起こしている）の死を認めた彼らの言葉は、心を揺さぶり、そして厳粛なものである。（ツアー中のステージで、ブルースはコモドアーズに敬意を表して彼らの「ナイト・シフト」を歌います。この曲はコンサートの目玉の一つになります。）

若い頃のブルースの細やかな指導のもと、彼らが何時間もリハーサルを繰り返し、アリーナの隅々まで微調整していた様子が、彼のことを雄弁に物語っている。同様に、彼らの最初のツアー時代の話や、60年代初頭にサムとデイブをクラブで目撃した経験からは、多くのことが明らかになります。明らかなことは、E ストリートバンドのサウンドのソウルフルな本質が深く根付いているということです。終わりに向かって、ブルース自身も「タイヤがパンクするまで」ライブパフォーマンスを続ける意向を語った。『ロード・ダイアリー』を見ていると、その瞬間が来ないことを願うばかりだ。

2024-09-10 06:16