『ユニバーサル・ランゲージ』監督マシュー・ランキン、カナダのオスカー作品に向けて国境なきコメディの製作について語る

常に異なる文化や映画スタイルの交差点に魅了されてきた映画愛好家として、『ユニバーサルランゲージ』は現代生活の流動性を完璧に凝縮した真に魅力的な作品であると感じています。マシューが言うように、コードと現実の融合は、私たちの世界を反映しているだけでなく、私たちがシミュラークルに敢えて挑戦したときの映画の無限の可能性の証でもあります。

映画の世界では、ユーモアは特定の地域に特有のものであるため、コメディは地域が異なるとうまく翻訳されないという考えがあります。ジョークは他の場所の視聴者には響かないかもしれないという見方です。しかし、マシュー・ランキン監督はそれ以上に視聴者の意見を重視している。彼の最新作『ユニバーサル・ランゲージ』は、カナダによってオスカーの国際長編部門のエントリー作品に選ばれたが、それがどこから来たのかを特定するのは難しいかもしれない。

北極圏の架空のバージョンでは、ティムホートンズの店舗はペルシャのティーハウスに変わりましたが、ケベックは相変わらずフランス領のままです。ランキンの映画によれば、この別世界ではペルシア語が主言語として使われている。この創造的なシナリオは、従来の映画の限界に挑戦し、不条理ながらも思いやりに満ちた視点を提供し、カンヌの監督週間部門に初出品されて以来、フェスティバルの来場者を当惑させ、魅了してきました。

ランキンがZoomでの会話中に指摘したように、この映画は政治主導の映画とはみなされていないかもしれないが、その行動には過激さの要素がある。私たちの注目を集めた驚くべき側面は、この映画を見たときに懐かしい気持ちを表明したカナダとイランの視聴者の間で共通の感情でした。この発見は私たちに深い感動を与えました。

ウィニペグ出身のランキンは、二人の共同研究者で共著者であるイラ・フィロウザバディとピロウズ・ネマティに囲まれ、危機に瀕している。「ユニバーサルランゲージ」プロジェクトは、このトリオにとって 10 年にわたる愛情のこもった仕事であり、その起源は、ランキンとネマティがカナダの国立公園を紹介する「プロパガンダ映画」を制作していた時期に遡ります。ジム・ジャームッシュ監督の『ゴースト・ドッグ侍道』や北野武監督の『ブラザー』など、他の国際的な映画界の異常事態と同様に、このグループは自分たちの映画を、多様な映画的インスピレーションを融合させた伝統の一部とみなしている。

ウィニペグの人気不動産ブランド、ロドニー卿は、「ユニバーサル・ランゲージ」のユーモラスなシーンの中で創造的に「ロドニー・カーン」に変身し、ジャスティン・トルドーの壁画は「強い経済は無価値感を防ぐ」という意味のペルシャ語で装飾されている。」しかし、このユーモアには映画全体を通して、より深い自意識の層が隠されています。この手法は、アッバス・キアロスタミなどの有名なイランの映画監督からインスピレーションを得たものだと言われています。

ランキン氏は、カナダ文化の比喩を使って、見栄の側面があるという事実を強調する意図があると説明する。彼は、西洋における映画制作をホッケーの試合に例えています。そこでは、カメラがパックのようにアクションを追い、その瞬間に話している人に焦点を当てます。しかし、多くのイラン映画では、話し手よりも聞いている人のほうが興味をそそられ、ストーリーテリングにおける別のアプローチや焦点が示唆されています。

『ユニバーサル・ランゲージ』監督マシュー・ランキン、カナダのオスカー作品に向けて国境なきコメディの製作について語る

ランキン氏は、「少し慣れる必要がありますが、そのパターンとユーモアを理解すれば、あなたを魅力的な場所に導いてくれるでしょう。」と付け加えました。彼は、誰もが同じ時点で理解できるわけではないため、理解すると興味深いものになると指摘しています。

キアロスタミがしばしば自分の映画に溶け込んでいたのと同じように、映画愛好家として、私もこの作品のスクリーンに登場し、私の個人的な旅の一部を共有します。フィロウザバディとネマティは、私がフィクション化された自分を描くべきだと強く主張しました。その物語は、母を訪ねるためにウィニペグに帰った感動的な出来事を中心に展開します。壊滅的な新型コロナウイルスのパンデミックの最中に両親を亡くした私にとって、このストーリーは非常に感情的な重みを持っています。

ネマティ氏は「この場所は信じられないほど露出度が高いが、他に適切な候補者はいなかった」と述べた。さらに彼は、「演技することはそれだけでも十分大変ですが、母国語で演技するのは初めてではありませんか？」と付け加えた。それは挑戦をさらに強化します。」

ランキンは笑いながら、「それはあなたが提案する新しい視点ですね、初めて聞きました。」と言いました。彼はこう説明する。「私も他の皆さんと同じようにキャストに加わりました。冗談として、別の俳優が私をもっと説得力をもって演じてくれるかもしれないと考えました。しかし、このフィクション化されたバージョンを本当に私が体現した方が、物語はより活気に満ちたものになるだろうと判断しました。」自分自身、自分を演じるのに最適ではないかもしれないという考えさえ面白かった。

ランキンはスクリーン俳優の唯一の新人ではなかった。ネマティは、ランキンの父親がかつてしていたウィニペグのツアーガイドの役割を引き受けます。一方、フィロウザバディは反抗的なバス運転手を演じている。キャストの大部分は家族で構成されていますが、さまざまな理由からカメラの前では自然であることが判明しました。

ネマティ氏によると、私たちが発見したのは、教師が優れた俳優であるということです。彼らは常に生徒の前で演技したりパフォーマンスしたりしています。

フィロウザバディ氏は、家族、コミュニティ、友人などの個人を、ペルシャ語では「و」（「オー」）という用語を使って総称して「彼ら」と呼ぶと説明しています。さらに彼は、この映画は彼らの集合的な経験の不可欠な部分を表しているため、この映画についての議論と執筆プロセスの両方において、彼らにとって象徴的に「彼ら」に似ていると述べています。

ランキンは、この描写が私たちの日常生活をいかに正確に反映しているかを奇妙なことに感じています。フィクションと現実の織り交ぜは、私たち全員が経験することです。世界ではあらゆるものをきちんと分類しようとしていますが、私たちの生活ははるかにダイナミックで相互につながっています。

「ジェンダーニュートラルなキャスティング」といえば、ダニエル・フィショーが映画の序盤で、ドラッグを着たケベック州の官僚としてうなり声を上げ、大きな印象を残している。私は彼女のシーンがこの映画の不条理なトーンの音叉であると感じました。彼女のキャスティングはどのようにして決まったのでしょうか？

ランキン (意訳): この女優は、映画「Aline」でセリーヌディオンの母親を非常に上手に演じたことが示すように、信じられないほど才能があります。私は何年も前に彼女を演劇の教師として迎えましたが、彼女は本当に魅力的だと思いました。彼女は監督の際に露骨な言葉を頻繁に使用しましたが、それが彼女の魅力をさらに高めました。彼女の心はある種のいたずらな性質を持っていますが、それは最も愛らしい方法です。彼女はケベック州で非常に尊敬されており、その役に適していると思われる女優は他にいませんでした。

『ユニバーサル・ランゲージ』監督マシュー・ランキン、カナダのオスカー作品に向けて国境なきコメディの製作について語る

この映画は、ロケ作品としては非常に一貫したスタイルを持っています。あなたがジャック・タチをインスピレーションとして挙げたのも不思議ではありません。あなたが考えたシャープなビジュアルデザインに合うウィニペグの場所を見つけることについて話し合ってもらえますか?

ランキン: 映画で描かれているショッピングモールは取り壊される予定だと思います。台本で覚えているのですが、噴水が噴火する予定だったのですが、それを実現するには1万ドルの修理工事が必要になったことが判明しました。実用性により、シーンのダイナミクスが変化しました。さらに、ジグザグの階段のある建物、ウィニペグにはそのような建物がたくさんありますが、それらにアクセスすることはほとんど不可能でした。実際、私たちがその特定の場所へのアクセスを許可されたのは、撮影予定のほんの 30 分前だけでした。

私たちは何度か試みました。最後の試みでは、すべてがスムーズに進みました。階段を上りきったとき、アパートから 2 人の若い女性が出てきました。その結果、我々は……沈黙を保った。

彼らは夜のクラブ遊びに出かけたい気分だったが、それは「友達の家はどこ?」へのさりげないオマージュだった。複雑な模様の曲がりくねった階段で表現されています。

マシュー、あなたが現代映画に対するフラストレーションと、映画がさまざまなジャンルや文化に吸い取られていると感じられることについて述べているのを読みました。その信念が「普遍言語」とどのように一致するかについて詳しく教えていただけますか?

言い換え: ランキンの懐疑論は、映画を現実の模倣または表現として見ることにあります。これは、サイレント映画から、より現実的な視聴体験を実現するためのデジタル強化に至るまで、その歴史を通じて支配的な傾向でした。しかし、映画の人工性を認めて受け入れることで、新たな創造的な道が開かれると彼は信じています。この変化は AI、ビデオゲーム、仮想現実にも反映されており、革新的な画像作成の形につながっています。これは、写真が発明されたときに絵画が進化したのと似ています。もはや現実を完璧に複製することに限定されませんでした。その代わりに、新しい芸術表現が生まれました。ランキン氏は映画にも同様の変化が起きると予想している。イランの詩、ウィニペグのシュルレアリスム、ケベックの憂鬱を含むこの実験的なスタイルの融合は、芸術的なクロスオーバーであるだけでなく、私たちの集団的存在を反映しています。

2024-12-06 00:17