Prime Videoの10の必見のVal Kilmerフィルム

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val Kilmerの最近の終miseは、私たちがユニークな俳優を失ったという理由だけでなく、彼が働いていたエンターテインメント業界の型に真に従ったことのない誰かを失ったからです。彼は非常に魅惑的でありながら紛れもなく特異なものであり、キャラクター俳優の精神と一緒にリードマンの美貌を滲み出させました。一貫性を支持する業界では、キルマーはとらえどころのないままでした。彼は、ジム・モリソンの苦しめられた天才を体現しているか、寮の部屋でレーザーに囲まれた皮肉な天才を描いているかどうかにかかわらず、技術的なフィネスと予測不可能な強さのユニークなブレンドで彼の役割に取り組みました。彼は自然にユーモラスでありながら、同情を求めることなく心から壊滅的なものでした。彼の公共イメージと私的な深さの間に、この興味深い並置は、彼にアメリカ映画の伝説的な地位を与えました。ハリウッドが彼を利用する方法を知らなかったときでさえ、彼はすべての役割に命を吹き込み、それぞれが大胆な挑戦のように感じました。

俳優のヴァル・キルマーの多様なフィルモグラフィーを再訪することは、シンプルなウォークダウンメモリレーンではなく、没入型の体験を提供します。彼のキャリアは、アクション、コメディ、ロマンス、SF、キャンプ、悲劇など、さまざまなジャンルにまたがっています。興味深い部分は、懐かしさだけではありません。それは彼の汎用性です。ある瞬間、あなたは彼をザッカー兄弟のスプーフィングでストイックなスパイとして見つけ、次の瞬間、彼は死と詩の平等な尺度でドック・ホリデーを描いています。彼のフィルモグラフィーは、伝統的なジャンルの軌跡に固執するのではなく、謎めいた、華麗で、馬鹿げた、忘れられないムードリングの色を反映しています。プライムビデオのおかげで、この範囲を掘り下げることはこれまで以上にアクセスしやすいです。カルトSFの大惨事、洗練されたネオノワール、または内省的なドキュメンタリーの気分であるかどうかにかかわらず、これらの10のヴァルキルマー映画は、一部の俳優が単に役割を具体化しないことを強調しています。彼らはすべてのフレームに自分自身を残します。

10
「5日間の戦争」（2011）

レニー・ハーリン（クリフハンガーとダイ・ハード2で知られる）監督の5日間の戦争は、地上のジャーナリストのレンズを通して2008年のルッソ・ジョージアの紛争を描いています。ルパートの友人は戦争特派員を演じ、ヴァル・キルマーは硬くて疲れたカメラマンの役割を引き受けます。批評家は、この映画がメッセージングで過度に力強く、多くの人がぎこちなく宣伝的であると感じていることを発見しました。アクションシーンはエネルギッシュでしたが、一部の批評家は、キャラクターの発達に深みがないと感じました。しかし、過小報告された現代の紛争に光を当てるハーリンの努力は、グロッシャーハリウッド戦争映画にしばしば存在しないザラザラしたリアリズムを映画に与えます。

マージンの忘れられないスケッチ

一見マイナーな部分では、キルマーは彼の役割に深みと微妙なニュアンスをもたらします。彼のキャラクターは、失われた無数の命を撮影し、無意味な紛争を目撃し、関係するすべての関係者に対する信頼を失った個人の静かな疲労を醸し出しています。それは抑制された描写であり、前かがみの姿勢、強制的な笑顔、そして忘れられないほど空の目を通して分解されますが、スクリプトが時々対処できない感情的なボイドを効果的に伝えます。キルマーは、戦争で本当に苦しむ人々は兵士や民間人だけではないという考えを強調しています。彼らはまた、もはや自分の経験を明確にすることができない観客です。

9
「ウィロー」（1988）

「ウィロー」というタイトルの映画は、ロン・ハワードが手がけ、ジョージ・ルーカスがプロデュースしたもので、 ‘の控えめな農家（ワーウィック・デイビス）の物語を語り、邪悪な女王を奪うと信じられている幼児を保護する危険な使命に乗り出します。ヴァル・キルマーは、コミックレリーフとありそうもない救世主の両方として役立つ、華やかで予測不可能な剣士であるマッドマルティガンを描いています。当初、批評家はかなり無関心でした。革新的なビジュアルと世界構築を賞賛している間、「スターウォーズ」とトールキンを連想させるストーリーラインについて批判しました。しかし、長年にわたり、「ウィロー」はカルトファンタジーの宝石として再評価されており、その誠実さ、風変わりなパフォーマンス、手作りの魅惑の感覚に感謝しています。

剣と笑顔の混乱

キルマーの描写は、willowの永続的な人気に大きく貢献しています。彼のキャラクターであるマッドマルティガンは、彼の勇敢さの下で不安定で、エッジの効いた、そして真に人間であることにより、典型的なカリスマ的な無法者のイメージを超越しています。キルマーは、キャラクターに物理的なコメディ、柔らかい愛情、そして映画全体の体験を向上させる生の脆弱性の要素を注ぎ込みます。彼は映画の精力的で回復力のあるコアを具体化します。エッジの周りの少し荒い、それはばかげているが、それのために魅力的です。

8
‘Déjàvu ‘（2006）

映画のレビュアーとして、私はダイナミックなトニー・スコットが監督した「デジャヴ」の魅力的な世界に引き込まれていることに気づきました。このタイムツイストスリラーは、ニューオーリンズでの壊滅的なフェリー爆撃を回避するために高度な技術を採用するATFエージェントとしてデンゼルワシントンを特徴としています。ヴァル・キルマーは、ワシントンのナンセンスな上司であるポール・プリズワラを、次のルールのコツを描いています。

リリースされると、批評家は映画の電化エネルギーとスコットの魅惑的な映画スタイルを称賛しました。しかし、彼らは特定の例でSFの前提についての留保を表明し、不信を一時停止するのが難しいと感じました。混合レビューに関係なく、多くの人が映画の大胆さと、おなじみのジャンルモチーフの巧みな搾取を高く評価し、セキュリティ、監視、介入を取り巻く9/11以降の不安を探求しました。

時間的な嵐の中の穏やかな目

キルマーの描写は、映画の最も遠い論理ジャンプに対する重要な安定剤として機能します。エージェントプリズワラとして、彼はSFの祭典に実用的で風化した知恵の空気を貸します。彼はテクノロジーを説明する必要はありません。彼は単にミッションを信頼し、フレームワークを微妙に維持しています。キルマーは、深さが明らかになるまで普通に見えるキャラクターを演じることに常に優れています。ここで、彼はプリズワラを混乱の中で落ち着かせる鼓動を作り、物語がありそうにないことをすることなく、ワシントンの感情的な旅を展開することを可能にします。

7
「トップガン」（1986）

監督のトニー・スコットの指導の下、映画のトップガンは1980年代の象徴的な大ヒット作として浮上し、トム・クルーズをスターダムに駆り立て、軍隊をポップカルチャーの魅力の魅力的なシンボルに変えました。物語は、海軍のエリートトップガンアカデミーでトレーニングを受けている才能のあるパイロットであるマーベリック（クルーズ）を中心に展開し、そこで彼はライバルであるヴァルキルマーが描いた作曲されたアイスマンと競います。当時の批評家は意見が異なりました。スタイリッシュなプレゼンテーションとスリリングな空中シーンを賞賛した人もいれば、ロジャー・エバートなどの限られた感情的な深さを批判した人もいました。しかし、批評家からの最初の留保にもかかわらず、トップガンは文化に消えないマークを残し、その影響が今日も共鳴し続けている時代を超越した参照になりました。

氷冷精度

別のレンディションでは、トップガンでのアイスマンのキルマーの描写は単純なコントラストキャラクターだったかもしれませんが、彼の冷静なパフォーマンスは映画の大きな雰囲気をナイフのように鳴らします。マーベリックはすべて無謀な情熱である場合、アイスマンはすべて計算された精度です。キルマーからのあらゆる線と視線は細心の注意を払って計画されているようで、彼の寒さにもかかわらずではなく、それのために興味をそそるキャラクターを作成します。キルマーの激しい描写がなければ、トップガンはその最も重要な要素を逃したでしょう。

6
「キル・ザ・アイリッシュマン」（2010）

ジョナサン・ヘンズリー（ the Punisher ）が監督したIrishman は、クリーブランドのギャングのダニー・グリーンの現実の物語に触発されたザラザラした生の犯罪伝記映画です。レイ・スティーブンソンはグリーンを演じます。グリーンは、イタリアのマフィアとの戦争を行います。ヴァル・キルマーは、グリーンに対する賞賛と懐疑論に取り組んでいる警官であるジョー・マンディツキー探偵を描いています。批評家は、並外れた映画ではないにしても、信頼できると感じました。そのギャングのテーマはやや予測可能でしたが、パフォーマンスは素材を強化することを称賛しました。この映画は、洗練よりも真正性に傾いており、このジャンルに革命を起こそうとすることなく、より低い層のスコセッシの生産を連想させる雰囲気を作り出します。

疲労で書かれた知恵

キルマーのキャラクター、マンディッスキー探偵は派手ではなく、まさに彼をとても思い出深いものにしているのです。彼は、腐敗に対する長期にわたる闘争から生まれた疲れた実用的な力を表しています。キルマーはマンディッスキーの疲れを誇張していません。代わりに、疲れた頭のすべての揺れと辞任の長引く外観に微妙に現れます。避けられない没落と戦っている男性に関する映画では、キルマーの描写は最も本物のように見えます。炎や怒りではありませんが、薄くて頑固に着用されている希望は続きます。

5
「コロンバスデイ」（2008）

チャールズ・バーマイスターの指揮の下、「コロンバス・デイ」というタイトルの映画は、孤立した一日の間に彼の犯罪的絡み合いと個人的な問題の両方を解決しようと努力している、老化した泥棒（キルマー）を中心に展開するコンパクトで陰鬱な犯罪ドラマです。この映画は、緊張した対話を特徴としており、主にその主要なパフォーマンスに依存しています。批判的な注意が乏しく、幅広い演劇のリリースはありませんでしたが、それに遭遇した視聴者は、キルマーの心を打つ、本物の描写を高く評価しました。伝統的な強盗映画である代わりに、キャラクター分析としてより多く役立ちます。後悔、遺産、そして新鮮な始まりの達成不可能な性質を徐々に探求します。

時計に悩まされています

Columbus Day では、キルマーのパフォーマンスは強力に微妙です。彼のキャラクターは華やかな悪役でも悲しげな天才でもありません – 代わりに、彼は妥協の重さの下で静かに苦労している男を描いています。キルマーは、メロドラマに滑り込むことなく、彼の顔に苦味、不安、愛情を巧みに垣間見ることができます。この種の役割には揺るぎない誠実さが必要であり、キルマーは自分の過去の負担の下で崩れ、頑固に時間を追い出そうとしているかのように、見事にそれを届けます。

4
「トゥームストーン」（1993）

監督のジョージ・P・コスマトス（スター・カート・ラッセルからの信用されていない手で）の指導の下で、墓石というタイトルの映画は、OK。アリゾナ州トゥームストーンの手に負えない町で続いた囲いと激動の出来事。カート・ラッセルがワイアット・アープとヴァル・キルマーをDoc Hollidayとして描いているため、アンサンブルにはサム・エリオット、ビル・パクストン、パワー・ブースも含まれています。批評家は、このダイナミックな本質、印象的なビジュアル、そして西洋の民間伝承におけるロマンチックなgrのユニークなブレンドで映画を称賛しましたが、一部の人はそれが過度のメロドラマに傾いていると主張しました。長年にわたり、 Tombstone は、最初のレセプションを超えて、最も大切にされ、頻繁に引用される西洋人の1つとして認識されてきました。

年齢のためのデスベッドダンディ

KilmerのDoc Hollidayの描写は、彼のキャリアの中で極めて重要な瞬間として際立っています。致命的な見通しを持つギャンブラー、ガンスリンガー、結核の患者の両方であったキャラクターとして、キルマーはホリデーの複雑さを有毒な優雅さで見事に捉えています。各ラインは、皮肉な、感情的、または致命的であろうと、ほこりや伝説をスライスする精度で届けられます。彼はホリデーを相棒からシェークスピアの悲劇に再発明し、病気になりすぎて平和に死ぬにはあまりにも誇りに思う男を体現しています。キルマーがいなければ、墓石は良かったでしょう。彼と一緒に、それは時代を超越したものになります。

3
「悪い中Li：ニューオーリンズ港」（2009年）

ヴェルナー・ヘルツォーク監督（それがアベル・フェラーラの1992年の映画のリメイクではないことを強調する）の指導の下で、 bad lieutenant：ポート・オブ・コール・ニューオーリンズは、ニコラス・ケージの物語を、ハリケーン・カトリナの発現と道徳的に壊れた、薬物依存のコップとして掘り下げます。 Val Kilmerは、ケージの疑わしいパートナーであるSteve Pruitを描いています。批評家は、ヘルツォークの風変わりなスタイル（オペラ、混oticとしたノワールのユニークなブレンド）を称賛し、ケージの説得力のある狂気の描写を称賛しました。リリース以来、この映画は、2000年代の最も独特で大胆な犯罪映画の1つとしてカルトの地位を獲得しています。

いくつかの静かな外観の闇

映画「Bad Lieutenant」では、KilmerのキャラクターであるPruitは派手な役割を持っていませんが、控えめな性質のために大きな影響を与えます。腐敗をパフォーマンスとして描写する代わりに、彼はそれを自然に醸し出し、それが本物のように見えるので、それをより冷静にします。ケージのキャラクターの没落は大声で演奏されますが、キルマーはゆっくりとした腐敗を微妙に描いています – 沈没に慣れている男性が沈んでいることを忘れています。彼のクールで爬虫類の態度は、ヘルツォークの崩壊とカオスのオペラの描写に脅威の本質的な層を追加します。

2
「ヴァル」（2021）

レオ・スコットとティン・プーの指示の下で、「 val 」というタイトルのドキュメンタリーは、キルマー自身が彼のキャリアの間に撮影した数十年にわたる映像から作られています – 旅行中に映画セット、自宅での映画セットで。喉がんとの戦いが彼の声に永久的な損傷をもたらした後、この映画は単なる回顧展以上のものに変わりました。それは、キルマーの息子ジャックによる生の感情と優しい脆弱性でナレーションされた心を打つ賛辞になりました。批評家は、俳優だけでなく、絶えず変化するペルソナによって定義された人生で重要性を発見するための闘争の深い感情的な描写として「 val 」を賞賛しました。

他の誰もできなかった物語を語る

このリストの文脈では、 val はキルマーだけでなく、主題と、ある意味では監督の両方として役立つキルマー自身が際立っています。彼は、英雄的または悲劇的に見えるように彼の遺産を操作しません。代わりに、彼は壮大さから後悔、喜び、混乱まで、その複雑さを示しています。彼がセットで冗談を言ったり、悲しみに取り組んでいるというホームビデオを見ると、キルマーが彼の役割に変身しなかったことを理解するようになります。むしろ、彼らは彼の断片になりました。 val では、これらの断片はついにきちんとしたストーリーラインではなく、より本物のようなもの、つまり人間の経験を反映したものに縫い付けられます。

1
「キルミーアゲイン」（1989）

ジョン・ダール（「最後の誘惑」と「レッド・ロック・ウェスト」で知られる）の指揮の下、「キル・ミー・アゲイン」は洗練されたネオワールのスリラーです。この物語は、彼女の暴力的な犯罪者の仲間から逃げようとして、危険なファム・ファタール（ジョアン・ホーリー）に巻き込まれていることに気づいた私立探偵（キルマーが演じる）に続きます。この映画は、道徳的な曖昧さ、不毛の風景、裏切りに染み込んでいます。当初はリリースを見落としていましたが、それ以来、そのスタイリッシュな皮肉と本物のノワール感のために批評家から賞賛されてきました。 80年代後半のジャンル映画製作を垣間見ることができます。そこでは、雰囲気とキャラクター開発が簡単な解像度よりも優先されます。

簡単に言えば、「Kill​​ Me Again」は、John Dahlが監督した80年代のネオワール映画です。物語は、危険な女性（ジョアン・ホーリー）と関わり、犯罪歴の逃げようとしている探偵（キルマーが演じる）を中心に展開します。それは多くの道徳的な不確実性、砂漠の環境、欺ceを持っています。当初はリリース時に気付かれていませんでしたが、批評家は今日のノワールの皮肉なスタイルと忠実な描写を高く評価しています。これは、単純なハッピーエンドではなく、設定とキャラクターに焦点を当てた80年代のジャンル映画の簡単なスナップショットのようなものです。

あなたが見ることができる亀裂のあるノワールのヒーロー

Kill Me Againでは、キルマーのキャラクターであるジャック・アンドリュースは、典型的なタフな探偵のアーキタイプから逸脱しています。代わりに、彼は不安定な神経、目に見える傷、触知可能な絶望を伴う脆弱性の兆候を示します。キルマーは、この役割を、それぞれの失敗を悲劇的に運命づけていると感じさせる生の不安な人間性を吹き込みます。彼は、本物のノワールの主人公がクールではないことを認識しました。彼らは不運と悲惨な決定の負担の下で苦労しています。この映画は、彼の演技のキャリアの後半を象徴する、より微妙で微妙な描写の前兆として機能します。

2025-05-04 22:37