何十年にもわたって世界映画の迷宮を旅してきた経験豊富な映画愛好家として、ニコラ・フィリベールは映画製作界において稀有な逸材であると自信を持って言えます。内省と主題への深い敬意を特徴とするドキュメンタリーのストーリーテリングに対する彼のユニークなアプローチは、多くの現代監督とは一線を画しています。
映画愛好家として、私はドキュメンタリー映画制作に関するニコラ・フィリベールの見解に心から同意します。「あまりにも多くのことを知らなければ、より創造性や信頼性が高まることがある」ということです。この洞察は、アムステルダムでのIDFAでの彼との会話から生まれました。そこで彼は、『To Be and to Have』（英国アカデミー賞ノミネート作品）や『オン・ザ・アダマント』（ベルリン最優秀作品賞受賞作）などの高く評価された映画の監督としての経験を共有しました。 ）。彼のストーリーテリングへのユニークなアプローチはいつも私を魅了します。
今年、IDFAで『タイプライターとその他の頭痛』と『アヴェロエスとローザ・パークス』の作品が上映されているフランスの映画製作者は、自分の意図があまりにも明白になったり、強調されすぎたりすると敵になる可能性があると述べた。この感情は、同じく俳優であり監督でもあるアンドレ・S・ラバルトの言葉と同じだ。
彼は次のように説明しました。「おそらくそれが、私ができる限り最小限の準備をする理由です。主題についての予備知識が少なければ少ないほど、より快適に感じます。私は綿密な準備をするタイプではありません。代わりに、研究が形を作るのです」私の映画自体は、私の知識の欠如、好奇心、欲望、恐怖、これらすべての要素が組み合わさって生まれています。
フィリバートはインタビュアーのニール・ヤングに対し、編集に取り組むまで映画のオープニングシーンを決めないことがある、と語った。これは、ヨーロッパ映画賞で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した教師と生徒に焦点を当てた映画「To Be and to Have」にも当てはまります。フィリベールは、時々最後から作業することがある、と説明しました。彼は映画がどのような結末を迎えるかをすでに知っていて、それから最初に戻って編集するのです。
彼は、「To Be and to Have」の最初のシーンで、自然と文明という 2 つの異なる領域を示すことを望んでいました。これには、冬の環境の中での家畜のビジュアルと、床に地球儀が置かれた平和な学校の教室、社会の相互作用が展開される空間が含まれるだろうと彼は説明し、子供たちの社会的スキルを形成する学校の機能をほのめかした。
この映画の成功にもかかわらず、ありがたいことに、私の人生には何の影響もありませんでした。 「私は自分の情熱、道徳心、必需品に合わせて、自分に最も適した方法で仕事を続けました。その後の映画『リターン・トゥ・ノルマンディー』は経済的にうまくいきませんでした。しかし、これは私を地に足つけ続けてくれたので幸運でした」そして、誇張された自己重要感を防ぎました。
フィリベールは、映画でのストーリーテリングとドキュメンタリーの監督の間に区別があるとは考えていません。 「すべては捏造されています。私の考えでは、ドキュメンタリーはフィクションを作成するための単なる別の方法です。なぜ私がそんなことを言うのですか？カメラをどこかに向けるとすぐに、あなたは現実を解釈することになるからです。ドキュメンタリーは現実の正確な複製ではありません。しかし、あなたは真実を明らかにしています。
フィリバートは、彼のキャラクターはしばしば「魅力的」で「親切」に見えるというヤングの主張に抵抗した。彼は、「私は人々を魅力的に描くために映画を作っているわけではありません。それは私の意図ではありません。代わりに、私は彼らの尊厳を描写するよう努めており、それがユニークな側面です。」と明言しました。映画監督ジャン＝ルイ・コモリを引用して、彼は次のように説明した、「映画の政治的本質は、スクリーンから鑑賞室に至るまで共鳴する尊厳を呼び起こすことにある。
フィクションとドキュメンタリーの違いの一つは、映画に登場する人々は「イメージの中に閉じ込められている」ため、監督には彼らに対する義務があるということである、とヤングはフィリベルトの言葉を引用しながら述べた。監督はこう答えた。「私はあなたを撮影しますが、あなたは空間と時間に閉じ込められています。映画製作者として、私には責任があると感じています。なぜなら、カメラを手に持つと、ある種の力が生まれるからです。問題の 1 つは、精神病院で誰かを撮影するときに、カメラが与える力を乱用しないようにするにはどうすればよいかということです。 「アヴェロエス＆ローザパークス」の舞台]または任意の場所。すべての人が尊重されなければなりません。ドキュメンタリーを作るということは、人々を影から光へ押し出すことであり、映画が完成すると、人々は日常生活に戻り、ある意味、影に戻っていきます。それで、あなたは彼らに何を残しますか？それは倫理的な問題だ。」
フィリベール氏は、場合によっては録音を控えたほうが賢明であると強調した。 「ドアをこじ開けて光景を撮りたいという衝動はありますが、私は個人的な生活の機密性を重視します。世界が無限に見えることは理解しています。ソーシャルメディアを見ればわかりますが、それでも撮影を控えるべき時が来ると信じています。ギャップを補い、空虚さを残し、何が表示され、何が表示されないかを視聴者が熟考できるように何かを残します。言い換えれば、想像力の余地も残します。
彼は、今日の豊富なビジュアルコンテンツを考慮すると、テレビやフェイスブックのようなプラットフォームではなく、主に画像によって定義される芸術形式である映画は、この画像過多に対抗する必要があるとの信念を表明した。
彼は映画の世界に対する自身の取り組みと、制作を最小限に抑える習慣について熟考しました。 「私はただ本質的なことに集中しているだけです」と彼は述べた。 「私は最長2年間、映画製作を休むことができます。
私にとって映画の魅力は、他の人とつながり、世界のさまざまな場所を探索することにあります。私たちが今日住んでいる世界は、挑戦的で、厳しく、不安なことがありますが、映画を通してそれを経験することは、外の世界を理解するのに役立ちますし、他の人を観察することで自分自身をより深く理解することもできます。
動物園の囲いに住む40歳のオランウータンに焦点を当てた映画『ネネット』について、彼は次のように説明した。「この映画は認識についてのものです。認識は常に私たちの視点に影響されます。それは映画に似ています。映画館で一緒に映画を見ると、私たちそれぞれが独自の経験をしているため、ネネットは彼女とその観察について議論する人間の声のスクリーンとして機能しますが、本質的には彼ら自身を彼女に投影しているのです。ギュスターヴ・フローベール著「ボヴァリー夫人、それが私です。」本質的に、ネネットは私たち一人ひとりを表しています。
ヤングは、『ネネット』はコミュニケーションを中心にしていると主張し、それはフィリベールの他の作品のテーマでもあった。しかし、映画製作者は、彼の焦点はコミュニケーションそのものではなく、言語そのものであることを明らかにした。彼にとって言葉はとても大切なものであり、言葉に深いつながりを感じています。それらは重要な要素です。最近はドキュメンタリーでも言葉を強調するのが流行っていません。彼らはしばしば後部座席に座ります。まともな会話はほとんどありません。自分自身を発見しようとしたり、発見されようとしたり、さまよっている言葉が入る余地はほとんどありません。すべてが構造化され、絶えず中断されているように見えます。テレビの討論会では、ショットが数秒を超えることはほとんどありません。したがって、意味を求める言葉が入る余地はありません。
トリュフォーは、映画は不完全さによって命を与えられる、とよく述べていました。私もそれに同意します。なぜなら、傷のない映画ではなく、繊細で欠陥のある映画こそが、私に深く感情的な影響を与える可能性があるからです。
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2024-11-20 12:47