30年前、世界は明確なキャラクターを保持していました。 1995年、American Onlineはデジタルデビューを果たしました。 O.J.の試験シンプソンは、見出しを通して世界的な注目を集めました。 「Seinfeld」と「Friends」は、テレビ画面で最も視聴されているコメディとして最高の統治を統治しました。
本質的に、いくつかの側面は過去30年にわたって一貫していますが、映画産業は実際に大きな変化を遂げています。 1995年には、グローバルに本質的に著名なスーパーヒーローのフランチャイズが1つあり、バットマンを中心に、狭いスパンデックスで覆われた十字軍を描いたエキセントリックなジムキャリーがありました。今年の最も成功した映画は、Toy Story、Apollo 13、Sevenなどの主にオリジナルの作品でした。
1995年のこれらの映画は、観客を魅了し、会話を引き起こし続けている最愛のクラシックとして耐えてきました。注目すべき例には、「Goldeneye」、「vengeance with a Vengeance with a Vengeance」、「Jumanji」、「Bad Boys」が含まれます。 「間抜けな映画」、「エンパイアレコード」、「ハッカー」など、カルトのお気に入りとしてゆっくりとステータスを獲得しました。 1995年のフロップでさえ、観客や批評家とのパフォーマンスが低いため、まだ懐かしく記憶されています。たとえば、「Waterworld」は、残念な興行収入の結果で悪名高いものになりました。
1995年には、多くの映画が大画面にヒットしているのを見ました。その多くは、いくつかの優れた映画を含む – は、時間とともに比較的不明瞭に徐々に滑り込んでいます。精通した映画館でさえ、いくつかの宝石を見落としているかもしれません。これを念頭に置いて、今日のリストは、1995年の12の過小評価されている映画を強調しています。このコレクションは、コメディ、ロマンス、アクション映画、ホラー映画、ドキュメンタリーなどのジャンルに及びます。ベテランのハリウッドの退役軍人によってキャリアの終わりに向かって作られた人もいれば、後にティンセルタウンで著名に上昇する映画製作者のデビュー作品である人もいました。これらのタイトルはすべて、自宅での視聴にアクセスできるようになりました。リストを見て、テレビやコンピューターでお楽しみください。
12忘れられた1995年の映画は、再発見されるに値します
コンゴ
純粋な安いスリル。
ドラキュラ：死んでそれを愛しています
成功の欠如とそれがメルブルックスの最終映画であるため（これまでのところ、私たちは皆、スペースボール2、メルを望んでいます！）、ドラキュラを却下する傾向がありました。ただし、ブルックスのフィルモグラフィーでランク付けされているからといって、それが失敗であるという意味ではありません。それはプロデューサー、燃えるサドル、若いフランケンシュタイン、サイレント映画、高い不安、スペースボールよりも低いですが、それは災害を保証しません。実際、ドラキュラ：死んで愛することは、ブルックスのコメディレジェンドレスリーニールセンとの唯一のコラボレーションをマークし、スティーブンウェーバーが眠っているヴァンパイアを通り抜けて賭けをしようとするような、彼の最も面白いコメディーシーンのいくつかを含みます。
フランクとオリー
ウォルトディズニープロダクションのゴールデン時代に作成された魅惑的な作品の背後にある9つの重要な人物は、「9人の老人」と総称されています。ドキュメンタリーでは、フランクとオリー、そのうちの2人 – フランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、ディズニーのユニークな芸術スタイルに大きな影響を与えたアーティストに期待するように、個人的な経験を共有しています。洞察に富んだインタビュー、歴史的なクリップ、見事なアニメーションディズニーショーツが豊富で、フランクとオリーは、アニメーションアートの歴史に興味のある人にとって必見です。
ヘビー級
ディズニーの魔法の世界とはまったく対照的に、私たちは映画「ヘビー級」を持っています。これは、厳しいフィットネスインストラクターに対して報復する減量キャンプで子供たちを中心に展開する陽気でやや皮肉なコメディです。この役割は、「The Ben Stiller Show」の元プロデューサーであるJudd Apatowと協力する機会としてプロジェクトに参加した若いBen Stillerによって行われました。映画では、スティラーはトニー・パーキス・ジュニアとして優れたパフォーマンスを提供します。これは、「ドッジボール：真の負け犬の物語」でホワイト・グッドマンとしての彼の後の役割の前兆のように思えるキャラクターです。これらの2人のキャラクターの類似点は非常に印象的であるため、同じ人物として想像するのは難しいです。私の個人的な解釈では、パーキスが自信を得て、次の10年間で体格を彫った後、彼は彼の名前をホワイトグッドマンに変え（これは架空のものだと思うが）、グロボジムを確立し、「ドッジボール」の出来事につながり、再び彼は彼のストリストフィットネスレジームの制限を学び、アトリックの敗北に敗北した。
ジョニー・ムネモニック
「ジョニー・ムネモニック」の最初のリリースで、ロジャー・エバートは、マインドレスエンターテイメントと、ほとんど許しを保証する特定の壮大さの組み合わせを指摘しました。この「ばかげた壮大さ」は、見落とされがちな古典の特徴です。 2021年の映画のインターネットの描写は完全に正確ではありませんが、大規模で容赦のない企業、仮面を着た個人、および過剰な技術の有害な影響について警告する懐疑論者によってマークされている私たちの現代の世界と驚くほど共鳴します。確かに、描かれた技術のいくつか（ジョニーのVRバイザーや甘草のような手袋など）は今日コミカルに見えます。しかし、時代遅れの風変わりな「未来」ガジェットは、90年代のカルト映画の楽しみをさらに強化するのに役立ちます。
Quick and the Dead（1995）
現在、サム・ライミは、ハリウッドでの彼の時代の尊敬されている映画製作者の間で顕著な地位を獲得しています。しかし、1990年代に、多くの批評家は、ライミを深みのないものとして却下し、彼の西洋のオマージュ「The Quick and the Dead」のような映画を見下ろしていました。驚くべきことに、この映画はセルジオ・レオーネの時代以来、最も視覚的に魅力的な西洋人の1つであり、印象的なアンサンブルキャストを誇っていました。この星がちりばめられたラインナップには、シャロン・ストーン、ジーン・ハックマン、パット・ヒングル、キース・デイビッド、ランス・ヘンリクセン、トービン・ベル、ゲイリー・シニーズ、ラッセル・クロウとレオナルド・ディカプリオが含まれていました。
怒り
90年代のアクション愛好家は、10年を通じて多数のアドレナリンポンプスリラーを追い出すことで知られる低予算の独立したスタジオPMエンターテインメントの生産を高く評価しています。 1995年の映画「Rage」で、キックボクサーのゲイリー・ダニエルズは、学校の教師がスーパーソルジャーに変身した役割を引き受けます。プロットは二次的かもしれませんが、このアクションは壮大なものであり、この時代の直接的なビデオへの期待を上回ります。あなたが爽快な乗り心地にいるので、PM Entertainmentのウィキペディアページで他の映画を探索するときに時間を追跡するだけかもしれないので、バックルアップしてください。
サブリナ
2023年、ハリソン・フォード自身は、シドニー・ポラック監督の1995年のビリー・ワイルダーのサブリナのリメイクが、彼が役割に快適に感じていないために作った中で最も困難な映画であることを認めました。しかし、私の妻は別の意見を持っています。彼女はこのバージョンのサブリナを崇拝しています。その中で、フォードは裕福な家族の責任ある兄弟を描いています。彼は、彼のプレイボーイの兄弟（グレッグ・キニア）がサブリナ（ジュリア・オーモンド）を追求するならば、彼のビジネス取引が危険にさらされることを恐れています。彼の興味を守るために、彼は2人の間でくさびを運転しようとしますが、サブリナにも落ちることに気づきます。私の妻は、オードリー・ヘプバーンで元のサブリナを好みますが、彼女はいつも素晴らしい映画撮影とオーモンドと落ち着いたフォードの間の化学に惹かれています。
この映画はさまざまなビデオ形式で所有しており、繰り返し見ています。誰かが1995年の再訪の価値がある過小評価されている映画について彼女に尋ねた場合、彼女は間違いなくこれを提案するでしょう（そして彼女がまだそれを懐かしく覚えているので過小評価されていないと主張します）。彼女はそれを何度も見ました。
種
一言で言えば、映画「種」は「エイリアン」と「ベイビーフェイス」のブレンドのようなもので、SFスリルとエロティックな要素のとんでもないミックスを提供します。物語は、男性を誘惑し、ハイブリッドの子孫を再現し、最終的に地球を征服するために脱出する地球外DNAを使用して研究室で作成された魅惑的なエイリアン（ナターシャヘンスストリッジ）を中心に展開します。 H.R.ギガーによるグロテスクなクリーチャーのデザインとゴアとヌードに重点を置いているため、「種」は私たちの文化的記憶銀行に刻まれていないかもしれませんが、1995年にそれを見た10代の少年たちを信じて、私を信じてください。
奇妙な日（1995）
現在、キャスリン・ビゲローは、「The Hurt Locker」や「Zero Dark Thirty」などの映画が彼女の評判を固めているような映画で、私たちのトップの現代監督の一人として非常に尊敬されています。しかし、彼女の初期のキャリアは、好ましくない批判に対する平凡な分け前ではありませんでした。 1991年の最初の重要なヒット（「ポイントブレーク」）の成功に続いて、彼女は彼女の最大の批判的で商業的な失望の1つである1995年のSFスリラー「ストレンジデイズ」をリリースしました。
映画に描かれている技術は現在時代遅れです（VRデバイスはミニディスクに依存しており、映画がリリースされるまでに大部分が消えていた技術に依存しています）、ディープフェイクに関する予測は非常に正確であることが証明されており、ビゲローの方向は視覚的に驚くほどザラザラして衝撃的なままです。
スチュアートは家族を救います
簡単に言えば、ハロルド・ラミスの映画「グラウンドホッグデイ」は、「スチュアート・セーブ・彼の家族」というタイトルのあまり成功しておらず、低販売の映画でした。この映画は、アルコール依存症の父と兄弟を含む、彼の問題を抱えた家族とつながろうとしているスチュアートを持っています。ふわふわで表面的なほとんどのSNL映画とは異なり、これは驚くほど深く、ライトコメディの文脈の中で中毒やトラウマなどの深刻なテーマに取り組んでいます。それは独特のブレンドであり、SNLのような人気のあるフランチャイズとの関係がある場合、スタジオのみを生み出すハリウッドの制限を反映していますが、これらの映画の慣習は、ジョークや大きなセットの作品で満たされた90分間のコメディである – 筋肉の虐待のような複雑な問題を描くような複雑な問題を模索するのに適さないものにします。
突然死
90年代には、「Die Hard」を模倣した映画がたくさんありました。彼らが別の映画を露骨にコピーするとき、そのような映画を非オリジナルのような映画を却下することは一般的です。しかし、これらの映画が非常に巧みに作られているため、コピーされたルーツを上回ることがあります。これはまさに、Jean-Claude Van Damme主演の映画「Sudnd Death」で起こったことです。彼は、NHLプレーオフゲームで「Die Hard」クローンセットでJohn McClaneを描写しようとします。その明白な愚かさにもかかわらず、それは印象的なアクションシーケンスとタイトル自体「突然の死」を持っています。ホッケーの試合が突然死になったときに使用されます。このユニークなひねりは私の承認を得ます。
過去20年間の20の最悪の映画（2005-2024）
20。ストリートファイター：The Legend of Chun-li（2009）
Jean-Claude Van Damme主演の最初の「ストリートファイター」映画の15年後、本質的に映画の再起動がありました。伝説的な人物と激しいストリートファイティングを示唆するタイトルとは反対に、それは両方を大きく欠いています。しかし、クリス・クラインはチャーリー・ナッシュとしてこれまでに記録された最悪のパフォーマンスの1つを提供することを提供します。彼の描写は、代わりにカメラのためにカメラのためにひどく、ポーズをとる、同じ名前を持つ「ストリートファイター」のキャラクターのようなものではありません。それは目撃する並外れた光景です。
19。ハッピータイム殺人（2018）
ブライアン・ヘンソンの卑劣な操り人形のコメディ、「The Happytime Murders」は、未熟な感性を持つ大人向けの明確なユーモアでいっぱいです。クリエイターは主に、人形と多数のセックスジョークを含む大人向けコメディを見るのは面白いという考えに焦点を当てていました。その結果、この映画は深さや複雑さの点で他のものをほとんど提供しません。あなたがトリビアのコンテストに出演していることに気づいた場合、質問は「メリッサ・マッカーシーはどの映画でペニスに人形を噛んだのか？」ということです。または「どの映画が「基本的な本能」シーンのパロディで人形の膣を見つめているジョエル・マクヘイルを特徴としていますか？これを通して彼女の尊厳を維持することができた唯一の個人は、マヤルドルフです。彼女は、英雄的な認識に値するようなパナッシュでライスピラフジョークを届けます。ライスピラフ！その女性は驚異です！
18。ヘンリーの本（2017）
別の言い回しで：
コリン・トレヴォローの「ジュラシック・ワールド」へのフォローアップは、「ヘンリーの本」という不可解なフロップでした。このユニークな映画は、魔法のリアリズムの要素を児童虐待の邪魔なテーマと融合させます。それはキリストの生命の現代の語り直しとして解釈することができます。そこでは、強力な人物が自分自身を犠牲にして、彼の困った母親が殺人を犯し、虐待された継娘の世話をすることができます。さらに、それは無関心の危険性についての注意の物語を持ち、墓の向こうからの母親の暗殺スキルをメタファーとして教えている亡くなった子供の天才を使用しています。この映画は、この不条理なシナリオを完全に誠実に扱います。 （明確にするために、これらはすべて「ヘンリーの本」で展開されている実際の出来事です。
17。スペースジャム：新しい遺産（2021）
「Space Jam：A New Legacy」では、ワーナーブラザーズは、敵対的なアルゴリズムによって操作された知的特性の無情なコングロマリットとしての地位を描いています。映画全体は弱くて面倒で、オリジナルの「スペースジャム」が「2001：A Space Odyssey」と同じくらい魅力的に見えます。レブロン・ジェームズは決して貧しい俳優ではありませんが、彼のパフォーマンスは元の映画のマイケル・ジョーダンを上回りません。しかし、「新しい遺産」に関する他のほとんどすべては、そのストーリーラインからキャラクターの描写に至るまで、残念でした。たとえば、かつて機知に富んでいて魅力的だったバグ・バニーは、この映画で気まぐれで陰鬱なキャラクターに変身しました。私の提案：「Space Jam：A New Legacy」を見る代わりに、Maxでいくつかの古典的な「Looney Tunes Cartoons」を再訪することを検討してください。コレクションからランダムなショートでさえ、この2時間の機能よりもユーモアが多く、アニメーションの品質も優れています。
16. Basic Instinct 2（2006）
さえありふれたラインを並外れたものに官能的な境界に変えるためのシャロン・ストーンのコツ。しかし、彼女の並外れたスキルにもかかわらず、映画「Basic Instinct 2」は最初から最後までフロップです。ストーン（またはむしろ、彼女は過大評価されています）は、デイビッド・モリッシーのキャラクターを常に凌ぎます。彼女が彼を簡単なマークとして認識し、祈りのカマキリが弱い獲物になるかもしれないように、彼を娯楽のために搾取することを選択しない限り、なぜ彼が魅力的だと思うのかは不明です。
映画では、ストーンのキャラクターであるキャサリンは捕食者としての彼女の役割を楽しんでいるように見えますが、モリッシーの精神科医は非常に弱いので、結果についてのサスペンスがないため、彼の苦しみに興奮はほとんどありません。 1992年のドリームチームが地元のRECセンターのアマチュアプレーヤーのチームを支配するのを見るようなものです。キャサリンはリスクに夢中になるはずですが、この負け犬に直面しても彼女は何もしません。
15。DirtyAndpa（2016）
この映画「Dirty Grandpa」は、「The Happytime Murders」と同様のコメディーアプローチを採用しています。 「スメグマ」のようなロバート・デ・ニーロが完全に粗野な用語を聞くと、あなたの顔に笑顔がもたらされると、「汚いおじいちゃん」を楽しむ可能性があります。ただし、そうでない場合は、がっかりするかもしれません。公平を期すために、このタイトルは確かに映画の内容に適合します。
14。Marmaduke（2022）
13。マダム・ウェブ（2024）
マーベル愛好家として、私はマダム・ウェブを見ながらマーベル映画の初期の時代を思い出していることに気づきました。私たちの名誉あるキャラクターであるダコタ・ジョンソンは、漫画本のルーツに少し不快に見える役割を果たしているように見えました。代わりに、彼女はキャシー・ウェッブを描いていますが、映画の誰もタイトルの名前で彼女を参照していないので奇妙に感じます。
つかの間の例外しかありませんが、彼女はスーパーヒーローの衣装も着用しません。全体的な雰囲気は不器用さの感覚であり、状況を考えると、まったく予想外ではありませんでした。
この映画はばかげていて、独特で、時には従うのが難しいです。それは驚くべきスパイダーマンがスパイダーマン2のように見えるようにしました。今、それは面白い光景でしょう！
12。TheSpartansに会い（2008）
過去20年間、映画の最も悲しい開発の1つは、恐ろしい映画シリーズの大規模な経済的成功によって主に引き起こされたスプーフィング映画の急増でした。これらの想定されたコメディの多くは、怖い映画のフランチャイズの卒業生であるジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーによって書かれたり監督されたりしました。彼らのユーモアの概念には、主に人気のある映画のシーン、特にミート・ザ・スパルタンの場合にシーンを複製することが含まれていましたが、映画にはシュレック、スパイダーマン3、そして幸せな足からの無関係なジョークも含まれていました。これらの映画がこれまでに面白い（そしてそうではなかった）場合、ユーモアのほとんどは2000年代後半に非常に具体的で、リンゼイローハンやパリスヒルトンのようなタブロイド飼料を標的にしていました。スパルタンに会うことが決してないことがあなたにとってどれほど重要であるかを十分に強調することはできません。
11。X-Men Origins：Wolverine（2009）
本質的に、独特のタイトルはそのコンテンツを非常によくカプセル化しています。これは、X-メン、ウルヴァリンサガ、または起源の物語に関する映画ですか？それらすべてを組み合わせてみませんか？監督のギャビン・フッドが1つの側面に焦点を絞った場合、彼はまともな映画を制作したかもしれません。しかし、この映画は、複数のX-メンとウルヴァリンの物語のミッシュマッシュとしての創業からの失望に運命づけられていました。 「私たちはこれにサインアップしなかった」、ヒュー・ジャックマンのローガンによって話された「あなたは悪いことをするために修正している男のように見える」、映画 X-Men Origins であるLiev SchreiberのVictorが発言したようなラインは、プロットを前進させるだけでなく、映画の断層に関する皮肉な解説としても役立ちます。他のそのような行には、「私たちは十分にやった！」そして、私の個人的なお気に入り、「それが終わったら私を起こしてください。
10。パパデイキャンプ（2007）
「Daddy Day Care」の元のキャストメンバーのいずれも、このオフキルターのフォローアップに戻ることに興味がなかったようです。代わりに、キューバ・グッディング・ジュニア、ポール・レイ、ジョシュ・マクレラン、タマラ・ジョーンズは、それぞれエディ・マーフィー、ジェフ・ガーリン、スティーブ・ザーン、レジーナ・キングがそれぞれ保持していた役割に踏み出しました。スティーブカー監督でさえ不在でした。
もともと、最初の映画はマーフィーとガーリンを中心として、デイケアセンターを管理することを学んでいました。この続編では、彼らはギアをキャンプを監督するように切り替えます。しかし、それは続編であるため、映画自体のように、すべてが再び驚かされます。
9。Elektra（2005）
マーベルシネマティックユニバースに至るまでの年は、X-メンとスパイダーマンシリーズの最初の成功を経て、スタジオがオーバーリーチしているマーベル愛好家にとって悲惨な段階でした。前任者の注意と品質管理を欠いているこれらのプロダクションは、一連のマーベルの適応になりました。
この時代の最も悪名高い失敗の1つはエレクトラであり、ジェニファー・ガーナーはデアデビルの暗殺者としての役割を改めました。床板を細心の注意を払ってDNAの痕跡を消去するこのキャラクターは、彼女の仕事で逆説的に不注意であり、割り当て中に隣人と交流し、彼らが彼女の実際の標的であることを認識しなかった。
デアデビルで死んだ後に復活したことは、エレクトラに未来を予見し、必要なときに時間を巻き戻す力を与え、彼女を効果的に不滅の神にしました。だから、当然、彼女は彼女の神の存在を刺して忍者を走り回って過ごします。あなたが時間を通過する能力を持っていたら、あなたは同じことをしませんか？
8。Norbit（2007）
頑固な映画愛好家として、私は常に、複雑な補綴メイクを使用して、単一の映画内で複数のキャラクターを描いたエディ・マーフィーのコツに魅了されてきました。批評家からの好ましくない批評にもかかわらず、2007年の「ノルビット」というタイトルのプロダクションは、6,000万ドルの予算に対して世界中で1億6,000万ドルの驚異的な1億6,000万ドルを獲得することができました。
しかし、それはそれを良い映画にしません。この例では、マーフィーの変態の才能（リック・ベイカーの一貫して印象的なメイクアップ効果に裏打ちされた）は、マーフィー自身が演じる主要な女性と結婚する柔和な男性についての悪化する物語を語ることで利用されています。彼のvindictive的で暴力的なラスプティアの描写は技術的に称賛されますが、それは彼女の体重を中心に回転する無数のジョークで満たされた、トガリネズミの厳しい似顔絵です。さらに悪いことに、マーフィーは孤児院を経営し、厚いステレオタイプのアクセントで話す中国人の粗い男性であるウォン氏も演じています。映画全体はただ落胆しています。
7。絵文字映画（2017）
スマートフォンの文化と絵文字についての思考を刺激する映画を想像することができますが、そのようなスクリプトは、映画「The Emoji Movie」に存在していたものよりもはるかに鋭い機知と噛む解説が必要です。違いを受け入れることを提唱するかすかに楽観的なメッセージを超えて、この制作は、毎年何百万ものスマートフォンを販売することに成功しているハイテク企業のスタジオにまさに期待するかもしれないものです。うーん。
スマートフォン文化と絵文字についての良い映画は存在する可能性がありますが、「絵文字映画」よりも賢いユーモアと鋭い批評が必要です。ポジティブなメッセージを超えて、この映画はスマートフォンを製造するハイテク企業の広告のように思えます。ええ。
6。ArtemisFowl（2020）
Covid-19のパンデミックが約65年前に始まったとき（元のテキストのタイプミス）、ディズニーは2020年の大ヒット映画をすべて延期することにしました。振り返ってみると、これは警告サインだったかもしれません。人気のヤングアダルトブックシリーズのこの映画化は、約10個の小説のコンテンツをわずか90分に凝縮し、混乱し、ほとんど耐えられない視聴体験をもたらします。ジョシュ・ガッドのキャラクターがアルテミス・ファウルの家に侵入することから、彼との間の対話なしで別のキャラクターを止めるために彼と力を合わせることに移行した方法に従うことができれば、あなたは私よりも賢いです。
5。マスクの息子（2005）
私の意見では、ジム・キャリー自身をフィーチャーしていないジム・キャリーの映画よりも続編はほとんどありません。オリジナルの「マスク」の魅力は、キャリーが印象と声のために彼の生の感情と信じられないほどの才能を表現することを可能にする魔法のマスクから来ました。 「マスクの息子」では、ジェイミー・ケネディのキャラクターはかろうじてマスクを着用しません（彼の犬はそれをより頻繁に着ていますが、それは奇妙に思えます）。彼らは他の俳優の声に交換して、彼が元のキャラクターのように聞こえるように聞こえます。
2番目の行為（はい、私は本気です）は、ケネディの犬が新しい赤ちゃんをうらやましく、意図的にマスクを着用して彼に害を及ぼすことを中心に展開しています。嫉妬深い犬についての陰謀？信じられないかもしれませんが、それは物事が行くところです！幸いなことに、赤ちゃんは安全です。彼はマスクの力で生まれました。私はあなたを保証させてください：あなたの人生の中で、このグロテスクなCGIの赤ちゃんがジェイミー・ケネディを排尿し、嘔吐することを見るためにあなたを準備するものは何もありません。このフィルムは、「The Mask。
4。Alonein the Dark（2005）
Uwe Bollは、10年間で最も批判された監督の1人として悪名を上げ、ドイツの税の抜け穴を使用して財政的な成功を保証したビデオゲームからの一連の映画化を生み出しました。メル・ブルックスの「プロデューサー」のキャラクターをゲーマーとして想像してください。あなたは彼のアプローチを理解し始めます。
2000年代のボルの数多くの物議を醸す映画の1つで、タラ・リードは、超自然的な出来事を調査する探偵を演じるクリスチャン・スレーターと一緒に才能のある考古学者を描いています。しかし、映画は本当に理解できないので、これ以上明らかにすることはできません。この入門テキストは、「Alone in the Dark」の交絡の性質を上回ります。これは、これまでに作られた最悪のビデオゲーム映画としてすでにランク付けされていたため、この映画の不可解な複雑さについてボリュームを語っています。 （注：「Alone in the Dark」は、これまでに作成されたすべてのビデオゲーム映画のリストにボトムスポットを保持していました。）
3。ウィニー・ザ・プー：血と蜂蜜（2023）
この低予算のホラー映画は、有名なA.A.に大まかに触発されました。最近パブリックドメインに入ったミルンの本は、斬撃映画としても、子供の文学の批評としても効果的ではありません。興味深いことに、それは皮肉な方法でのみ関連することができ、パブリックドメインのアイデアに対してほとんど強い議論 として機能します。 （著作権保護がこのようなゴミを生産し、一般の人々にさらさないようにしている場合…おそらくそれはすべて悪いわけではありませんか？）本質的に、「Blood and Honey」はナンセンスの耐え難い山です。
2。ドリトル（2020）
ティムバートンのバットマンのスタイルでは、バックストリートの医師が、失敗した顔の修理の後、ジャックネイピアをジョーカーに誤って変換します。ドリトルは、そのカオスの映画化に似ています。もともとはより深刻な生産として意図されていたもので、糞、オナラ、かゆみに関するジョークなど、バスルームのユーモアで満たされた映画のようなフランケンシュタインのモンスターに進化しました。ジョニー・デップのキャプテン・ジャック・スパロウを展開の観点から凌byしているロバート・ダウニー・ジュニアによる話す動物、サブCGI、およびオーバーザトップのパフォーマンスの追加は、混乱を増すだけです。
1。災害ムービー（2008）
映画愛好家として、「災害映画」が誤称であることを表現させてください。作家/監督のジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーによって描かれたいわゆる「災害」映画は、「紀元前10,000」、「ハンコック」、「ジャンパー」、「魅惑」、「アルビンと「アルビンとチプマンク」、「ベオウルフ」、「愛」」を含む折lect的なミックスで構成されています。私の意見では、この映画の努力は、その薄っぺらな構造と深さの欠如を考えると、映画としてかろうじて資格がありません。ストーリーラインは、それを呼ぶことができれば、せいぜいスレッドベアであり、不十分に実行された有名人の印象の連続して一緒に保持され、それらを完全に識別するためにキャラクターを必要とします。
明白に言えば、この映画は、最近映画のために通過するものについて私が遭遇した最も落胆する例の1つです。男が亜種のカン・フー・パンダのコスチューム・ドッペルゲンガーに反対している頃には、私はその創造に関与していた人々のために、刺激から真の共感に移行しましたが、チケットを支払うのに十分な愚かな人にとってはそうです。
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2025-06-20 22:29