ニコラス・ホルトは、厄介な「スーパーマン」オーディションストーリーを共有しています

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ニコラス・ホルトは、スーパーマンの役割を試みなければならなかったとき、非常に不快に感じました。

今後のスーパーマン映画では、35歳の俳優がスチールの男の大敵であるレックス・ルーサーを描いています。当初、彼はスチールの男の役割のためにオーディションを受けていましたが、クラーク・ケントを演じるチャンスについて楽観的でした。しかし、彼の将来の共演者とオフセットで道を渡ったとき、彼の前向きな見通しは変わりました。

「ジミー・キンメル・ライブ！」に登場する際ニコラスは、代名詞のホストであるディエゴ・ルナと一緒に、「これを認めるのは非常に恥ずかしいことですが、はい、スーパーマンの役割を試みました。

「私はオーディションシーンの1つをすることから出てきましたが、「ええ、悪くない。わかりました。」

角を曲がると、スタジオの敷地を横切る多くの影に囲まれていましたが、日光の1つのビームが突き刺さりました。そこには、その黄金の小川の中に座っていたデイビッドがあり、スーパーマンが彼の力を集めているように、太陽のエネルギーを吸収しているように見えました。

私が彼に挨拶するように近づくと、彼は席から立ち上がったので、「わあ、彼は私よりもほぼ1インチ背が高い。彼の髪、彼の強い顎のラインをチェックしてください。」それから、彼が話し始めたとき、私は手を伸ばして手を振って、「彼の手も私の手よりも大きい」と考えました。そして彼が話したとき、私は彼の声もより深い口調であることに気づきました。

ニコラスは本能的に、デビッドはスーパーマンの役割に理想的なものであることを認識しており、実際に彼がその役割を獲得したのが喜んでいた。

私たちの手のひらが出会ったとき、私は「あなたがスーパーマンだったなら」と発言していることに気づきました。それは純粋で無修正のwe敬の念の瞬間であり、私の奥深くに共鳴した感覚でした – 「あなたはそれにちょうどいいです」と私は叫んだ。しかし、次に私の心を越えた考えは、言葉そのものと同じくらい生とフィルタリングされていませんでした。

共同インタビューで、デイビッドは彼らの会議が「少し奇妙だ」とも認めました。

かなりの期間、私は俳優としてニックを高く評価しました。彼と出会う予期せぬ機会は、私たちと両方とも、ケーブルから吊り下げられ、この特定のシーンを演奏するクラーク・ケントを描いています – 控えめに言っても、それは非常に珍しいことでした。

「素晴らしかった」

映画の愛好家として、「偉大な」の才能あるスターが私たちの今後のプロダクションに留まり、画面上の敵を具体化することになっていることを発見して、私は喜びを隠すことができませんでした。

彼がレックス・ルーサーと一緒にいることを知ったとき、私は「これは映画のハイライトかもしれない、彼らの恐ろしい敵にヒーローの陰謀が依存するため」と考えずにはいられませんでした。彼が本当に例外的なものを届けることは間違いありませんでした。

1990年代の毎年の最高のスーパーヒーロー映画

1990：ダークマン

映画「ダークマン」は、これまでに作られた最高のスーパーヒーロー映画をランキングするリストを人々がコンパイルするときに気付かれることがよくあります。これは、キャラクターが漫画本から採用されるのではなく、画面上で発生したという事実によるものです。さらに、若いリアム・ニーソンによって描かれた主人公は、グロテスクな外観を持つ「モンスター」とラベル付けされており、それがその不明瞭に貢献するかもしれません。しかし、このジャンルへのサム・ライミの進出は非常に成功し、ホラー、アクション、コメディの要素を組み合わせて、信じられないほど魅力的なスーパーヒーローの調合を作成しました。

1991：ロケットター

ディズニーは、デイブスティーブンスのインディーシリーズ出身のコミックブックの適応「The Rocketeer」に大きな期待を持っていました。残念ながら、この映画は批評家からの肯定的なフィードバックにもかかわらず、興行収入を下回っていました。それがより成功したなら、私たちはスタントパイロットに転向したスーパーヘロクリフセコード（ビリーキャンベルが演じる）のさらなる冒険を見たかもしれません。この映画の不活発なパフォーマンスは、フランチャイズの計画を停止しました。しかし、ディズニーは後に子供向けのアニメシリーズとしてコンセプトを復活させ、クリフのgreat孫であることが判明したロケット奏者の女性版を紹介しました。このシリーズは子供たちに好評でした（私の娘たちはそれを崇拝していました）が、残念ながら、それも短命でした。ショーはたった1シーズン後に終了しました。悲しいことに、Rocketeerはまだあらゆる形式で持続的な成功を見出していません。

1992：バットマンが戻ってきます

一言で言えば、最後のティム・バートン・バットマンの映画は、最後のクリストファー・ノーラン・バットマンと類似点を共有しています。それは独特で風変わりで複雑です。バートンのバットマンのこのバージョンは、彼のオリジナルのバットマンに「オールイン」戦略を採用し、悪役、暗闇、より多くのゴ​​シック構造、より深いメロドラマを追加しました。キートンのブルース・ウェイン、デヴィートのペンギン、ファイファーのキャットウーマンは、過去に傷を負い、個人的な静けさと受け入れを求めて、3人の失われた魂として描かれていました。典型的な大ヒット作と比較してその特異性で知られていますが、主にキートンの過小評価されたパフォーマンスと、複雑な女性のスーパーヒーローキャラクターの正確に称賛された描写のために、それはまだ非常に魅力的です。このキャットウーマンが自分の映画を受け取ったことがないという事実は、ハレ・ベリーがハリウッドの歴史における最も重要な後悔の1つであり続けています。

1993：バットマン：幻想の仮面

「The Lego Batman Movie」の前に、アニメーション映画「バットマン：マスクオブザファンタズム」は、アニメーションがバットマンにとって完璧な形式であると強く主張しました。有名な「バットマン：アニメシリーズ」の背後にあるチームによってプロデュースされたこの映画は、そのショーを並外れたものにしたものにしたものを蒸留しました – 見事なビジュアル、スムーズなアニメーション、象徴的な声優 – は、ほぼ完璧な75分間のプロダクションになりました。過度に長くて疲れている多くのバットマン映画とは異なり、「Motp」は洗練されたコンパクトであり、22ページの漫画本のようです。ブルース・ウェイン（おそらく史上最高のバットマンであるケビン・コンロイによって声をかけられた）とアンドレア・ボーモント（ダナ・デラニーが描いた）の間の悲劇的なラブストーリーは、「バットマンリターンズ」でブルースとセリーナカイルの間でライバルになり、映画の中心的なミステリーは強力な影響を与えない限り）。 30年以上前のこの映画は、アールデコアーキテクチャと高度なテクノロジーの融合である「TA」の合理化されたアートワークが1993年でさえ、意図的に時代を超越したものだったため、優雅に老化しています。

1994：マスク

今日の映画のような風景では、数か月ごとに新しい大ヒットのスーパーヒーロー映画がもたらされているようです。これを90年代とは対照的に、スーパーヒーローがしばしばB映画や、マスクなどの風変わりなインディーコミックの適応に追いやられました。悲しいことに、コミックの元のスタンリー・イプキスは、最初のマスクシリーズを過ぎていませんでした。

映画の適応は、コミックの暗い内容を和らげ、ジム・キャリーによって見事に描かれた気まぐれな主人公を強調しました。彼の顔が緑のメイクアップの層の下でも多数の感情を表現できることで、マスクの特殊効果は、キャリーの魅惑的なパフォーマンスのためにほとんど不要に思えました。

1995：タンクガール

1990年代初頭、「バットマン」の最初のリリースは、スーパーヒーローと漫画本の適応の急増を引き起こしました。しかし、1990年代後半までに、これらのプロダクションの多くは興行収入で苦労し、ジャンル全体を終わらせると脅しています。そのような失敗の1つは、Alan MartinとJamie Hewlettによる人気のある英国のコミックシリーズに基づいた「Tank Girl」でした。 1995年にリリースされたこの映画は、黙示録的なオーストラリアで邪悪な企業と戦うタイトルキャラクターとしてロリ・ペティを主演しました。当初、聴衆はこの独特の生産が魅力的ではないことを発見しましたが、時間が経つにつれて、熱心なファンベースを獲得しました。今日、「Tank Girl」は、革新的な視覚スタイル、暗いユーモア、そしておそらくその時代には前衛的すぎるフェミニストの物語であることに賞賛されています。

1996：ファントム

ファントムがオンラインで（まれに）表示されるとき、それは多くの場合、ビリーゼーンの紫色のコスチュームをock笑することです。スーパーヒーローは時々悪と戦う必要があるかもしれませんが、私はこれに問題を見ていません。それにもかかわらず、ファントムはいくつかの印象的な実用的なスタントとファントムとしてのZaneによるカリスマ的なパフォーマンスを紹介します。私はZaneとTreat Williamsの間の最後のレーザーバトルを好むことは特に好きではありません。これは不必要に思えます。この映画は、より複雑な物語（またはおそらくFalkによる複数の物語）から切り捨てられているという印象を与えています。しかし、ファントムには彼の相棒として馬とオオカミがあり、1つのシーンで樹皮やうなり声を通り抜けています。これは、バットマンができることは何でも上回ります。

1997：ヘラクレス

1990年代、特に90年代半ばには、選択できる優れたスーパーヒーロー映画はあまりありませんでした。あなたは「バットマン＆amp;ロビン、よろしいですか？私もそうしませんでした。代わりに、「ヘラクレス」を提案させてください。この映画は、ディズニーミュージカル、アニメーション映画、またはギリシャの伝説の現代的な語りに分類できますが、基本的にはスーパーヒーローの物語です。共同ディレクターの1人であるジョン・ムスカーは、それを彼らの「スーパーヒーロー映画」と呼んでいました。それは、偉大なスーパーヒーローの物語の重要な要素のほとんどを具体化します：アクション、冒険、仲間、ユーモア、そしてアンダーワールドの支配者を描いたジェームズ・ウッズ。

1998：ゾロのマスク

トレンドを引き起こしたこのスーパーヒーロー映画のプロトタイプでは、ストーリーラインは、オリジナルのZorro（Anthony Hopkinsが描いた）が彼のタイトルと能力をアントニオバンデラスに伝えた未成年の映画の続編としてモデル化されました。後に「カジノ・ロワイヤル」を作​​ったマーティン・キャンベルが監督を務めたこの映画は、ホプキンスの機知に富んだユーモアとともにスリリングなアクションシーンを提供しました。さらに、キャサリン・ゼタ・ジョーンズは、この映画で最初のゾロの娘として彼女の大きな休憩を作りました。多くの場合、見落とされがちで、90年代から最も永続的で過小評価されている大ヒット作の1つです。

1999：マトリックス

ヘラクレスと同じように、マトリックスは漫画本に由来するものではなく、マルチファセットのジャンル（SF、武道のアクション）のために、厳密にスーパーヒーロー映画のカテゴリーに該当しないかもしれません。しかし、映画の最後のシーンは、ワコウスキスがこの映画をスーパーヒーローであるネオ（Keanu Reevesのキャラクター）として想定した新しいキャラクターの誕生物語と考えていることを示唆しています。興味深いことに、Neoはスーパーマンのような秘密のアイデンティティを維持しています。唯一の顕著な違いは、スーパーマンが彼の眼鏡を取り除いて世界を救うことです。 （Neoはサングラスを着ていますが、コンセプトは同じままです。）

2025-07-01 20:25