レビュー: 傷ついた「許しを示す」では、画家と父親が不安な気持ちで再会する

深く感情的な物語を探求する傾向のある映画ファンとして、私は「エキシビション・フォーギブネス」が私の魂に深く共鳴する、深遠で感動的な傑作であると感じています。タレル役のアンドレ・ホランドの演技は魅惑的というほかありません。痛みと立ち直りに立ち向かうアーティストの彼の描写は生々しく、そして深く感動します。

アンドレ・ホランドは、「許しを示す」の中で、絵の具を扱うだけでなく、傷がこれ以上深まるのを防ぐ癒しの水槽であるかのように、絵の具に飛び込むことを切望している、苦悩する芸術家であり家族の男性を演じています。

タイタス・カファーの感情的に複雑な半自伝的監督デビュー作は、治癒、回復力、創造的なプロセスについて生々しく深い視点を提供します。この作品は、創造物がどのようにして誰かを救い出すことができるのか、しかしその治療力の限界に人々を困惑させ続けるのかを示しています。才能豊かなキャラクター、タレル（ホランド演じる）は、自宅スタジオで慰めと不安の両方をもたらす大規模な近所の風景を作成する仕事を通じて不穏な夢から逃れることができますが、別居していた父親ラロン（ジョン・アール・ジェルクス）が予期せず戻ってきます。 ) は、ブラシとキャンバスを使った通常の芸術的表現以上のものを要求します。

タレルは、シンガーソングライターの妻アイシャ（アンドラ・デイ）と幼い息子ジャーメイン（ダニエル・ベリエ）とともに、活発な母親（内なる光の天才児、アウンジャヌー・エリス＝テイラー）を助けるため、タレルが幼少期を過ごした家を訪れる。引っ越し用の梱包と一緒に。しかし、突然現場に現れた父親は、誰かが彼の傑作を見慣れない色で汚したのと同じように、ホランドの顔に激怒を引き起こしたようだ。

依存症を克服したことで自分が変わったと感じている男性、ラロンは、息子と絆を深める新たな機会を切望している。しかし、タレルと同じようにラロンの激動の過去に苦しんでいるにもかかわらず、ラロンの敬虔な母親でさえこの状況を支持しているため、タレルはこの状況を不可解だと感じています。しかし、聖書に対する彼らの信仰は、彼らにとって保護障壁となっており、特に許しの力は、普遍的な解決策ではなく、悪行の根源とそれが与えた害を見逃す疑わしい鎮香剤としてタレル氏は見ている。

タレルのトラウマの決定的な日は、映画全体を通して長時間のフラッシュバックで繰り返し描かれ、恐怖に怯える少年（イアン・フォアマンが感動的に演じた）が父親の危険な薬物常習の過酷な結果を明らかにする様子が描かれている。ジェルクスは、傷つきながらも屈せず、今は償いをしようとしている、より粗暴で見苦しい男の姿を巧みに演じている。登場人物間の感情的な対立は、ジェルクスとホランドが、密接に結びついた暴力的な過去を持つ二人の男の類似点と相違点を微妙な方法で描くことによってさらに強化されます。

カファーは、初心者の監督にしては、恐れることなくストーリーの複雑さを乗り越え、一部のセクションがメロドラマに傾いている場合でも、奥行き感を保っています。シーンが感情の軌跡に応じて有機的に展開できるようにするという彼の揺るぎない取り組み、特に再会した父と息子の間の最初の緊張した出会いを見るのは勇気づけられます。興味深いことに、カファーは才能のあるアンサンブルキャストを過度に操作することを控えています。撮影監督ラクラン・ミルンの温かさと冷たさの微妙な組み合わせに巧みに支えられたカファーが、タレルが自分の作品の隣に子供時代の自分を陰気な存在として見るなど、創造的な要素を導入すると、これらの事例は過度に自己満足に見えるのではなく、深く共鳴します。 (この映画のカファーのアートワークは、11 月 2 日までビバリーヒルズのガゴシアンに展示されています。)

しかし、若さと成熟、過去と未来の間に挟まれた人物としてのアーティストの描写こそが、『エキシビション・フォーギブネス』を創造性を探求する映画として際立たせているのだ。特に、フラッシュバックでラロンの麻薬道具を一瞬垣間見た後、最も傷つきやすいタレルが、あたかも慰めとなる中毒に似た慰めと親しみを求めているかのように画材に目を向けるのが見られる。

芸術は発展しますが、一方で麻薬は破壊し、宗教は操作される可能性があります。しかし、「許しの表明」から得られる深い教訓は、芸術の創造はプロセスであり、必ずしも治療法ではないということです。タレルが創作の過程で粘り強く努力し、共感という賜物と格闘しながら芸術がどうあるべきかを学ぶうちに、私たちは人生の容赦ない不完全さの中にある審美的な美しさを理解し始めます。

2024-10-18 23:01