「X X YearのX X Best Movies」というタイトルのリストは、決定的ではないことに注意することが重要です。個人やグループでさえ、歴史を通じて1年、10年、またはジャンル全体でリリースされたすべての映画を見ることは不可能です。たとえば、Netflixだけで、先月約40本の映画を制作しました！膨大な量の映画により、誰もがそれらすべてを消費することは不可能です。したがって、これらのリストは、作成者の個人的または集団的意見（できれば情報を得られる）のみを表しています。
本当に「最高」に焦点を合わせる代わりに、これらのトップリストは、読者の好みと経験に応えることについてのものです。彼らは、過去10年間、あるいはさらにさかのぼって映画を提示します。それは、最初の視聴または可用性の欠如のために見逃していたかもしれません。ストリーミングプラットフォームの成長に伴い、過去30年間からこれらの映画の宝石を再訪することが可能になりました。それでは、リストを作成しましょう。「過去30年間の30の必見映画。
このコレクションは、多様な映画の品揃えです。私のリストには、フィクションとノンフィクションの両方が含まれており、アメリカの大ヒット作と外国のアート映画にまたがっています。いくつかの映画はあなたを涙目に残しますが、他の映画はあなたが泣くまであなたを笑わせるでしょう – しかし、非常に異なる理由で。 （映画に関しては感情的に敏感ですよね？）30年近くのタイトルと過去30週間以内にほとんどリリースされたタイトルが見つかります。
過去30年間の最も傑出した映画の私の最大の選択肢は次のとおりです。いくつか逃した場合は、彼らに時計を与えることを強くお勧めします。そして、あなたがすでにそれらをすべて見たなら、おそらく今はあなた自身のお気に入りの映画を編集して共有するのに最適な瞬間でしょう。
過去30年間の30の最高の映画（1995-2024）
30。マスター（2012）
2012年には、Paul Thomas Andersonの見事な映画The Masterを中心に多くの議論が展開され、L。ロンハバードとサイエントロジーの起源に驚くほどの類似性に焦点を当てていました。一部の批評家や視聴者は、映画のより深い意味が把握するのが難しいことを発見しました。ランカスター・ドッドは、故フィリップ・シーモア・ホフマン、スピリチュアルガイドまたは詐欺によって描かれていますか？彼は、ドッドの宗教的な教えと一見矛盾しているように見えるフレディ・クエル（ジョアキン・フェニックス）で何を見つけましたか？再視聴すると、マスターはアンダーソンのファントムスレッドと同じくらい複雑なラブストーリーだと感じました。ほとんどの場合、それは私が過去の生活の外傷を一掃することを公言する人についての物語に感動しましたが、彼の最も献身的な弟子が現在の人生でトラウマに対処するのを助けるのに苦労しました。
29。青いドレスの悪魔（1995）
28。お気に入り（2018）
映画「お気に入り」は、18世紀初頭にイギリスを支配していた3人の強力な女性を互いに統治した3人の強力な女性を、贅沢なケーキのスライスと同じくらい贅沢で充実しています。典型的な予測可能な賞シーズンの衣装の衣装ドラマのようにドレスアップされているにもかかわらず、「お気に入り」は一般的なオスカーの餌とはほど遠いものでした。代わりに、それはセクシュアリティ、性別の役割、政治のテーマを掘り下げ、すべて世紀の最も記憶に残る引用のいくつかを微妙に提供しました。あるキャラクターは、「方向を絶えず変化させる風」であると述べていますが、「お気に入り」はかなり長い間私のお気に入りであり続けると感じています。
27。HolyMotors（2012）
Leos Caraxの映画「Holy Motors」は、目を覚ましている間に持っている並外れた夢のようなものです。それは、生の、抑制されていない潜在意識、またはおそらく超意識の爆発であり、映画、演技、そして人生に心を打つ、懐かしくて懐かしくなるodeです。デニス・ラヴァントのスターは、オスカーとして11の傑出したパフォーマンスを提供し、リムジンでパリを旅する男であり、モーションキャプチャアーティスト、ギャング、be食などのさまざまな役割をシームレスに想定しています。オスカーの職業の正確な詳細は不明のままですが、確かなことは、「聖なるモーターズ」は、伝統的な映画の経験が衰退し、映画分布の新しい方法も脅威にさらされている時代でさえ、映画の長引く魔法と未開の可能性についての強力な宣言であるということです。
26。ジャッキーブラウン（1997）
映画「ジャッキーブラウン」のキャラクターがどれほど本物のように感じているかに感謝しています。マックス・チェリーは、鋭いスーツを着た典型的なスーブなギャングではなく、髪を薄くしている印象的ではない男です。ジャッキー・ブラウンは、熟練した犯罪者の首謀者として描かれていません。武器ディーラーとの対立の前に、彼女は彼女の厳しいペルソナをリハーサルします。ルイ・ガラは、強盗の際に、モールに車を駐車した場所を忘れさえします。彼らは単に普通の人です！タランティーノのその後の映画のいくつかは、その偉大さにもかかわらず、この関連性の高い人間性の恩恵を受けることができると思います。 「ジャッキー・ブラウン」が「パルプ・フィクション」の光景と複雑さに一致しなかったために「ジャッキー・ブラウン」がリリースされたとき、一部の視聴者は失望しましたが、タランティーノのスタイルがここで華やかでなくても、それは完璧に実行されます。 「卒業生」からインスピレーションを得たオープニングクレジットは、一言も話さずにジャッキーに関する豊富な情報を提供します。また、オーダーがボーモントで借金を解決するようなシーンは本当に注目に値します。さらに、この映画は、これまでで最も記憶に残る映画のキスの1つで終わります。それは信じられないほど官能的だからではありません。それは不完全だからです。
25。TheFabelmans（2022）
献身的な映画館として、「ファベルマンズ」は私と共鳴していると言わなければなりません。オープニングシーンに描かれた実際の出来事から70年後でも、シネマへの情熱が「地球の偉大なショー」を目撃した若いサミーマンの魅惑を反映していることは明らかです。長年にわたり、スピルバーグは彼の技術を磨き、視覚と音を使って喜びから共感、恐怖に至るまでの感情を呼び起こす芸術を習得してきました。しかし、彼はそのすべての背後にある理由を見失うことはありませんでした。
スピルバーグにとって、その理由は彼の個人的な旅を共有し、映画の輝きと影の両方を照らし、人生そのものを照らします。サミーの映画への愛は、彼が不安と孤独をナビゲートするのを助けますが、時には自宅と学校の両方で彼をさらに隔離します。彼の急成長する監督の才能は、彼に彼の芸術的な母親（ミシェル・ウィリアムズによって見事に描かれた）と絆を結ぶ手段を提供しますが、彼女の最も深い秘密を明らかにするリスクもあります。これらすべての年の後、このクラフトは、スピルバーグに、人生、愛、喜び、悲しみに満ちたこの魅惑的な物語をナレーションする能力を認めました – 素晴らしい映画のように。
24。バーブと星はVista del Mar（2021）に行きます
クリステン・ウィグとアニー・ムモロは、「ブライドメイド」の待望の続編で戻ってきました。バックアッププランなしで、彼らはフロリダへの豪華な休暇で退職を妨げます。そこで、彼らは、遺伝的に修正された蚊を使って町を台無しにする計画の一部であるハンサムな謎（ジェイミー・ドーナン、自分のペルソナを筋肉質の女性の男性としてふざけて風刺する）に夢中になります。 （はい、古典的なトロープ。）
この悲観的な時代には、「バーブと星はビスタデルマールに行く」は、きらびやかなジャンプスーツのように現れ、私たちを影から追い出すためのガイド光として明るく輝いています。 WiigとMumoloは、Tommy Bahama FashionやThe Name Trishの魅力などのテーマに取り組んでおり、スクリプトは、遺伝的に修正された蚊が私たち全員のために来るまで引用される運命にあります。
23。Inside Out（2015）
ピクサーの最高クリエイティブオフィサーになる前は、ピートドッターは会社内の天才で知られていました。彼は作家として「トイストーリー」、「トイストーリー2」、「ウォールエイ」に貢献し、スタジオで最も高い評価を得ている3つの映画「モンスターズ、インク」、「アップ」、「インサイドアウト」を監督しました。後者は、ライリーという名前の11歳の少女の内なる世界を掘り下げる思慮深く作られた物語です。彼女の家族がミネソタからサンフランシスコに引っ越すと、彼女は重大な激変を経験し、心の中の擬人化された感情の間の闘争につながります。ライリーの精神的風景のデザインは一貫して革新的であり、あらゆるシーンのすべてのショットで視覚的な陰謀を提供します。とりわけ、「Inside Out」は、これまでに制作された最も洞察に満ちた映画の1つとして立っており、私たちの生活の悲しみと喪失の重要性を強調しています。
22。王の王：四分の一の拳（2007）
ゲーム「Donkey Kong」は、人生の課題の適切な表現として機能します。それは非常に厳しく、しばしば厳しいです。自分のスキルレベルに関係なく、勝利はarbitrary意的なようです。幸運があなたの側にあることもありますが、あなたはあなたのガールフレンドを盗まれた復geのゴリラに投げつけられた樽に平らにされています。新しいレコードを設定しても、最終的には同じ目的、死を満たしている場合でも、優れていても。勝利はありません。終miseだけ。さらに、ボラを着ているunningなマスタードソース大御所を扱っていることに気付くかもしれません。
本質的に、「The King of Kong」は、最高の「Donkey Kong」プレーヤーのタイトルを争う2人の男性を記録した単なる映画以上のものです。それは人生そのものを反映しています。
21。Memento（2000）
「記念品」をあなた自身の責任で単なる映画のトリックとして無視してください。確かに、それは彼のキャリア、またはおそらく映画の歴史そのもので、クリストファー・ノーラン監督の最も複雑で複雑なストーリーラインの一人を誇っています。織り間のタイムラインと頻繁なフラッシュバックは、聴衆を魅了するだけではありません。彼らは、映画の主人公であるレナード・シェルビー（ガイ・ピアースが演じる）の断片化された心を反映した見当識障害体験を作り出します。
彼の状態にもかかわらず、レナードは妻を殺した男を容赦なく追いかけます。最初のシーンは、彼が彼の探求に成功したことを示唆していますが、それから前の日を巻き戻して真実を明らかにします。この革新的な構造は、ノーランをエキサイティングな有望な監督としてスポットライトに駆り立てましたが、レナード自身はクールではありません。実際、彼は最も基本的な人間の欲望、つまり彼の人生が重要であると信じる必要性によって駆動される人物として悲劇的に描かれています。 While Nolan would continue to explore form and carry forward many of “Memento’s” themes and motifs throughout his career, he appears to have forsaken the dark humor that pervades the film, from the chase scene where Leonard is unsure whether he is the hunter or the hunted, to the naming of Leonard’s hotel as the “Discount Inn,” a reference to the fact that he spends the movie discrediting the story of Sammy Jenkins, aレナードの病状を共有した彼がかつて会った男。
20。L.A。Confidential（1997）
今日のL.A. Confidentialのノスタルジックな描写をどれほど深く分析しましたか？ 1990年代後半にリリースされたこの映画は、1970年代からチャイナタウンの雰囲気を反映しており、当時の限られた星でまだ実現可能だった壮大なスケールで犯罪ドラマを紹介しています（Kevin SpaceyとKim Basingerのみがメインキャストの間でよく知られていました）。ジェームズ・エルロイによるソース小説と同様に、L.A。のConfidentialは、1950年代の神話をロサンゼルスのよりシンプルで幸せな時代として暴露しています。あるキャラクターが指摘しているように、この牧歌的なイメージは長い間私たちに販売されてきました。しかし、エルロイと監督のカーティス・ハンソンは、隠された真実を明らかにしました。
19。ThePrestige（2006）
The Prestige」 – クリストファー・ノーランの芸術的テクニックの見事なブレンド
「The Prestige」というタイトルのこの興味深い映画では、Nolanは、複雑な時間構造、予期しないねじれ、倫理的に疑わしい主人公、重要な他者の喪失のような繰り返しのモチーフなどの彼の署名要素を見事に組み合わせています。物語はビクトリア朝のロンドンで展開されます。そこでは、クリスチャン・ベールとヒュー・ジャックマンによって描かれた2人の魔術師が、彼らを並外れた長さに押し上げる激しい競争に従事しています。
物語は複雑に構造化されており、物語が物語の中にネストされており、アーティストが自分の技術とすべての個人に固有の二元性に捧げる犠牲の思考を刺激する探求を提供し、善と悪の間の細かい境界線を探求します。 「The Prestige」の強力なひねりを発見した後でも、この映画を見て再視聴することは喜びのままです。それぞれの視聴は、プロット全体に織り込まれた微妙な予感に感謝するので、新しい洞察をもたらします – あなたが細心の注意を払うならば。
18。ソーシャルネットワーク（2010）
David FincherとAaron SorkinがFacebookの描写の始まりを描写したことの問題は議論の余地がありますが、Jesse EisenbergのMark Zuckerbergの描写が例示されているように、特定のタイプの個人を巧みに表現することは否定できません。 2010年にFacebookについて映画を作るというフィンチャーの決定は、当時多くの人を困惑させていたかもしれませんが、今では彼の以前の作品の霊的な後継者のように思えますFight Clubは、社会で怒りを吐くことを見つける不満を抱いている孤独な男を中心に展開しています。 Napsterの創設者（およびFacebookの初期のエグゼクティブ）としてのJustin Timberlakeのキャスティングは、Fight ClubでBrad Pittのキャラクターが演じています。似たような外観と巻き毛で、彼らはほとんど兄弟である可能性があります – 一人が遺伝的宝くじに勝ったなら、もう一方が空白を描いたなら。これは、マークザッカーバーグがエミュレートすることを目指している画像であり、彼はとても近くに来ます。
17。ニッケル・ボーイズ（2024）
この一連の仕事では、新鮮で革新的に見える映画に出会うことはあまりありません。映画のような芸術の境界を押し広げます。しかし、たまに「ニッケルボーイズ」のような宝石が登場します。これは単なるオリジナルのプロダクションではなく、この場合、ユニークな視点、または視点を持つ大胆で思考を刺激する作品です。
その並外れた品質の理由は、共同スクリーンライターと監督のRamell Rossが行った大胆な選択にあります。彼はほぼ排他的にピートオブパイントショットを使用して、コルソンホワイトヘッドのピューリッツァー賞を受賞した小説の適応を描写しました。撮影監督のJomo Frayによって見事に処刑されたこのPOV Cameraworkは、2人の中心的なキャラクターの心と経験の中で観客を没頭させ、1960年代に過酷なフロリダ改革学校での闘争の鮮明な描写を提供します。この手法の見事な使用は、気を散らすギミックになりやすくなったかもしれません。しかし、ロスの指示の下で、それはまったく新しい映画の体験を提供し、おそらく映画製作そのものの未来をほのめかします。 （私はまだ、フレイが最高の映画撮影オスカーにノミネートされなかった理由について困惑しています。）
16。過去の生活（2023）
この感動的で感情的なドラマでは、運命、運命、またはここでそれを呼ぶように、私たちの生活を導く目に見えない力を掘り下げます。これらの力は、物理学の基本的な法則のために付着して反発する磁石のように、同時にそれらを引き離しながら、人々を結びつけます。物語は、ノラ（グレタ・リー）という名前の作家とヘン・ソン（テオ・ユ）という名前のエンジニアを中心に展開します。時間が経つにつれて、彼らは子供、大学生、大人として互いに遭遇し、世界の絶え間ない進化にもかかわらず、彼らのつながりは不動のままです。しかし、3回目の出会いで、ノラはアーサー（ジョン・マガロ）という名前のアメリカ人と結婚しています。彼女は夫を選びますか、それともhaeが歌われますか？この落ち着いた愛の三角形の心を痛める解決策は、たとえその重要性が振り返ってきただけであっても、あなた自身の人生を形作った極めて重要な瞬間と決定を熟考することになります。
15。Boyhood（2014）
毎年12年連続で、私はリチャードリンクレイターと、クリエイティブのコンパクトなチームに加わり、秘密のミーティングで、少年（エラールコルトレーン）、彼の回復力のある母親（パトリシアアークエット）、および知的熟成姉妹（ロレレイリンクラーター）が経験した人生のスニペットを撮影することに気付きました。一部の人にとっては、この映画はLinklaterからの自伝的なスタントのように見えるかもしれませんが、結果はそれ以上のものです。それは、21世紀初頭のアメリカの生活を記録し、1つの家族内での感情、闘争、妥協を明らかにする魅惑的なアーティファクトとして、またはそれ以上の一連のアーティファクトとして機能します。
すべての映画は時間を中心に展開していますが、boyhoodには例外的な絆があります。私たちが目撃すると、俳優が画面上で成長すると、特定のシーンは優しい甘さを獲得しますが、他のシーンはより感情的に充電されます。 Arquetteが彼女の人生の旅について彼女の閉会の独白を届けると、彼女の言葉は、彼女がその12年を通して経験した本物の痛みと喜びに共鳴します。
有名な映画評論家であるロジャー・エバートは、かつて「私たちは「空間と時間の箱の中に住んでいますが、映画は壁に窓がある」と言っていました。私は、少年時代のように広大な窓を開く映画に出会ったことがないと感じずにはいられません。
14。あなたができるなら私をキャッチ（2002）
ユニークなブレンドでは、「Catch Me You Can」は、スピルバーグのフィルモグラフィーの楽しい軽薄な傑作と、孤独と家族の深い検査の両方として際立っています。レオナルド・ディカプリオがunningな詐欺師のフランク・アバニャール・ジュニアとしてレオナルド・ディカプリオ、彼の重荷の父親、ジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムスとしてのクリストファー・ウォーケンをフィーチャーした恒星のキャスト。
ハンラッティとフランクの間の猫とマウスのゲームは、フランクの独創的なエスケープと変装がマークされており、同様に魅惑的で心を痛めています。どちらのキャラクターも、孤独に閉じ込められており、毎年恒例のクリスマス電話で象徴される、彼らの共有追求が彼らの人生の唯一の定数であると感じています。 （そのメランコリックな魅力に加えるために、「Catch Me You Can」は、「それは素晴らしい人生だ」以来、最も悲しいクリスマス映画になることができます。）この映画が魅惑的でないと思うなら、私はあなたのためにノックノックの冗談を言っています…
13。マッドマックス：フューリーロード（2015）
Mad Max：Fury Road」は私たちの時代の最高のカーチェイス映画として際立っていますが、それはまさにそれ以上のものです。それは、深く精神的で聖書的でさえあります。映画はソドムとゴモラから新しい楽園への旅のようなものです。ジョージ・ミラーの混oticとした傑作は、そうでないと同時に、あなたがまっすぐに見て、「それは真実ではないと言うべきであることを示しています。
12。フラワームーンのキラー（2023）
80年以上前に、マーティン・スコセッシは自分自身と彼の視聴者に挑戦し続け、俳優からの驚くべきパフォーマンスを引き出し、彼の傑作の多くをマークしたおなじみのテーマを掘り下げ続けています。この物語の設定は、1920年代の「恐怖の統治」であり、オクラホマ州の石油が豊富な土地が少なくとも1つ（レオナルド・ディカプリオのアーネスト・バークハート）と結婚した白人の隣人（リリー・グラッドストーンのモリー）の標的にした後、オーセージ国からの多くの命を主張しました。新しいスコセッシ映画のリリースごとにこれを言っているようですが、フラワームーンの殺人者の方が、これが彼の最後の映画である場合、それは並外れたキャリアにふさわしい最高点として機能します。
11。ブギーナイト（1997）
ポール・トーマス・アンダーソンの映画は、南カリフォルニアのポルノ産業の黄金時代のユーモラスで悲劇的な旅であり、ジェザー・グラハムがローラースケートのように優雅に歴史をナビゲートします。バート・レイノルズの失敗したポルノ監督やジュリアン・ムーアの問題を抱えた里親のアンバー波など、興味深いキャラクターのキャストを紹介します。 Amber Wavesという名前は偶然ではないでしょう。 PTAは、これらの個人だけでなく、1970年代後半にこれらの個人を掘り下げています。
10。TheMatrix（1999）
数少ない（そして、私は本当に<強調>少数の）年齢に成長する楽しい側面の1つは、映画が優雅に老化する方法を目撃することです。当時、私はプレミアの週末に最小限の予想でマトリックスを見ましたが、それは爽快な経験であり、正確な劇場、マルチプレックス内の講堂、そして私の座席の場所を思い出すことができます。プレビューは興味をそそられているように見えましたが、映画自体は私を魅力的で魅力的にしました。
20年後、それは私を魅了し続けています。この映画についての私の唯一の不満：仕事を完了しようとしながらバックグラウンドで再生することはお勧めできません。なぜなら、マトリックスを繰り返し見ているため、タスクに集中することができないからです。
9。ダイビングベルとバタフライ（2007）
2007年には驚くべき映画が豊富にありましたが、その中で、ジュリアン・シュナベル監督の「ダイビング・ベル＆アンプ、蝶」「ダイビング・ベル＆butterfly」が私にとって特に衝撃的であると際立っています。この映画は、Jean-Dominique Baubyの回想録の適応であり、ロックイン症候群での彼の経験を詳述しています。バウビーの物語、そしてシュナベルの人生を最大限に生きるというメッセージの描写は、私に永続的な印象を残しました。映画館を離れると、私は自分のガールフレンドに提案する計画を立てていることに気づきました。 15年後2人の子供たちは、それが素晴らしい選択だったと信じています。最近それを再視聴して、私はその影響が衰えないままであることを断言することができます。
8。The Truman Show（1998）
私の見解では、まるで壮大なシミュレーションのキャラクターのようです。私たちがそうでなければ、どういうわけか、トルーマンショーは私たちの生活の本質、つまりプライバシーの侵食、遍在する製品の配置、エスカレートする不安、そして圧倒的な現実の可塑性を信じられないように見える方法を予言するように見えました。さらに、この映画は、大規模な現実のテレビ番組に閉じ込められた男を中心に展開するだけではありません。それは、40歳になり、「これは私の実際の生活はどうですか？！」と叫ぶ経験をカプセル化します。あなたがそれのすべての予期せぬことに取り組むとき。
7。Zodiac（2007）
David Fincherの映画、Zodiacは、シリアルキラーだけではありません。それは、ゾディアックキラーの謎を解きようとしている3人の男性の視点から見られた、さまざまな数十年のサンフランシスコの歴史の旅です。これらのキャラクターには、警察の検査官（マーク・ラファロ）が含まれます。彼は、chronicle（ロバート・ダウニー・ジュニア）の犯罪記者である映画に触発されたと言われています（ロバート・ダウニー・ジュニア）。停止。他のほとんどの映画とは別にZodiacを設定しているのは、揺さぶることのない強迫観念の容赦ないグリップの描写です。 Fincherは、見事なカメラワークと編集技術を使用して、この手がかりと誤ったリードのこの迷路に視聴者を巧みに引き込みます。 zodiac（緊張した157分後）の終わりまでに、すべての視聴者はロバートグレイスミスの気持ちを理解します。
6。内部Llewyn Davis（2013）
特定の観点から見ると、ジョエルとイーサン・コーエンが共同で制作したすべての映画は、デュエットに例えることができます。 「Inside Llewyn Davis」は音楽のデュエットとして機能し、1960年代初頭のニューヨークの活気に満ちたフォークシーンだけでなく、才能あるミュージシャンが経験した小さな悲劇のチェーンも描いています（オスカーIsaac、彼の画期的なパフォーマンスをマークする）。 Llewynの声とギターの演奏が魅力的であることを無視するのは難しいですが、彼の最も感動的な歌は「Fare the You Well」です。そして、単一のアーティストによって演奏されたとき、それはまったく同じ方法で共鳴しません。
5.Lady Bird（2017）
Greta Gerwigの映画「Lady Bird」は、多数のペアの周りに構成されています。主人公は2つの名前で行きます。映画を通して、彼女は2人のロマンチックな興味と2人の親しい友人を持っています。物語は2つの学問用語のスパンで展開され、それぞれが独自の学校制作を特徴としています。 2つの正式なイベントがあります。 2つのパーティー。彼女の2人の親との2つの重要なつながり。彼女は2つの大学への応募を検討し、2つの教会で定期的にサービスに出席します。非常に多くの選択肢があるため、「Lady Bird」は選択についての深く感動的な映画になります。それぞれの決定が、人が直面する最も重要な決定のように思える時代です。いくつかの点で、彼らはそうです。
4。斑点のない心の永遠の太陽（2004）
私が最初に永遠の日差しを見たのか、またはいつどこで見たのかを正確に思い出せませんが、私が学校に住んでいて学校に通っている間、それは20年ほど前のニューヨーク市での間でした。残念ながら、その視聴の具体的な詳細は、時間の経過によって飲み込まれています。ただし、これは、2004年に行ったよりも、今日の映画に対する私の感謝を高めるのに役立ちます。
綿密な心の永遠の太陽の光を際立たせるのは、自然記憶喪失の効果を探る手段として、空想科学小説の概念（問題を抱えたカップルが互いの記憶を悲劇的な結果で消去する）の使用です。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットのダイナミクスは、主に彼らの関係が失敗する運命にあるという事実のために、これまでで最も偉大な映画カップルの1つです。本質的に、すべての関係は同様の道をたどります。ビーチハウスが徐々に海に侵食されているように。
3。アメリカン映画（1999）
「American Movie」というタイトルのドキュメンタリーはシンプルに見えますが、非常にユーモラスなものですが、未実現の願望の深い感情的でメランコリックな探求を掘り下げています。主人公のマーク・ボルカートは、彼の野心的な目標を完全に達成することはありませんが、決して努力していますが、決して完全には達成しません。この映画は、彼の仲間のマイクに寄りかかって彼の靴ひもの予算映画の制作を支援するので、この映画も友情を祝います。それはあなたが20歳のときは楽しい視聴体験ですが、あなたが40歳のときは心を痛めています。間違いなく、それは私の生涯から最も影響力のあるアメリカの映画の中にあります。
2。シェルター（2011）を取る
私の個人的な経験において、多数のパニック発作に耐えてきた私は、映画「Take Shelter 」が不安に対処することについてこれまでで最高の人々の中に立っていると固く信じています。マイケル・シャノンによって見事に描かれたキャラクターのカーティス・ラフォークは、妻と娘に満足している家族の男でありながら、終末論的な悪夢と災害が迫る不安な感覚に苦しめられています。彼を非常によくサポートするのは、彼の配偶者としてジェシカ・チャステインです。この映画は、恐怖の悪循環を見事に描写し、実生活の経験を印象的な精度で反映しています。カーティスは、家族の歴史のために精神的崩壊に屈するかもしれないと恐れており、それはより多くの不安を燃やし、彼をさらに乱す悪循環を作り出します。映画の結末を曖昧であると説明する人もいるかもしれませんが、このタイプの不安を打ち負かすことはできないという現実を反映して、私はそれを避けられないと考えています。物理的または感情的な障壁を構築して、大切にしたものを保護することで止めることはできません。代わりに、それは理解することができ、愛する人の助けを借りて、それは管理されます。
1。ハリウッドでの昔々（2019）
この言い換えたバージョンでは、リック・ダルトンとクリフブースがムッソ＆amp;でマーヴィン・シュワルツに遭遇します。フランクグリル。マーヴィンは、リックが彼のキャリアが終わりに近づいているように感じて、リックが落胆させたイタリアの西洋人のリック・スターを提案します。レストランを出ると、リックは涙を流します。カメラの角度が低下してパンアップし、ムッソ＆amp;落胆したリックとクリフの上にそびえ立つフランクグリルサイン。サインのレストランの名前の下で、「ハリウッドで最も古い」ははっきりと際立っています。
本質的に、リックは古代を感じ、彼のキャリアがいくつかの良い年を残しているかもしれないにもかかわらず、彼のキャリアがその終わりに近づいていると信じています。クエンティン・タランティーノの映画「ワンスアポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」は、そのような瞬間を巧妙な詳細で見事に紹介しています。それは、アメリカ（および大衆文化）の乱流時代の歴史的記録と、すぐに時代遅れになる可能性のある芸術形式へのオマージュの両方として機能します。
巨大な映画の役割を断った25人の俳優
Halle Berry-スピードアニー
ハレ・ベリーは、2019年に、映画「スピード」の英雄的なバスの運転手であるアニーの役割を後悔したことを率直に認めました。この部分は最終的にサンドラ・ブロックに行きました。この映画は大成功を収め、雄牛をスターダムに駆り立てました。しかし、ベリーは、スクリプトで「スピード」のために受け取ったスクリプトでは、バスは駐車場を離れさえしなかったと説明しました。
エミリー・ブラント – ブラック・ウィドウ
エミリー・ブラントの魅力、ユーモラスな役割のためのコツ、およびアクションの背景映画は、彼女をマーベルプロダクションに理想的に適しています。実際、彼女がまだマーベル映画に出演していないことは非常に驚くべきことですが、それは機会の不足によるものではありません。彼女の最初の機会は、アイアンマン2がブラックウィドウの役割を提供されたときに来ました。しかし、彼女はすでにガリバーの旅行に同時に主演するように契約上拘束されていたため、鈍い衰退しなければなりませんでした。彼女がハワード・スターンと共有したように、これは彼女にとってやや残念でした。スカーレット・ヨハンソンは最終的にナターシャ・ロマノフの役割を引き受け、これまでに8つのマーベル映画でアベンジャーを描いてきました。
ジェシカ・チャステイン – マヤ・ハンセン
「The Tree of Life」と「Zero Dark Thirty」の成功に続いて、ハリウッドの多数のスタジオがJessica Chastainに関心を示し、Marvel Studiosはその中にありました。彼らは、彼女が「アイアンマン3」の極めて重要な科学者であるマヤ・ハンセンを演じることを提案しました。興味をそそられましたが、チャステインは彼女の忙しいスケジュールをFacebookページの理由として引用して、その役割を辞退しました。彼女は、将来彼女のために別のマーベルプロジェクトがあるかもしれないと述べました。これは真実であることが判明しましたが、それは彼女がヴークを描いた星よりも少ない「ダークフェニックス」でした。レベッカ・ホールはマヤ・ハンセンの役割を引き継ぎ、堅実なパフォーマンスを実現しました。
マーベルを含むハリウッドスタジオは、映画を成功させた後、ジェシカチャステインが役割を担っていたことを望んでいました。彼女は興味がありましたが、「アイアンマン3」の部分を受け入れるにはスケジュールが多すぎました。その後、彼女は別のマーベルプロジェクト「ダークフェニックス」に登場しましたが、それは期待ほど好評ではありませんでした。レベッカホールは元の役割を引き継ぎ、うまく機能しました。
ラッセル・クロウ – ウルヴァリン
ヒュー・ジャックマンのキャスティングに先立ち、ラッセル・クロウは当初、フォックスのX-メンシリーズでローガンの役割を考慮されていました。当時の著名なハリウッドのスターだったクロウは、最近グラディエーターの撮影を終えたため、申し出を拒否しました。彼はこれが彼の以前の役割に似すぎていると感じ、「Wolfy」と見なされたくなかった。代わりに、クロウはジャックマンをパートに提案しました。ジャックマンは最初に選ばれていませんでしたが（スタジオは元々、ミッションとの競合のスケジュールのために脱落したダグレイ・スコットを元々選んだ：インポッシブルII）、彼は最終的に彼をスターダムに駆り立てた象徴的な役割を上陸させた。数年後、クロウは彼のマーベルシネマティックユニバースデビューを果たしました：トール：愛と雷のゼウスとして。今日まで、ヒュー・ジャックマンはウルヴァリンのままです。
マット・デイモン – アバターのジェイク・サリー
映画の歴史では、マット・デイモンがジェームズ・キャメロンのアバターの申し出を断ったときと同じように、どんな俳優も費用がかかることはまずありません。キャスティング中、キャメロンはデイモンにジェイク・サリーを演じることを望み、映画の利益の10％をバックエンドから提供することでインセンティブを追加しました。しかし、デイモンは当時のジェイソン・ボーンシリーズと縛られ、彼に役割を拒否することを余儀なくされました。この決定は、彼が今、彼に約2億5,000万ドルの費用がかかった可能性があると彼は認めている。それはたくさんのお金で、膨大な量のウンオベタニウムを購入するのに十分です。
ベニシオ・デル・トロ – ダース・モール
ベニシオ・デル・トロは当初、「スター・ウォーズ：エピソードI – ファントムメナス」でダース・モールの一部を受け入れましたが、役割がプリプロダクション中に作り直されたため、ジョージ・ルーカスは彼のラインを減らして、彼をより恐ろしく静かな人物にして、プロジェクトから離れることを選択しました。最終的に、レイパークはキャラクターを引き継ぎ、広範な賞賛を得ました。
レオナルド・ディカプリオ – ブギーナイトのダークディグラー
2008年、GQはレオナルドディカプリオが辞退した役割について尋ねました。彼は、ポールトーマスアンダーソンの「ブギーナイト」のダークディグラーであると答えました。このキャラクターは、マーク・ウォールバーグをハリウッドの主要な役割に駆り立てました。残念ながら、ディカプリオはプロジェクトを選択しなければならず、代わりに海でのロマンチックな航海について「タイタニック」というタイトルの小さなアートハウス映画を選びました。ディカプリオは彼の決定について後悔を表明しませんでしたが、彼は両方のプロジェクトを平等に賞賛し、両方の一部であることを望んでいることを認めました。
ハリソンフォード – ジュラシックパークのアラングラント
サム・ニールによって描かれたジュラシック・パークのアラン・グラントのキャラクターが、彼の摩耗したワークシャツと帽子でインディアナ・ジョーンズの魅力を少し持っていたことを想像したことがあるなら、あなたはスポットになりました。スティーブン・スピルバーグがニールに役割を提供する前に、彼は当初、インディを演じたハリソン・フォードを勇敢な古生物学者にとって理想的な選択と見なしました。しかし、フォードはスクリプトを拒否しました。ニールは撮影が始まる数週間前にプロジェクトに参加し、最終的に彼の演技のキャリアにおいて決定的な役割の1つを獲得しました。
ジョン・ハム – グリーンランタン
他の俳優のキャリアでは、「マッドメン」のジョン・ハムのように、グリーンランタンの漫画本のキャラクター、ハル・ジョーダンに非常に顕著な類似点がありませんでした。したがって、ワーナーブラザーズがこの役割のためにハムを追求したことは驚くことではありません。しかし、ハムは彼らの申し出を拒否しました。後のインタビューで、彼は「彼らは私を説得することに多くの努力を払ったが、それが私がやりたいことだとは感じなかった」と説明した。ハムは、彼がスーパーヒーロー映画が特に好きではないと告白し、「私は通常、これらの映画を見ているのは楽しんでいない」と述べています。興味深いことに、ハムはテレビの適応に関しては、「Invincible」や「M.O.D.O.K.」など、いくつかのエピソードでトニースタークを描いた多くのコミックショーの声明を提供してきたため、このような不本意を示していません。
ジョシュ・ハートネット – スーパーマンとバットマン
「スーパーマンリターンズ」におけるスーパーマンの役割の注目すべき候補の1人は、2000年代初頭にハリウッドの有望な俳優であるジョシュハートネットでした。ある例では、Hartnettは、スーパーマンを描写するために推定1億ドル相当の3フィルム契約を与えられました。興味深いことに、Hartnettは、世界で最も優れたチームの両方のメンバーに役割を拒否するというユニークな区別を持っています。彼はまた、クリストファー・ノーランの「バットマン・始まり」で若いブルース・ウェインを演じるために主張していました。数年後、ハートネットはノーランを倒すのは間違いだと認めました。 Playboyとのインタビューで、彼は「間違った人々の何人かに間違いなくノーと言った」と述べた。ハートネットは、彼が疲労し、友人や家族とより多くの時間を望んでいたため拒否しました。
ジム・ヘンソン – ヨーダ
ジョージ・ルーカスが操り人形に描かれたウィゼンされたジェダイマスターヨーダのキャラクターを持つことを決めたとき、彼は最初にマペットの作成者であり、カエルのカーミットの操り人形師であるジム・ヘンソンを望んでいました。しかし、ヘンソンは当時彼自身のプロジェクトに占領されていたため、ルーカスは、フォジー、ミスピギー、アニマルとして演奏したヘンソンの長年のマペットパートナーの1人であるフランク・オズと協力することを提案しました。ヘンソンのアドバイスに続いて、ルーカスはオズと協力し、最終的に愛するヨーダのキャラクターの創造につながりました。 （または、この場合、その後、歴史を作るヨーダのキャラクターが作成されました。）
ヒュー・ジャックマン – ジェームズ・ボンド
前編「カジノロワイヤル」で若いジェームズボンドを描く理想的な俳優を見つけるための探求は、多くの選択肢を横断し、最終的にダニエルクレイグに落ち着きました。クレイグのキャスティングに先立ち、プロデューサーは当初、ヒュー・ジャックマンに役割を提供していましたが、その後、X-メンのウルヴァリンとして比較的新しいものでした。ジャックマンは、1つのフランチャイズをジャグリングすることについての懸念のために申し出を拒否しました。ただし、興味があれば、Amazonは現在、新しいJames Bond、Hughを探しています。あなたは手を差し伸べて、彼らがまだあなたをその役割のために検討しているかどうかを見たいかもしれません。
ヒース・レジャー – バットマン
ヒース・レジャーは最終的にクリストファー・ノーランの「ダークナイト」でジョーカーを大いに賞賛しましたが、その前に、ノーランは当初、彼をバットマンの役割に望んでいました。彼は、バットマンの若いブルース・ウェインが始まるように、元帳に役割を提供しました。しかし、彼らの会議の後、ノーランはレジャーが「それについて非常に丁寧」であることを覚えていましたが、彼がスーパーヒーロー映画の一部ではないと述べ、申し出を断りました。バットマンでノーランのユニークなアプローチを見るまで、それは彼がダークナイトに参加することに同意したのは、時代のカンピエDC映画とは大きく異なっていた。
マドンナ – キャットウーマン
1990年代初頭、ティムバートンがバットマンリターンズのキャストの準備をしていたとき、マドンナの映画キャリアは最高点で繁栄していました。彼は、彼女が映画でキャットウーマンを演じることを提案しました。しかし、マドンナは申し出を拒否しました。数年後、彼女はジミー・ファロンに、キャットウーマンを演じるチャンスを断ったことを後悔したことを認めました。ミシェル・ファイファーが最終的にその役割を引き受け、その中で信じられないほど激しいことを証明した。
マシュー・マコノヒー – エゴ
「Guardians of the GalaxyVol。2」のStar-Lordの父親の選択プロセスでは、Marvelは、彼の気味が悪いカリスマ的な魅力を考えると、Chris Prattの父親になることができる有名な俳優を目指しました。これを考えると、彼らはマシュー・マコノヒーを考えましたが、彼らの間の小さな年齢の違いにもかかわらず（彼らは10年離れて生まれました）。ただし、不滅の宇宙エンティティを扱う場合、身体的外観の問題は無関係になります。申し出を拒否する彼の決定について尋ねられたとき、マコノヒーは懸念として年齢のギャップを引用しませんでした。代わりに、彼は「ガーディアン」と「ダークタワー」のどちらかを選択しなければならないことを明らかにし、最終的に後者を選びました。彼は、映画製作者が「Guardians of the Galaxy」の別の有名な俳優をキャストすることにもっと興味があり、それをマコノヒーや彼のキャラクターであるエゴに特定のビジョンや強い関心を持っているのではなく、追加のカラフルな役割のためのスペースを持つ成功したフランチャイズと見なしていると感じました。
エディ・マーフィー – ロジャー・ラビットのエディ・ヴァリアントを組み立てた
今日、「ロジャー・ラビットを組み立てた」は、実写とアニメーションの先駆的な融合として認識されています。しかし、一見して、もしあなたが以前に似たものを見たことがなかったなら、アニメーション化されたキャラクターが100分間の映画全体で人間の俳優と説得力を持って関与できるという考えは、重要なギャンブルのように見えるかもしれません。彼がそれを「The Tonight Show」、「アニメーションと人間？それは私にとってナンセンスのように聞こえます！」しかし、映画がリリースされ、大成功を収めると、マーフィーは判断における彼の誤りを理解しました。 「私がそれを見るたびに」と彼はジミー・ファロンに言った、「私は愚か者のように感じます。」
最初は、アニメーション化されたキャラクターが映画の全長にわたって人間とやり取りする映画を作るのはクレイジーだと思っていました。エディ・マーフィーは、「ロジャー・ラビットを組み立てた」で主な人間のキャラクターを演じたくありませんでした。しかし、映画が出てきて本当に人気になったとき、彼は自分が間違いを犯したことに気付きました。彼はそれを見るたびに愚かに感じています。
アル・パチーノ – ハン・ソロ
ハン・フォード以外の人をハン・ソロとして想像するのは難しいです。アールデン・エーレンライヒでさえそれを証明することができます。しかし、フォードはその役割の最初の選択ではありませんでした。かつて、ジョージ・ルーカスは、「ゴッドファーザー」の有名なスターであるアル・パチーノを、ザ・スーブ・密輸業者としてキャストしようとしました。 Pacinoは、スクリプトの概念を把握しなかったために辞退しました。パチーノがフォードの代わりにこの役割を受け入れた場合、ハリウッドがどのように異なるかを考えています。
ホアキンフェニックス – ドクターストレンジ
マーベルの魔術師最高の狩りは延長され、イーサン・ホーク、オスカー・アイザック、キーン・リーブスのような俳優が異なる段階で考慮されていました。しかし、Joaquin Phoenixは2014年に役割を確保することに最も近づき、Scott Derrickson監督との協議に従事し、Doctor Strangeを演じると伝えられています。しかし、10月までに、合意は崩壊し、最終的にベネディクト・カンバーバッチはマーベルの魅惑的な主人公として浮上しました。その後、フェニックスは「誰もが物事がどのようにパンアウトされたかに喜んでいた。すべての関係者が満足している」とコメントした。興味深いことに、彼はその後、ワーナーブラザーズのためのジョーカーの役割を引き受け、彼の描写でオスカーを獲得しました。確かに、少なくともジョーカーの続編まで、誰もが満足しているように見えました。
ジュリア・ロバーツ – シアトルのアニーで眠れない
トム・ハンクスとメグ・ライアン主演の古典的な映画「Sleebless in Seattle」は、長距離にわたって2つの心の物語がつながるように、それを見ていない人によってさえ広く認識されています。しかし、最も愛されているロム・コム女優の一人であるジュリア・ロバーツが、女性のリードのために最初に彼女に提供された役割を受け入れた場合、物語はユニークなターンをしたかもしれません。数年後、ロバーツは彼女の決定に満足を表明し、数年前に演奏した「プリティウーマン」での彼女の以前の役割にあまりにも似ているように見えるため、彼女は映画の一部ではないことを選んだと述べました。
カートラッセル – ルークスカイウォーカー
多数の有望な俳優が1970年代半ばに「スターウォーズ」を試みました。元子供のスターであるカートラッセルもその1人です。彼は、銀河間の農場ボーイであるルーク・スカイウォーカーの主導的役割の強力な候補者でした。キャスティングプロセスに予想よりも時間がかかったため、ラッセルは他の雇用機会に直面し、最終的にジョージルーカスに最後通告を提示しました。ルーカスはしっかりした答えを提供できなかったため、ラッセルは代わりに西洋の役割を果たすことを決め、1人の俳優が争いを残しました。 「スターウォーズ」を逃したことで長年にわたってマーク・ハミルがカート・ラッセルを送ったと思いますか？
ウィル・スミス – ネオ
当初、Keanu ReevesがマトリックスのNeoとしてサイバーパンクのSwaggerを象徴する前に、WachowskisはもともとWill Smithにこの役割のためにアプローチしていました。ピッチの間、スミスはそれを検討しましたが、最終的には当時、ワコウスキスが映画を作っただけで、彼にある程度の不安を引き起こしたという事実のために、最終的にはワイルド・ワイルド・ウェストで働くことを選択しました。数年後、スミスはワコウスキスが本当に素晴らしい心だったことを認めましたが、天才と彼が会議中に出会ったものとの間には細い線がありました。
ジョン・トラボルタ – フォレスト・ガンプ
ジョン・トラボルタが「パルプ・フィクション」に出演することに同意したとき、彼は別の映画「ロバート・ゼメッキス」「フォレスト・ガンプ」を渡しました。どちらの映画もアカデミー賞でBest Pictureにノミネートされ、「Gump」が最終的に優勝し、Tom Hanksが主役を務めました。しかし、トラボルタのキャリアは、「パルプフィクション」でヴィンセントベガを演じることから大きな恩恵を受けました。後で彼の決定について後悔しているかと尋ねられたとき、彼はそうしなかったと言った。 「パルプフィクション」または「フォレストガンプ」のいずれかにしかできない場合、どちらを選択しますか？
ポールウォーカー – スーパーマン
「The Fast and the Furious」からの彼の人気のため、ポールウォーカーは「スーパーマンリターンズ」のキャストが始まったとき、非常に求められている若い俳優でした。彼は新しいスーパーマンを演じる機会さえ持っていましたが、クリストファー・リーブの「スーパーマン」を監督し、「タイムライン」でウォーカーと協力したリチャード・ドナーと話し合った後、ウォーカーは辞退しました。 comingsoon.netとのインタビューで、彼は彼らの会話の中で、彼が自分が必要だと思ったかどうかをドナーに尋ねたと説明した。ドナーは、経済的な理由でそれをしないように彼に助言しましたが、彼が本当に望んでいた場合にのみ。ウォーカーは、スーパーマンとしてのみ記憶されることを心配しており、ドナーの反応は「スーパーマンリターンズに出演しないという彼の決定を確認しました。
デンゼル・ワシントン – マイケル・クレイトン
2012年、GQとキャリアの後悔について話し合ったとき、デンゼルワシントンは、マイケルクレイトンがしばらく読んだ最高の資料の1つであると判断したと述べましたが、彼は初めての監督に不安を抱いていました。しかし、その役割は最終的にジョージ・クルーニーに行きました。ジョージ・クルーニーは映画スターとしての彼の象徴的な役割の1つに変えました。デンゼルは彼のエラーを認めて、GQを認めて、「私は間違っていた。それは起こる可能性がある。
ブルース・ウィリス – ゴーストのサム
当初、私は「ゴースト」、墓の向こうから妻とつながりたい人についての映画であると思ったが、フロップだと思った。少年、私は間違っていた！この映画は、1990年の最高の成長映画であり、1991年に最も賃貸されたVHSタイトルであることが判明しました。言うまでもなく、セントラルゴーストの役割を断るという私の決定は、私を少し「ナックルヘッド」のように感じました。 「第六感覚」の役割を提供されたとき、私はその間違いを繰り返さないようにしました。
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2025-06-10 17:33