モスクワでのチャーチルとスターリンの酔っぱらいのふるまい

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モスクワのチャーチル（オレンジシアターツリー、リッチモンド） 

評決：言葉の戦い 

ベテラン劇作家ハワード・ブレントンは、本物の人間の登場人物を使って歴史的出来事を生き生きと表現することを楽しんでいます。

1980年の演劇「ブリテンのローマ人」で主に知られ、この作品ではローマ兵が不幸なケルト人を残酷に攻撃する場面を描いたため、メアリー・ホワイトハウスが「不適切な行為」を上演したとして国立劇場を訴えた。

45年経った今もブレントンは演劇活動を続けているが、以前ほど過激ではない。彼の最新作は、1942年のウィンストン・チャーチルのモスクワ訪問を題材にしており、ロジャー・アラムとピーター・フォーブスが主役を演じている。

ブレントンは、歴史上の人物を描く2度目の試み（1974年の「チャーチル劇」以来）で、アラム演じるウィンストンが、フォーブス演じるスターリンに、フランスの第二戦線の遅れについて警告する場面を描いている。この遅れは、ヒトラーのロシアに対する攻勢を緩和する可能性がある。

ブレントンは、架空の女性通訳の視点を通して、2 人の支配的な人物像を明確に描写している。鋭い知性と短気さで知られるチャーチルは、貴族的な人物像を体現している。西洋風の方言で表現されたスターリンは、貧しい出自の人物である。

どちらの場合も、ブレントンは彼らをいらだたせることに成功している。特にウォッカとジョージアワインを飲み過ぎたときはそうである。完全に変身するジョン・カルショーとは違い、アラムは声を少し変えるだけで、チャーチルに似た重々しい低音を維持している。彼は本物そっくりの禿げ頭のかつらをかぶり、政治家を思わせる威厳のある姿勢をとっている。

熱狂的なファンの視点から見ると、彼の饒舌さは、悪名高いスターリンにしか例えられないフォーブスの無愛想で強気な態度と比べると、威圧的な侵入者のように感じられます。セイウチを思わせる、より堂々とした口ひげを生やしているかもしれませんが、彼を本当に際立たせ、忘れられない印象を残すのは、その豪華なたてがみです。

トム・リトラーの力強い演出は、歴史を文字通り間近に見る機会を与え、そこにボードビルのユーモアが加わって和らげられている。通訳のジョー・ハーバートとエリザベス・スネガーは、主要登場人物の派手な演出に一息つく余地を与えている。アラン・コックスは、チャーチルの無分別な行動を隠そうとする動揺した英国大使を演じて笑いを誘う。

熱心なファンである私にとって、ソ連のインテリア デザインは、衛星放送受信アンテナを思わせる天井の照明が特徴で、独特の魅力を放っています。そして、シーンに漂うメロディーは、まさに共産党のパレードの賛歌の感動的な旋律であり、その時代を彷彿とさせる魅惑的な響きです。

チケットは現在払い戻しのみに制限されているが、公演が別の場所に移されれば、より豊かなソビエト風の壮大さを獲得するかもしれない。

 

アウターリーイング・アイランド（ジャーミン・ストリート・シアター、ロンドン）

判決：楽園は打ち砕かれた 

もう一つのほぼ戦時中を舞台にしたこの物語は、1939 年のスコットランド西部の人里離れた島で展開されます。2 人の若い鳥類研究者が、在来のツノメドリのコロニーを調査するためにこの島に派遣されます。

2002年にスコットランドの作家デイビッド・グレイグによって書かれたこの劇は、二人の野鳥観察者が島の厳格な長老派教会の農夫の魅力的な姪に愛情を抱くにつれて、徐々にエデンの園を彷彿とさせる物語へと変化していきます。

グレイグの戯曲は、ツノメドリの求愛の儀式、人間の親密さ、古代の精神的信仰、イギリス軍による炭疽菌実験など、さまざまな主題で豊かに織り成されている。また、魅力的な登場人物のエレンがローレル＆ハーディに対して特別な愛情を抱いている可能性も示唆されている。

しかし、ジェシカ・ラザールの演技は、劇の中心となる官能的なテーマを効果的に強調している。ホイットニー・ケヒンデはエレン役で魅惑的な魅力を微妙に醸し出し、ブルース・ラングレーは狡猾でオタクっぽい魅力を持つ主役の博物学者を演じ、フレッド・ウッドリー・エバンスは、性的な不安を露わにする役柄を演じている。

ケビン・マクモナグルは農夫のような厳しい態度でうなり声を上げ、映画館を「かつて礼拝所があった場所に建てられた影の空間」と嘆く。

「Churchill In Moscow」は3月8日まで、「Outlying Islands」は3月15日まで上演されます。

 

他にもプレイ中 

ザ・イヤーズ（ハロルド・ピンター劇場、ロンドン） 

評決: HERstory 

ジョージナ・ブラウン著

この素晴らしい作品には、著者アニー・エルノーの幼少期から祖母になるまでの個人的な自伝と、1940年の空襲からデジタル時代の到来までを含む20世紀を通じた女性の物語を巧みに組み合わせており、遊び心と魅力にあふれた要素が頻繁に登場します。本質的には、彼女の物語と歴史の物語が独自に融合されています。

白い背景の前で、人生のさまざまな段階にあるアニーを演じる 5 人の女優のうちの 1 人が、古い写真のようなポーズをとっています。

ライフスタイルの専門家として過去を振り返ると、6歳にして世界の重荷を背負っていた幼いアニーの厳粛な態度を一瞬とっている自分に気づく。年老いた私は、思い出に目を輝かせながら傍らに立っているが、今日は単に子供時代を懐かしむだけではなく、語られていない、語られていない物語を掘り下げている。当時アニーと同じ年齢だったユダヤ人の子供たちがアウシュビッツ行きの列車に乗り込んでいたこと、それは人類史上最も暗い章をはっきりと思い起こさせる。

アニーは徐々に人生のさまざまな段階を歩み、初潮、処女喪失、出産、閉経といった節目を迎えます。この旅の途中で、彼女はそれぞれの段階がもたらす戸惑い、興奮、痛み、悲しみ、心痛といった複雑な感情を感じます。

ピル、フィッシュフィンガー、タイツなどの進歩により、女性の力と自立性が高まっています。

この作品では、装飾と衣装は主に白黒ですが、一部の小道具は例外です。ドラマチックなことに、ロモーラ・ガライ演じるアニーは、違法な中絶の後に自宅のキッチンで流産を経験します。興味深いことに、私が観劇した 2 つの公演では、これらの感情的に緊迫したシーンにより、観客が医療支援を受けられるように公演が一時停止されました。

均等に分割されたアプリコットは、アンジュリ・モヒンドラ演じる登場人物アニーがクリトリスに関して経験したユーモラスで極めて重要な気づきを象徴しています。

これは、気難しい人や潔癖症の人向けの番組ではありません。

私が最も好きなシーン（と名言）は、ジーナ・マッキーが見事に演じた中年のアニーが、パートナーと午後を過ごすことに期待で胸を膨らませている場面です。印象的なセリフは、「電話に出損ねるかもしれないから、掃除機をかける勇気がないわ！」です。

その後、彼女とガライは二人とも服を着たまま、椅子の上で騒々しく愛し合う。

80 年代のエアロビクスの流行は今でも笑いを誘います。デボラ・フィンレイが演じるアニーも、40 歳の息子たちがブラックベリーやブロードバンドについて話しているのを聞いて場違いな感じがして、自分が昔の人物になったような気分になります。

エリーヌ・アルボは、演技を巧みに再考し、導き、並外れた 5 人の出演者から驚くほど詳細かつ繊細な描写を引き出しています。絶対にお勧めの鑑賞作品です。

4月19日まで。 

 

この不安をかき立てるオペラは、「家族向け」のテストでは見事に不合格となったが、冒涜的な言葉、擬似的な成人向けコンテンツ、近親相姦のテーマ、自殺シーンなどで強烈なインパクトを与えている。

フェステン（ロイヤルオペラハウス） 

評決: 土嚢を投げつけられるような感じ 

我が家では、映画、テレビ番組、舞台、ミュージカル、さらにはパントマイムを評価する際に、「お母さんにふさわしいか？」という特定の基準を使っています。つまり、その内容が母親の承認を得られるかどうかということです。

このオペラは絶対にママ向きではありません（幸い私は友達と一緒に行きました）。

劇が始まるとすぐに、模擬的な性的なシーン、近親相姦を暗示するテーマ、人種差別的な言葉、残忍な暴力、自殺傾向など、露骨な内容が次々と展開されます。

熱烈なファンである私は、マーク＝アンソニー・ターネジとリー・ホールの傑作『フェステン』の革新的な翻案に魅了されました。トーマス・ヴィンターベリ監督による1998年の同名のデンマーク映画にインスピレーションを受け、彼らは前作の映画からさまざまな方向に逸脱した独自のバージョンを巧みに作り上げました。

繁盛しているホテルオーナーのヘルゲは、愛する妻のエルゼとともに、ヘルゲの60歳の誕生日を祝うためにホテルに招待し、親戚や親しい友人を歓迎しました。

夕食では、長男のクリスチャンから始まり、家族のメンバーが順番にスピーチをし、彼と亡くなった双子の妹リンダがヘルゲから受けた性的虐待について率直に語った。

上演中のオペラは辛口なユーモアを交えながら、進行役のヘルムートがイベント中の秩序維持に努めながら補足する部分も含め、絶えず上演されている。

決定的な瞬間は、妹のヘレナが見つけた手紙を読み上げるときに訪れます。その中でリンダは、父親の虐待が自殺につながったというクリスチャンの主張を裏付けています。

マルタ・フォンタナルス＝シモンズによる感動的な演出では、リンダの霊がクリスチャンの前に姿を現すようです。この出会いは、クリスチャンと観客の両方に、ジュリアン・オブ・ノリッジの「すべてはうまくいく」という慰めの気持ちを残します。

翌日、ゲストたちが帰る準備をしていたとき、マイケルと乱闘した痕跡があるように見えたヘルゲは、何事もなかったかのように別れを告げた。家族の調和のとれた表面的な関係が再び維持されたことが明らかになった。

熱烈なファンとして、私はターネジの作品という傑作に魅了されずにはいられません。これは要求の厳しい作品で、聴く人には洗練された味覚が求められますが、生々しく、表現力豊かで、詩的な音楽が物語の流れを保っています。社交の場でよく歌われるありふれた曲を組み込むだけでも、独特のひねりが加わり、私は夢中になります。

25 人の主要人物と、追加の歌手、俳優、合唱団員からなる大規模なアンサンブルは、リチャード・ジョーンズのような監督、ミリアム・ビューザーのようなセットデザイナー、ニッキー・ギリブランドのような衣装デザイナーなど、制作スタッフにかなりのプレッシャーをかけました。しかし、彼らはその難題に見事に立ち向かい、創造的にデザインされた素晴らしいパフォーマンスを披露しました。

クリスチャン役のアラン・クレイトン、マイケル役のステファーヌ・デグー、ピア役のクレア・プレスランド、ヘルゲ役のジェラルド・フィンリー、エルゼ役のロージー・アルドリッジ、ヘレナ役のナタリア・ロマニウ、メッテ役のフィリッパ・ボイル、ヘルムート役のトーマス・オリーマンス、そしておじいちゃん役のジョン・トムリンソンといった、それぞれの素晴らしい演技者たちに感謝したいと思います。

以下の人たちは皆、素晴らしい演技をしました。アラン・クレイトン（クリスチャン）、ステファーヌ・デグー（マイケル）、クレア・プレスランド（ピア）、ジェラルド・フィンリー（ヘルゲ）、ロージー・アルドリッジ（エルゼ）、ナタリア・ロマニウ（ヘレナ）、フィリッパ・ボイル（メッテ）、トーマス・オリーマンス（ヘルムート）、そしてジョン・トムリンソン（おじいちゃん）。

どちらの場合も、意味は一貫していますが、バラエティを出すために言い回しが少し異なります。

そしてエドワード・ガードナーは、オーケストラとウィリアム・スポールディングの合唱団から素晴らしい演奏を引き出しています。

タリー・ポッターによるレビュー 

2025-02-14 03:31