クリス・コロンバスは、愛されているハリー・ポッター映画シリーズで最初の2つの大ヒット映画を舵取りし、3番目の映画シリーズをプロデュースしました。しかし、彼はHBOの今後のテレビのフランチャイズの再起動に関与する傾向を示していません。
映画製作者は最近、「私はすでに自分の役割を完了しました。あなたは私の解釈を見てきました。新しいポッターテレビシリーズにはこれ以上の関与はありません。
個人的な関与を望んでいないにもかかわらず、コロンバスはHBOシリーズに反対していません。それどころか、彼はそれについて興奮しており、映画の期間の制約を超えて、ハリー・ポッターの物語をより多く探求する可能性に特別な魅力を見つけました。
彼は、魅力的な側面の1つは、シリーズの1番目、2番目、3冊目の本のすべてを画面上のすべての本から含めることであると述べました。しかし、彼は彼らがそうするのに十分な時間がなかったことを後悔し、時間制限のために彼の映画に残念ながら除外されたいくつかのストーリーラインとキャラクターの開発をほのめかしました。
簡単に言えば、コロンバスは、映画にハリーとハーマイオニーがポーションを飲んでいる驚くべきシーンを含めることができないと表明しましたが、彼はそれがHBOシリーズに登場すると予想しています。彼にとって、この状況は、以前は見えなかったシーンを視覚的に描写する機会を提供します。
著者J.K.によって行われたトランスジェンダーの問題に関する物議を醸すコメントに続くハリー・ポッターの宇宙についてローリング、監督は、そのような論争が大切なシリーズの遺産に与える影響について悲しみを表明した。
時には、アーティストを彼らの作品と区別することが重要だと思います。残念ながら、最近の出来事は、私が深く不承認になっていることを明らかにしました。しかし、それは悲劇的な状況であり、本当に悲痛です。私は決して彼女の意見を支持しますが、それについて深い悲しみを感じずにはいられません。
コロンバスは、非常に成功したハリー・ポッター映画シリーズの最初の2つの映画「ハリー・ポッターと魔術師の石」（2001）と「ハリー・ポッターと秘密の部屋」（2002年）の最初の2つの映画の監督兼エグゼクティブプロデューサーの両方を務めました。さらに、彼は2004年にリリースされた3番目の映画「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」の共同制作に貢献しました。
「The Goonies」や「Gremlins」などの80年代のヒットを作ったことで有名な映画製作者は、「Home Alone」、「Stepmom」、「Mrs. Dowkfire」などの記憶に残る90年代の映画を監督しています。
頑固な映画愛好家として、私はみんなの愛されているハリー・ポッターの本に基づいて、今後のテレビシリーズに興奮しずにはいられません！ 2027年にスクリーンを飾るように設定されたこの8エピソードの旅は、魔法にほかなりません。ドミニク・マクラフリンは、ハリー・ポッターの象徴的な役割を引き受け、アラステア・スタウトがロン・ウィーズリーを命を吹き込み、アラベラ・スタントンがハーマイオニー・グレンジャーとして輝いています。キャストに参加する注目すべき星には、ジョン・リスゴー、ジャネット・マクター、ニック・フロストがあります。この魅力的な冒険が私たちのテレビ画面で展開するのを私はほとんど待つことができません！
21世紀の最も影響力のある映画
25。子供の子供（2006）
包含の理由：「Children of Men」のリリースから15年後、視覚的に印象的な後継者は視聴者を魅了し続けています。 Extendedが特徴の映画のユニークな映画撮影は、Emmanuel Lubezkiによって巧みに振り付けられたもので、ハリウッドアクション映画で著名になりました。目に見える編集を最小限に抑えて、これらの長いテイクは、キャラクターの状況の感情的な影響を高めました。 LubezkiのLong Takeに対する好みは、「Gravity」などのその後の映画で持続し、「Atomic Blonde」、「Victoria」、「1917などのプロダクションにおける多くの同様のシーケンスに影響を与えました。
24。Bridesmaids（2011）
その包含の理由：過去25年にわたって、多数の不unchyなコメディが私たちのスクリーンを飾ってきましたが、その中で、「花嫁介添人」ほど重要なものはありません。この映画は、伝統的に男性が支配するジャンルにさわやかな女性の視点を注入することで、新境地を壊しました。この映画は、そのスター、クリステン・ウィグとメリッサ・マッカーシーのキャリアを推進し、ポール・フェイグを著名なコメディ監督として固めました。 「花嫁介添人」に続く数年間、ハリウッドは「女の子の旅行」、「バッドママ」、「ラフナイト」など、より女性中心のRレートのコメディを生産し始めました。
「花嫁介添人」がリストに載った理由は、不機嫌なコメディのジャンルへの画期的な貢献によるものです。それは、男性が支配する分野ではまれだったユニークな女性の視点を提供することで際立っていました。その成功は、クリステン・ウィグとメリッサ・マッカーシーのキャリアを大幅に後押しし、ポール・フェイグを主要なコメディ監督として設立しました。その後、ハリウッドは、「女の子の旅行」、「バッドママ」、「ラフナイトなど、より多くの女性主導のRレートコメディをリリースし始めました。
23。スカイキャプテンアンドザワールドオブトゥモロー（2004）
その包含の理由：スカイキャプテンと明日の世界は財政的にうまく機能しなかったにもかかわらず、劇場で7,000万ドルの予算に対して約6,000万ドルを稼いでいたにもかかわらず、その画期的な技術の進歩はハリウッドに大きな影響を与えました。フィルム全体は、最小限の物理セットを備えた緑の画面のみを使用して撮影されました。これは、多くのプロダクションで一般的になっています。さらに、映画のプロダクションの前に亡くなったローレンス・オリビエの使用は、悪党博士のトーテンコップ博士として、ローグ・ワンなどの故人または年配の俳優のCGIダブルの使用の増加を予見しました。この映画はまた、後期の音楽芸術家のホログラムの出現を人気のある行為として予測しました。
22。GetOut（2017）
それが含まれている理由：「Get Out」は、有名なコメディアンからハリウッドの非常に賞賛された監督に、ジョーダンピールをカタパルトしました。彼とロッド・セルリングの間で比較が描かれ、ピールは社会問題に取り組むホラー映画とスリラーの新しい時代を開始しました。 「Get Out」に出演した英国の俳優であるDaniel Kaluuyaは、「Black Panther」、「Widows」、「Judas and the Black Messiah」（彼がオスカーを獲得した）でこの映画に続いて彼のアメリカのキャリアの急上昇を見ました。 2017年にリリースされている「Get Out」は、このリストの最新の映画です。つまり、その影響はまだ増加しています。
21。スターウォーズ：フォースアウェイクス（2015）
その包含の理由：最新のスターウォーズの続編の驚くべき興行収入の成功、映画館で20億ドル以上を集め、自宅のビデオ、ライセンス、商品、推進されたスタジオからの収益を考慮せずに、大切な老化した俳優をフィーチャーした映画シリーズを復活させることを復活させます。元のスターウォーズほど多くのコピーキャットを引き起こしませんでしたが、フォースの覚醒は、現代映画のレガシエルの時代をキックスタートしたと信じられています。
20。40歳のヴァージン（2005）
包含の理由：ある意味で、「40歳の処女」は、現在「アパトウバース」として知られているものの触媒として機能しました。それはジャッド・アパトウの監督デビューであり、その成功は彼をハリウッドのコメディで顕著な役割に導きました。この映画は、スティーブ・カレル、レスリー・マン、セス・ローゲンなどのスターをフィーチャーした繰り返しのキャストの始まりもマークしました。時間が経つにつれて、アパトウは、ポール・フェイグ、ジェイソン・セゲル、ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ、ポール・ラッドなどの友人や同僚のプロジェクトのソロ監督およびプロデューサーとして認められました。 「40歳の処女」が失敗した場合、コメディ映画の過去15年間のコメディ映画がどのように異なっていたかを想像することしかできません。
19。レイ（2004）
このバージョンでは、テキストの元の構造を維持し、いくつかのフレーズや文を簡素化することで、読者がよりアクセスしやすくしようとしました。
18。Spider-Man（2002）
映画愛好家として、私はサム・ライミの「スパイダーマン」が私のリストの場所に本当に値する映画であることを認めなければなりません。当時、マーベルのキャラクターはハリウッドによる危険な賭けと見なされていましたが、しばしば災害になると予告されていました。しかし、90年代後半から2000年代初頭に成功したマーベル映画の文字列は、この視点を変え始めました。しかし、映画とスーパーヒーローの関係を本当に再定義したのは「スパイダーマン」でした。
オープニングの週末に前例のない1億ドルの獲得により、この映画は業界に新しい基準を設定しました。その成功の背後にある重要な要因の1つは、元の漫画本の素材に対する顕著な忠誠心でした。トビー・マグワイアのピーター・パーカーは、かさばるゴム製のスーツや洗練された革を着用しませんでした。代わりに、彼の衣装は、スタン・リーとスティーブ・ディトコのコミックのページからすぐに飛び込んだかのように見えました。スパイダーマンの歴史に対するライミの敬意を払っているアプローチは、すぐに業界の規範になりました。
17。ソーシャルネットワーク（2010）
ソーシャルネットワークがこのリストに載った理由は、映画としての画期的なステータスによるものではなく、予告編です。この予告編は、Radioheadの「Creep」の陰鬱なカバーに設定されており、世紀の最も影響力のある映画広告の1つです。今日でも、10年以上後に、多くのトレーラーは、マークウーレン＆アソシエイツによって作成されたこのオリジナルコマーシャルによって確立されたムードを依然としてエミュレートします。
16。Frozen（2013）
その包含の理由：幼い子供を持つ親は、冷凍の大きな影響力と、その歌や物語の絶え間ないリプレイからの疲れを証明することができます。しかし、この繰り返しは、フランチャイズの永続的な力を強調しています。プロデュースの続編、ブロードウェイのミュージカル、多数のアニメーションスピンオフ、テーマパークアトラクション、おもちゃ、人形、豊富な衣類も、現代の観客向けのディズニーの伝統的なフォーミュラを刷新しました。本質的に、それ以来、ディズニーが作ったすべてのプリンセス映画は、彼らが学んだ教訓を反映しています。
15。アイアンマン（2008）
インクルージョンの理由：2008年夏にアイアンマンが初演された頃には、マーベルのキャラクターはすでに大きな影響を残していましたが、以前の映画は他のスタジオによって制作されていました。パラマウントによって配布されたアイアンマンとともに、マーベルは初めて独自の映画制作をコントロールしました。あまり知られていないコミックキャラクターの大ヒットフランチャイズへの変化が成功し、他のセカンダリヒーローが大画面に参加するための扉を開きました。さらに、サミュエル・L・ジャクソンの信用されていないカメオがS.H.I.E.L.D.をフィーチャーした、ポストクレジットのシーンエージェントのニック・フューリーとアベンジャーズのヒントは、クレジット後のシーンの現代的な傾向をほぼ単独で確立したと信じられています。
14。SAW（2004）
13。ボーンのアイデンティティ（2002）
その包含の理由：このリストのすべての映画が映画館に積極的に革命をもたらしたわけではありません。ボーンのアイデンティティは、最初の2つの続編とともに、スリリングなアクションシーケンスとマットデイモンの素晴らしいパフォーマンスにより、予想外の成功を達成しました。これらの映画の迅速で不安定なカメラの動きと編集は人気があり、他のいくつかのアクション映画に採用されました。しかし、数年以内に、ジェームズ・ボンドでさえボーンのような戦闘スタイルを展示していました。残念ながら、多くの映画製作者は、混oticとしたボーンスタイルの一貫性を維持するための技術的なスキルを欠いており、その結果、長年の混乱した途切れ途切れのアクション映画が生まれました。
12。キリストの情熱（2004）
その包含の理由：ハリウッド・スタジオがラテン語とヘブライ語で完全に撮影されたイエス・キリストについての映画を支援することを嫌がるため、メル・ギブソンは「キリストの情熱」の生産に独立して資金を提供しました。ギブソンの聖書の叙事詩が最も売れている独立した映画として興行収入の記録を破ると、メジャースタジオは独自の宗教的なプロダクションのリリースを開始し、多くの独立した映画製作者とディストリビューターにキリスト教映画の広大な市場を探求するように促しました。
11。ダークナイト（2008）
10. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
インクルージョンの理由：「The Lord of the Rings」映画シリーズが映画館にさらに大きな影響を与え、ピータージャクソンが行ったようにストーリーテリング、キャラクター、特殊効果に平等に焦点を当てるように、より多くの大ヒット監督に焦点を当てていたら、それは素晴らしいことでした。それにもかかわらず、このシリーズは映画の世界で重要なマークを作り、多数の大規模なファンタジー映画を生み出し、Weta Digitalの視覚効果チームを国際的に顕著に促進しました。 2番目の映画「The Two Towers」は、特に、実写映画の中のCGIキャラクターの領域の重要な進歩であるGollumの動きに登録されたキャラクターを紹介しました。
9。Twilight（2008）
8。シュレック（2001）
その包含の理由：当初、DreamWorksアニメーションは、「エジプトの王子」や「エルドラドへの道」などの創造的で商業的な失敗を経験しました。しかし、聴衆を獲得したのは「シュレック」のリリースであり、多くのDWA漫画が前進する特徴となるパターンを確立しました。これには、著名な音声俳優、ポピュラーな音楽とダンスシーケンスの大量の使用、子供たちと一緒にそれを理解できない大人のための成熟したユーモアと、時折のバスルームのユーモアが含まれます。それは容認できないフォーミュラでした！これを超えて、「シュレック」は、3つの続編、3つの短編映画、スピンオフ、スピンオフテレビシリーズ、ユニバーサルスタジオのテーマパークアトラクション、さらにはブロードウェイミュージカルを生み出しました。
初期のDreamWorks Animation Productionsは、「エジプトの王子」や「エルドラドへの道」などの映画で、創造的で商業的なしゃっくりに遭遇しました。しかし、「シュレック」の到着は物事を好転させました – それは、その後に続く多数のDWAの漫画の傾向を設定し、大義の声の才能、多くのポップミュージックとダンスの数字をフィーチャーしています。この組み合わせは魅力的であることが証明されました！さらに、「Shrek」は、3つの続編、3つの短編映画、スピンオフ、スピンオフテレビシリーズ、ユニバーサルスタジオのアトラクション、さらにはブロードウェイミュージカルを獲得しました。
7。300（2007）
インクルージョンの理由：映画300は、アクション映画のスタイルとトーンに大きな影響を与え、多くの監督がその後の年にペースの速い戦闘シーンを採用しています。さらに、非常に筋肉質のキャストは、男性の体格に対する現代の認識に消えないマークを残しました。 Time Magazineによると、300のリリースに続いて「6パックのAB」の検索は300％増加しました。これは、ジェラルドバトラーがシャツを脱いだときの妻の不承認の視線を非難しているので、間違いなくふさわしい信用です。
言い換えられたバージョンでは、私は、より自然で読みやすい方法で同じ意味を伝えるために、わずかに異なる単語とフレーズを使用しながら、元のトーンと構造を維持しようとしました。
6。アバター（2009）
その包含の理由：アバターに描かれているように、ハリウッドがドラゴンに描かれている巨大な青い生き物のために真っ逆さまになっていないという事実にもかかわらず、そのリリース以来、アバターとその前例のない成功は、1950年代のフォーマットの最初の人気よりも重要な3D映画のサージを本質的に引き起こしたことを認めることが重要です。映画製作者がジェームズ・キャメロンと同じように3Dの映画制作に熟練していたなら、このブームはまだ進行中かもしれません。さらに、4つのアバターの続編が今後数年間でリリースされる予定です。
5。超常現象（2007）
包含の理由：約15,000ドルの初期予算で、映画「Paranormal Activity」は最終的に世界中で2億ドル近くを売り上げました。この大成功は、それが発見されたフッテージホラー映画の新しい波を始めた理由です。同様の技術は以前に採用されていましたが、特に8年前の「ブレアウィッチプロジェクト」では、「超常現象」活動はデジタル映画制作テクノロジーの進歩を活用して、本当に恐ろしい体験を作り出しました。
4。アリス・イン・ワンダーランド（2010）
包含の理由：「不思議の国のアリス」の芸術的価値について議論が続くかもしれません。しかし、議論の余地がないのは、その大規模な商業的成功であり、驚くべき10億2,500万ドルを獲得しています。この興行収入の勝利により、ディズニーは、実写のすべての古典的なアニメーション映画を作り直すという現在の戦略に着手するように推進しました。 「アリス」のリリース以来、ディズニーは過去11年間で12回のこのようなリメイクを生み出し、少なくとも10回以上開発しています。さらに、この映画は、「アバター」によって発火した3Dトレンドは単なる流行ではなく、観客は映画が伝統的に撮影され、後に3Dポストプロダクションに変換されたときでさえ、3Dエクスペリエンスに喜んで支払う意思があることを確認しました。
3。ハリー・ポッターと魔術師の石（2001）
献身的な映画愛好家として、私はハリー・ポッターと彼の魔法の仲間を私たちのスクリーンに留めている魅惑的な魅力を認めざるを得ません。魅惑的な生き物を備えたオリジナルの魔法使いであろうと、ややカリスマ的なカウンターパートであろうと、これらの魔法の存在は、私たちの映画の世界に永遠に留まる運命にあるようです。
2。バットマン・ビーニング（2005）
1.「再発明」の代わりに「再想像した」というフレーズを使用しました。
2。「成功を、現代の映画製作で最も興味深いキャリアの1つに置き換えた」と、「現代映画で最も興味深いキャリアの1つを立ち上げるために成功を活用しました」。
3.ノーランのキャリアについての文を言い換えて、この映画での彼の成功が、映画の成功を直接リンクするのではなく、他の映画の機会を開いたことを明確にしました。
4.「Wiped Away」の代わりに「再確立」を使用するように閉鎖文を変更し、簡単な例を追加してポイントをより明確にしました。
1。TheAvengers（2012）
それがリストに載っている理由：過去10年間、「アベンジャーズ」は映画業界に大きな影響を与えてきました。マーベルが、新興フランチャイズを大規模な金銭的存在のエンティティに組み合わせて、画面上のヴォルトロンに似た大規模なお金を稼ぐ存在に成功したとき、すべてのハリウッドスタジオに映画シリーズについて考えることから映画のような宇宙を検討することに移行しました。それ以来ほとんどの試みにもかかわらず、彼らは現れ続けています。一方、マーベルは成長を続け、「アベンジャーズ：インフィニティウォー」と「アベンジャーズ：エンドゲーム」で（財政的に）新たな高みに達しました。現在の問題は、マーベルが引き続き支配し続けるのか、それとも別のスタジオが最終的にそれらを上回り、大ヒット作の新しい方向性を設定するかどうかです。
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2025-08-26 00:31