36年前、Seinfeldが最初に1989年にデビューしたとき、それは新鮮で明確に感じました。多くの点で、それは何も展開していなかったシットコムであり、風変わりなキャラクターと日常生活の単調さを風刺する型破りなユーモアによって結びついていました。今日まで早送りし、多くのエピソードが完璧なコメディのタイミングでヒットし続けていますが、現代の観点からサインフェルドを見ると、いくつかの不安な真実が明らかになります。ファンとして、私はこれを興味をそそると思います。なぜなら、私たちがエンターテインメントのレンズを通して世界をどのように知覚するかを再評価することに挑戦するからです。
簡単に言えば、「Seinfeld」は、性別の役割、感度の欠如、および多様性が限られているため、昔ながらの見解のために時代遅れに見えます。ショーはニューヨークの設定で懐かしさを呼び起こし続けていますが、今ではそれを再視聴することは、当初予想されていなかった方法で不快または驚くべきものになる可能性があります。このシリーズはまだ象徴的なステータスを保持していますが、今日それを見ると、過去を思い出させることができます。
キャラクターは、しばしば面白いとamp;の間の線を曖昧にします。有毒
今サインフェルドを振り返ってみると、ジェリー、ジョージ、エレイン、クレイマーを見て不安な不快感を感じずにはいられません。かつて90年代に風変わりまたは風変わりなものと見なされていたものは、今では実に有毒な行動として出くわします。
ジェイソン・アレクサンダーのキャラクターであるジョージは、他の人を絶えず嘘をつき、不正行為をし、操作する欺ceのマスターです。ジュリア・ルイ・ドレイファスのエレインはすぐに機知に富んでいるかもしれませんが、彼女のユーモアはしばしば恵まれない人々を標的にし、笑うよりもパンチダウンするように感じます。
そして、マイケル・リチャーズが演じるクレイマーがいます。彼はためらうことなく個人的な境界を露骨に無視しています。彼らが他の人に対して示す共感や考慮の欠如に巻き込まれることなく、今日の彼らのふざけた態度を見るのは難しいです。
2025年、視聴者はキャラクターの発達または少なくとも何らかの形の感情的責任を予測していますが、サインフェルドのギャングはそのような要素を公然と避けます。彼らを繰り返し目撃することは、成長や真の共感の兆候なしに貧弱な決定を下すことができます。キャラクターは象徴的なままですが、関連性があり好感の持目なキャラクターに対する私たちの期待が時間の経過とともに進化したことを反映しています。
シットコムは、ニューヨークのいないニューヨークを備えています
90年代には、多くの視聴者がseinfeldの多様性の欠如について再考しませんでした。しかし、2025年にシリーズを見ると、特にニューヨークのような都市での人種的および文化的表現の希少性は明らかです。メインの4人のキャラクターだけではありません。彼らが従事している人のほとんども白です。色の文字が表示される場合、まれな機会に、それらはしばしばステレオタイプ化されたり、軽微な、取るに足らない役割に追いやられたりします。
活気に満ちた、文化的に多様な大都市の映画愛好家として、私は最近、いくつかのプロダクションのキャスティングの選択肢が際立って信じられないことを見つけています。 「ブルックリンナインナイン」や「アボット小学校」などのショーは、ユーモアが多様性で繁栄し、それらを制限するのではなく豊かな物語を豊かにすることができることを実証しました。かつて関連性が高く、今では制限的で時代遅れに感じられ、私たちの周りの人間の経験の豊かなタペストリーに鈍感だと感じていた「Seinfeld」などの古典に多様性がないこと。
エレインは間違いなくもっと価値がありました
エレインは傑出したキャラクターかもしれませんが、ショーseinfeldは、複雑さと継続性を持つ女性キャラクターを開発することにしばしば欠けていることに注目する価値があります。ジェリーの愛の関心のほとんどは、「男の手」、「サイレントスピーカー」、「独特のエンドウ豆を食べる習慣」などの特異性でステレオタイプ化されています。これらの女性は通常、これらの癖を超えた職業、視点、または個々の特性を最小限に抑えます。彼らは主にコメディの安reliefとして機能し、それからさらなる発展なしに消え去ります。
このショーは、女性のキャラクターのロマンチックな生活に過度に焦点を当てているようで、男性のキャラクターと比較して、彼らの決定をより厳しい精査にさらします。現代のシットコムは、女性を深みと自律性を持つ描写することを目指しています。しかし、このシリーズは男性中心の考え方を永続させているように見えますが、それは人間のダイナミクスの洞察に満ちた描写を考えると残念です。非常に多くの女性キャラクターが、人間の行動を理解することを誇りに思っているショーで、冗談になるのではなく、ジョークに縮小されるのを見るのはがっかりしています。
シットコムのジョークは、境界線の縮みコメディです
時間が経つにつれて、ユーモアの変化、そして90年代に面白いことや大胆に考えられていたものは、今日同じ影響を与えないかもしれません。たとえば、Seinfeldを再訪すると、LGBTQ+の個人、太りすぎの人々、およびメンタルヘルスの問題を抱えている人に対するカジュアルな差別を取り入れた特定のジョークに不快感を感じることはできません。かつて進歩的であると認識されていた有名なライン「それは何も悪いことではない」というラインは、今では場違いで独善的であるように思われます。
このシリーズには、現代のテレビでは受け入れられないかもしれない治療、中毒、および自殺への言及が含まれています。ショーは政治的に正しいように設計されていませんでしたが、そのユーモアの多くの側面は、「パンチダウン」アプローチのために昔ながらになり、潜在的に有害に見えます。特定の視聴者にとって、これらの瞬間はすぐに再視聴を止めることができます。しかし、他の人にとっては、称賛されたシットコムでさえ、彼らが生産された時代によってまだ形作られていることを思い出させるものとして機能します。
シットコムは、最終的には仕事のないエリート主義です
現在、「Seinfeld」を見ていますが、キャラクターが日常の財政的闘争からどのように見えるかは印象的です。彼らの生活には、ニューヨークの広々としたアパート、頻繁に外食し、一貫した雇用が不足しています。ジョージは頻繁に仕事を変え、クレイマーは賃料なしで生きることができます。
2025年、生活費の拡大と財政的格差の拡大により、このショーでは、賃料の緊張、仕事の不確実性、労働者階級の存在などの問題にほとんど理解や焦点がほとんどないように見えるのではなく、ますます落胆しています。このプログラムは、特権を認めることなく、比較的裕福な個人の軽微なトラブルに集中する傾向があります。シットコムが厳しいまたは本物である必要はありませんが、今日の経済的現実を無視することは見落とすのが困難です。
キャラクターは何も学びません&最終的には同じままです
ショーの明確な雰囲気は、道徳的な教訓や感情的な結論を強調することが多い他のシットコムとは一線を画しています。残念ながら、キャラクター開発がないことは、成長の機会が失われるようです。ジェリー、ジョージ、エレイン、クレイマーなどのキャラクターは進化しません。彼らは、シーズン9でシーズン1で犯したのと同じ間違いを犯し続け、結果に直面したり、結果として変化を起こしています。
簡単に言えば、キャラクターが時間の経過とともに成長したり発展していなかった場合、彼らの一貫した変化の欠如は、若い聴衆や以前の季節に面白かったかもしれないと言えます。しかし、彼らが静的なままであるため、彼らは一次元で予測可能に見え始めますが、これは、コメディでさえ、何らかの形のキャラクター開発を通常期待する今日の視聴者には好まれません。サインフェルドの場合、最初は新鮮に見えた感情的な成長がないことは、今では大胆な決定というよりも創造的な抑制のように見えます。
クレイマーは風変わりな隣人だったかもしれませんが、今日は彼は歩く赤い旗です
全員を不意を突き取るこの予期しないキャラクターは、常に無害であると認識されているわけではありません。彼は頻繁にジェリーのアパートにノックさえせずに入り、ますます邪魔になり、真の責任感を欠いているように見えるスキームに従事しています。彼の行動はしばしば、遊び心のある自発性よりも境界を奪うように見えます。
当初、彼は、観客がドアからアパートに入るのを聴衆が見たときに明らかになったものよりも簡単に見えました。時間が経つにつれて、彼のキャラクターが通常、実際に関係を害する行動に対する影響をかわすという行動は、視聴者の間での不安の増加を引き起こしました。マイケル・リチャーズの実生活のスキャンダルを考慮すると、特定の観客がパフォーマーとキャラクターを区別することが困難になっています。当初はユーモラスな混乱があったもので、今では予測不可能、厄介、または疑わしいようです。
スマートフォンの問題はコメディを頭にひっくり返します
シリーズのプロットの大部分は、誤解、逃した出会い、互いを検索するキャラクターに集中しています。当時、スマートフォンのみが存在していた場合、これらの問題の多くは迅速に解決できた可能性があります。たとえば、劇場の混乱、誤った数字、または決して到着しない電話のために立ち向かう人 – これらのシナリオは、今日の世界ではあまり劇的ではないようです。
今日のショーの視聴は、テクノロジーが私たちの日常生活と出会い系の習慣にどれほど深く影響を与えたかの厳しい実現として機能します。読み取り領収書、ロケーション共有、インスタントメッセージングを特徴とする時代では、サインフェルドの古典的な誤解の多くは今日、事実上不可能です。ショーはこれを非難するものではありません。それはその期間を反映しています。しかし、プロットの時代遅れの感触は、社会構造が大幅に進化したという事実に由来しています。ファッションや言語で定義されるのではなく、エピソードは社会的ダイナミクス全体が変化したため、歴史的遺物のように見えます。
コメディはバブルのコメディです
90年代には、このホームコメディの魅力的な側面の1つは、人種、社会正義、または現実世界の問題を扱う重度のエピソードがないことでした。しかし、再視聴すると、自己完結型の世界でのデートの災難やコーヒーショップの冗談に焦点を当てているため、ショーは巧みに抑制するのではなく、これらのトピックを意図的に回避しているように見えることができます。所得の不平等、メンタルヘルス、体系的なバイアスなどのトピックはめったに認められず、代わりにジョークに還元されることがよくあります。
「The Good Place」や「Ted Lasso」などのモダンなシットコムは、ユーモアとソーシャルコメントを効果的に融合させていますが、「Seinfeld」などのショーは、このエンゲージメントを永続的にオプトアウトしています。これは一部の視聴者にとって受け入れられるかもしれませんが、他の視聴者、特に過小評価されているグループの人々を残すことができ、ショーには深みがないか、時代遅れになると感じています。これは、時にはサイレントを保つことが強力なメッセージを伝えることができることを示す厳しいリマインダーとして機能します。
シリーズのフィナーレはまだ悪い味を残しています
1998年、フィナーレはやや批判的または悲観的であると感じました。成長や回想のテーマで閉鎖を提供する代わりに、エンディングは観客を裁判にかけ、以前のエピソードのキャラクターを再導入してメイン4をchideして投獄するように見えました。これは、彼らの自己中心性に関する解説として意図されていましたが、シリーズを楽しむための報復のように感じられます。
エンディングには、感情的な影響、解決、または満足度がありません。それは、機知に富んでいるのではなく、酸っぱい味を残す法廷の絵のようなものです。現代のファイナルは、コメディでさえ、重要性を求めて努力しています。 _seinfeld_はそうでないことを選択します。これにより、最後のエピソードはあなたが完全に理解していない排他的な冗談のように見えます。 9シーズン後、それは鈍く、ややrog慢な別れです。
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2025-04-28 19:38