『本の虫』レビュー：イライジャ・ウッドと大ブレイクしたネル・フィッシャーは、ハンサムな冒険映画で魅力的な父娘デュオを演じる

覚えている以上に多くの映画を観てきたベテランの映画評論家として、『本の虫』は心に温かさと笑顔が溢れてくる珠玉の映画だと心から言えます。この映画は、おなじみのロードトリップのジャンルに、タイカ・ワイティティの傑作「荒野の民を追え」を彷彿とさせる、楽しいキウイのひねりを加えています。

ニュージーランドの風光明媚な景色が冒険心をそそるのと同じように、アント・ティンプソンの映画「本の虫」には、陽気な冒険心がにじみ出ています。この風変わりな父娘の旅は、無邪気さと大人のエッジの魅惑的なブレンドを提供し、あらゆる年齢層の視聴者を楽しませます。この映画はタイカ・ワイティティ監督の『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』を彷彿とさせ、成熟した一か八かのドラマと乾いたユーモアを織り交ぜた家族でのロードトリップを好む人々のニーズに応えている。「ザ・ミッチェルズ vs. ザ・マシーンズ」、「アップ」、「インディ・ジョーンズ」の融合を想像してみれば、この魅力的な冒険から何を期待できるかがよくわかるでしょう。

この物語の中心には11歳のミルドレッドがおり、並外れたネル・フィッシャーが早熟な魅力でそのキャラクターを演じています。ニュージーランドのカンタベリー地方に住み、生活のために複数の仕事を掛け持ちする勤勉なシングルマザーに育てられたミルドレッドは、年を超えた知性を発揮しています。多くの場合、そのような子供キャラクターはぎこちない、またはうんざりする価値があると思われる可能性がありますが、フィッシャーは洗練さと無邪気さの信じられないほどの組み合わせでミルドレッドを説得力を持って描いています。映画製作者のトビー・ハーバードとそのチームは、2019 年のダークユーモラスなスリラーコメディ『カム・トゥ・ダディ』では彼らの物語のニュアンスが的を射ていなかったため、この魅力的な演技の功績を共有している。彼らの創造的能力は優れているようだ。若い視聴者を対象としたプロジェクトに適しています。

この物語では、知性はあるものの、独特の資質を持つ仲間外れの少女ミルドレッドが、「カム・トゥ・ダディ」のイライジャ・ウッドが演じる、生き別れた父親のストローン・ワイズと一緒にいることに気づきます。この会合は、トースターが関係する事故でミルドレッドの母親が昏睡状態に陥り、ストローンの立ち会いが必要となった後に行われた。ミルドレッドがラスベガスでの偶然の出会いの中で誕生したことに注目することが重要です。当然のことながら、ミルドレッドと父親の間の最初の絆は緊張したものになります。ストローンは、「幻術師」という肩書きを好む売れないマジシャンですが、理想の父親像とは程遠いです。しかし、事情によりミルドレッドの世話をしなければならないとき、これまで面識がなかったにも関わらず、彼は歩み寄る。

家計に困っているミルドレッドとその母親は、予期せぬ資金から確実に恩恵を受ける可能性があるため、型破りな二人は謎の生き物を探す冒険に乗り出します。この旅の中で彼らがヒョウを発見するだけでなく、絆を再発見し強めるのは当然のことです。ハーバード大学とティンプソンが物語を紡ぐ方法は魅力的かつ面白く、古典的なお父さんのジョークと 10 代の若者の驚きに満ちています。この物語は私たちに驚き、楽しませ、そして深い感動を与えます。

当初、この映画のユーモアは主に、ミルドレッドの豊富な語彙と知的能力とストローンの単純でこの世のものとは思えない生活の対比から生まれています。結局のところ、彼は黒いマニキュアを塗ってトレンディに見せようとする平均的なイリュージョニストにすぎませんが、手品で娘を感動させるにはいつも失敗しています（冒頭には、デイヴィッド・カッパーフィールドがディケンズの登場人物なのか、それとも映画の登場人物なのかについてのユーモラスな言及さえあります）魔術師）。しかし、物語が進むにつれて、ハーバード大学の脚本は、キャンプファイヤーや美しい湖の周りで共有する時間、美しくも潜在的に敵対的な環境をナビゲートする際に遭遇する危険な状況など、彼らの関係の優しい側面を明らかにし始めます。

最大の脅威は、アーノルドとアンジェリーナという名前のマイケル・スマイリーとヴァネッサ・ステイシーによって説得力を持って描写される、一見無邪気なデュオとして予期せず現れます。彼らは友好的に見え、父と娘のペアにとって楽しそうな気分転換を提案します。しかし、ストローンがこれらの奇妙なキャラクターの本当の性質を発見すると、事態は暗い方向に進みます。最初は、彼らの存在がユーモアと緊張を引き起こします。しかし、ストローンの娘に対する深い愛情が明らかになるのはこの時期であり、予期せぬ父性の本能が、彼がまったく予想していなかった瞬間に起こります。

鋭く傷を負った視線で常に印象的な存在感を示すウッドは、演技に多くの魅力と安らぎをもたらし、親になる機会を迎えるストローンの弱さを控えめに表現している。他の場所では、撮影監督ダニエル・カッツの観察力に優れたカメラが、主人公たちの繊細なつながりを適切に表現し、劇場の大きなスクリーンにふさわしい壮大な風景の中で、彼らが切望する親密さと息抜きの両方を与えています。それが最初から (非常に見事に) 伝えられています。カッツは独特のボックス型アスペクト比で映画を開始し、ストローンとミルドレッドが自然の中に冒険に出るとすぐにイメージを拡大します。あたかも映画製作者たちが、この親密なスケールの映画が視覚的にも感情的にもより大きな野心を念頭に置いていると冒頭で宣言したいようです。そして、彼らはまさにそれを実現しています。一見、小さな出来事であっても、大きく見えても感じても恐れることはありません。

2024-09-27 23:17