友情がすべてを台無しにした10アニメ

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アニメの領域では、友情は頻繁に中心的な舞台に立つトピックです。それは、高揚する瞬間、さらには変革的な力の大きな可能性を秘めています。しかし、この強調が圧倒的になり、論理の線を曖昧にし、潜在的に魅惑的な物語を台無しにする可能性があります。一部のプロダクションは、「友情の力」に重点を置いており、最終的にストーリーを損なうものであり、見ていることやイライラするものに変えます。はい、友情はアニメの強力な力です。しかし、他の文学的なデバイスと同様に、物語の完全性を維持するために、それは注意とフィネスを扱う必要があります。

特定のアニメ作品では、感情的な絆のテーマは、物語の流れを強化するのではなく、時々妨害される程度まで強調されていました。これは、「ブラッククローバー」の突然の権力の急増、悪役の「有罪の王冠」の一時的なredい、またはチームワーク中心の叫び声で勝利する主人公をフィーチャーしたシリーズとして現れるかもしれません。これらの例では、友情の力は、アニメが粘り強くしがみついている刺激的なプロット装置になる可能性があります。物語が論理と推論を犠牲にして感情に過度に依存するようになると、最初はアニメをユニークで魅力的にしたものを失う危険があります。

大声で決定がプロットの開発に取って代わるとき

アニメ「ブラッククローバー」では、主人公アスタは魔法使いの王になるという願望を一貫して表現し、友情、チームワーク、忍耐の重要性を強調します。このテーマは、シリーズ全体で頻繁に繰り返されます。しかし、ショーの真ん中に向かって、主要な戦いに共通のパターンが現れます。1人のキャラクターは、友人や仲間の戦士を保護するという決意のためにパワーブーストを受け取ります。このモチーフは必ずしもより強い友情につながるわけではありませんが、ストーリーラインの繰り返しの要素のままです。

改訂された文脈では、魔法の呪文と魅惑的な儀式は、輝かしい信頼の表示と「私たちはお互いに信仰を持っている」という響き渡りの感嘆のために交換されます。この世界では、敵は賢い戦術のために落ちるのではなく、英雄の友情とそれに対する情熱的な表現の深さのために落ちません。 Black Cloverは、印象的なアニメーションと爽快な戦いを誇っていますが、頻繁な友情のスピーチのために予測可能な場合があります。

感情のためにバラバラになる超大国のアニメ

「big Order」というタイトルのこのシリーズは、珍しいが魅力的な概念を提示します。個人は自分の欲望に応じて神の力を獲得します。主人公のエイジは、彼が無意識のうちに彼を利用して世界の破壊をもたらすのではないかと疑っています。これは、深く暗い探検のように見える物語の基礎を形成します。しかし、これらの側面を完全に探求するのではなく、「Big Order」は奇妙な陰謀の発展と過度の感情的な混乱に変わります。

これらの地球粉砕力の領域では、私の魅力は、このシリーズ、特にエイジの妹との絆で描かれた複雑な関係にあります。彼の行動はそれほど戦略的ではなく、彼がいつでも彼の周りの人々のために抱く感情によってより駆動されます。友情の強さは、物語の中で最も強力な力として浮上します。残念ながら、この物語にはかなりの世界構築がなく、多くの視聴者が困惑するプロットを提示します。責任、権力、後悔の魅力的な探求であったかもしれないものは、誰が最も深いものを感じることができるかについての激しい議論に変わります。

噛むことができる以上に噛み付く吸血鬼のロマンス

当初、このシリーズは、キャラクターの対立の豊かなタペストリーと、秘密や過去の出来事に包まれた複雑な愛の三角形に興味をそそられています。しかし、ゴシック様式のサスペンスを維持するのではなく、ショーはコースから外れて感情的な絡み合いに過度に焦点を合わせます。主人公のユキは、しばしば彼女の過度の懸念のために明確な警告サインを無視します。謎めいた吸血鬼であるKanameは、非論理的に見えるアクションを実行しますが、キャラクターのつながりのために見落とされています。

結論として、紛争をより深く掘り下げ、互いに彼らの愛を強調するのではなく、ショーはドラマよりもロマンスを優先しているようであり、それは陰気で困惑する物語をもたらします。プロットの発展は、育っていないと感じ、感情に過度に依存し、緊張とサスペンスを維持できませんでした。

それ自身の緊張を放棄したメカドラマ

前提は強かったが、火星と地球の間のサイエンスフィクションの対立は、複雑な政治を含む地球との間の紛争であり、身体的強さではなく知性を通して勝利する主人公を特徴とする。シーズン1の大部分では、シリーズは魅力的です。しかし、シーズン2では、特にキャラクター間で対立がどのように解決されるかについて、物語は解き始めます。以前は敵だったキャラクターは、成長や目標の共有ではなく、プロットがそれを必要とするため、何らかの形で同盟を結成します。

私の観点から見ると、このプロット方向の変化は、最も説得力のある側面の「アルドノアゼロ」を枯渇させるようです。シーズンを通して着実に蓄積されていた明白な緊張が突然消散します。代わりに、かつて魅力的なドラマだったものは、急いで感情的に困惑するジャンブルに変わり、シリーズが終了するように全体的な不快感を与えてくれます。

友情がどのように有望なタイムトラベルプロットを損なったか

魅惑的なシリーズ「東京復vers」では、私たちのヒーローの高山は、将来の不幸を防ぐために時間をさかのぼって自分自身を遡っていることに気づきました。知性や肉体的な腕前を獲得するのではなく、彼は泣き続け、仲間に頼ります。繰り返し、彼は戦略なしで危険なシナリオに突入します。彼は、戦術的な計画ではなく、打撃に耐え、心を痛めるスピーチを行うことで、冷酷なギャングのボスを揺さぶることができます。

友情の概念が誰かを変えるという概念が問題であるということではありませんが、それが繰り返し起こっているとき、それは過度に不自然でイライラすると感じることができます。さらに、タイムトラベルのために物語の複雑さが強化されます。本質的に、東京の復versはループに閉じ込められているようで、友情の力は、大きな進歩を防ぐ主な障害のようです。

メリオダスを助ける意味のない奇跡が多すぎます

その初期段階では、「七つの致命的な罪」は壮大なファンタジーとして描かれており、しばらくの間その期待に応えています。しかし、それはその後、友情や忠誠心などの感情を強く強調する物語に進化し、しばしば超自然的な呪いやルールを上回ります。キャラクターは、彼らの強い感情のために、一見克服できないオッズを奇跡的に克服します。誰かが彼らを信頼していたので、特定の敵対者が変化します。キャラクターが死んだ場合、愛や団結のために再浮上する可能性があるため、必ずしも永続的ではありません。古代の預言や神の法律でさえ、感情的なつながりの力によって再解釈または破られています。

当初、このシリーズのキャラクターの間の心温まる友情は魅力的でした。しかし、特に後期の間に物語が展開するにつれて、それはほとんど窒息しました。戦争、悲しみ、犠牲の不吉なモチーフは、真の影響の欠如のために減少しました。友情がすべての傷を癒すことができれば、他のすべては取るに足らないように見えました。本質的に、「7つの致命的な罪」は、ヒロイズムについて壮大な糸を紡ぐことを目的としていましたが、彼らの困難の重力を伝えるのは不足していました。

愛、死、そして即時のリスポーン

このアニメのストーリーラインは、最初からすぐに従うことができます。ゲーム内での死が現実の死亡につながる致命的なビデオゲームに参加するゲーマーを中心に展開します。この前提は極端に見えるかもしれませんが、友情と愛情の概念は最終的にこれらのルールに反します。最初のシーズンでは、主人公のキリトが滅びるように見える重要な瞬間があり、ユニークな状況のために奇跡的に復活するだけです。

別のフレーズでは、この背後に論理的な理由はありません。それは彼らの壊れないつながりによるものです。さらに、キリトと彼の仲間は、トレーニングや知性だけで期待するものを超えて、神秘的に強くなります。この変容は、激しい、命にかかわる戦いを代わりに飼いならされた対立に変えます。もともとは本物の危険から始まっていたこのシリーズは、誰も本当の困難を経験しない幻想的な領域に変身するようです。

ブロマンスによって台無しにされた吸血鬼の戦争

物語は、吸血鬼が地球を支配している恐ろしく落ち着いた環境で展開し、一握りの人間がコントロールを求めて努力しています。絶望と混乱の中で、自分の世界を取り戻すことを目指している生存者がいます。しかし、物語が進むにつれて、特異な友情を強調するには順番が必要です。主人公のユイチーロは、吸血鬼になった元仲間であるミカを救うことに揺るぎない固定を展開します。彼を取り巻く混chaosにもかかわらず、または他のキャラクターが危険にさらされている場合、Yuの唯一の懸念はミカに対するものです。これは、ストーリーラインの他のすべてのイベントを超越し、彼にとって非常に重要です。

シリーズが展開すると、ハートフェルトの対話は、YuとMikaの絆を特徴とするアクション満載のシーケンスを頻繁に中断します。他のキャラクターの役割は減少し、物語は主に彼らの友情に焦点を当てています。当初、ショーには陰鬱な雰囲気がありました。しかし、それは徐々に友情の強調に向かってシフトします。それは、戦争ドラマとしての意図した焦点を覆い隠しているように思われ、単純化された物語につながります。

心が多すぎる、頭が足りない

破壊の端でぐらついている世界と、奇妙で​​現実を変える能力に恵まれた若者は、興味深いサイエンスフィクションの物語になります。しかし、そのシリーズはその壮大な概念を拡大するのではなく、感情に重点を置くことによって損なわれています。シュウの力が成長するにつれて、彼は有能なリーダーに進化することに失敗します。代わりに、彼はますます感情的になります。

有罪の王冠では、キャラクターはシュウに対する感情のために忠誠、バックスタブ、または犠牲を頻繁に変えます。多くの場合、物語は論理的な必需品から離れており、代わりに感情にもっと焦点を当てています。ショーは時々楽しいものになる可能性がありますが、それは「友情力」の概念に大きく依存しており、残念ながらその完全な潜在能力を制限します。

フェアリーテールでは、友情の力に勝るものはありません

フェアリーテールは、その激しい戦いと愛情のこもったキャラクターで際立っていますが、「友情の力」の決まり文句を乱したことでしばしば批判されています。ほとんどの重要な戦いでは、主要な人物は、戦術的なスキルやキャラクターの成長ではなく、彼らの仲間について思い出させ、明確な説明なしに不思議に予期しない力の強化を受け取ることによって勝利します。

キャラクターは、単に彼らが誰のために戦っているのかを思い出すことによって、一見識別できない傷から奇跡的に回復します。決して敗北することができない悪役は、チームの感情に支えられた1回のパンチで最終的に倒れます。当初、これは魅力的に見えるかもしれませんが、それが繰り返し起こるとき（10時間目または15番目の時間）、観客はその話がそのヒーローが困難に耐えたり敗北に耐えたりすることを許さないことに気づき始めます。強力な力としての友情の絶え間ない使用は、最終的に物語からすべての緊張を取り除き、戦いを単調で予測可能に感じさせます。

2025-05-09 04:04