ケーブルサブスクリプションを維持している場合は、HBOチャネルをナビゲートしているときにわずかに当惑していることに気付くかもしれません。おなじみのチャンネルの多くは、変革とスポーツの真新しいアイデンティティを受けたことに慣れています。
これが括弧内の新しい名前と以前のアイデンティティです
- HBOヒット（以前のHBO2）
- HBOドラマ（以前のHBO署名）
- HBOムービー（以前のHBOゾーン）
同社はまた、Cinemaxファミリーのチャンネルをブランド変更しました。それらのニュース名はそうです
- cinemaxヒット（以前のmoremax）
- cinemaxアクション（以前のActionMax）
- cinemax classics（以前の5starmax）
声明は、HBOがチャネルを再編成してそれらを明確に区別し、独自のコンテンツ製品を強調することを決定したことを示唆しています。
1991年にデビューして以来、私はHBO 2の一部でした – または、90年代後半、HBO Plusで簡単に知られていました。過去30年にわたって、このチャンネルは元の名前と一致し続けており、その短命の変換を除いています。実際、HBOの署名とHBOゾーンはどちらも同じ年に発売され、それ以来HBOファミリーの一部でもありました。
頑固な映画愛好家として、私は最近のHBOチャネルの変革を非常に密接に追いかけてきました。興味深いことに、このブランド変更の動きは、ストリーミングサービスの名前の変更を発表してから4か月も経たないうちに行われます。私がしたように、あなたは何が名前にあるのだろうと思うかもしれません。まあ、1979年の映画「The Rose」がBette Midler主演のように、それは彼らが持っているタイトルに関係なく、本当に重要な時代を超越した物語と魅惑的なパフォーマンスです。
アプリを通じてライブプログラミングを楽しんでいるHBO MAXサブスクライバーの場合、これらの新しいチャンネル名も「チャンネル」セクションに表示されます。変化は最初は威圧的に見えるかもしれませんが、時間とともに、HBO2のヒットがHBO2の適切な代替品として見られるのを見ることに慣れています。
彼らがすべてのHBO映画を歴史的な壮大な傑作に変えた魅惑的なオープニングクレジットを再導入できるなら。
過去40年間の40の最高の映画（1985-2024）
40。TheFugitive（1993）
何度も視聴するのが非常に面白くて楽しい「The Fugitive」のような映画は、深い、思考を刺激するテーマや複雑な象徴性がないため、リストを作成するときに見落とされることがよくあります。しかし、この映画は大規模な追跡映画を楽に見せてくれます。このような魅力的なミステリー、クリアなアクションシーン、特に傑出したパフォーマンスを備えた映画を作成し、特に米国のサムジェラルドのトミーマーシャルとして、1993年には「今日の基準でさえ一般的ではない高レベルのスキルと職人技が必要です。
39。HolyMotors（2012）
映画館として、私はレオス・カルックスの傑作「ホーリー・モーターズ」は、あなたが目を覚ます鮮やかな夢のように感じる忘れられない映画の旅であり、まだあなたの記憶に残っていると心から宣言しています。この映画は、生、拘束されない潜在意識、またはおそらく超意識の爽快なバーストであり、映画、演技、人生そのものの芸術に対する心を打つ、ほろ苦い敬意として機能します。この映画は、これらの3つの要素が絡み合っており、互いにほとんど見分けがつかないと仮定しています。
この並外れた映画では、デニス・ラヴァントは、リムジンでパリのにぎやかな通りをナビゲートするオスカーとして、驚くべき驚くべきパフォーマンスを驚くべき驚異的なアレイを届け、モーションキャプチャアーティストからギャング、そしてbe食まで、さまざまな役割にシームレスに滑り込みます。オスカーの職業の本質は全体を通して謎めいたままですが、「聖なるモーター」の力は、伝統的な映画の経験が衰退し、新しい分布方法が自分の課題に直面している時代でさえ、映画の永続的な魅力と未実現の可能性を探求することに間違いなくあります。
38。ハードボイルド（1992）
ジョン・ウーの「ハードボイルド」のオープニングシーンでは、カクテルが用意されており、テキーラからソーダが続き、バーに落とすことで激しく混合されます。このシーケンスは、映画全体で展開されている爆発的なイベントを象徴しています。このイベントは、一見異なる力が衝突し、並外れた反応を引き起こします。同様に、俳優のチョウ・ユン・ファットとトニー・レオンは独立して輝きますが、組み合わせると映画のような輝きを生み出します。
ジョン・ウーが監督した「ハードボイルド」の最初のシーンは、飲み物の融合を示しています – テキーラに続いてソーダが続きます。この混oticとしたイメージは、映画の物語を予見します。これは、最終的には並外れた結果をもたらす対照的な力の間の強力な衝突を中心にしています。星のように、チャウ・ユン・ファットとトニー・レオンは自分で魅了しますが、一緒に聴衆を魅了する驚くべき相乗効果を生み出します。
37。Matinee（1993）
マチネでは、ジョー・ダンテは1960年代のB映画を中心に感傷的な旅をし、ジョン・グッドマンのキャラクターであるシュロック映画製作者のローレンス・ウールジーと彼の仲間によって、本物の恐怖とセンセーショナルな恐怖の対照を掘り下げるためのプラットフォームとして使用します。しかし、派手なプロデューサーについての映画がどのように洞察力に富んでいるのか疑問に思うかもしれません。
この映画は、キューバのミサイル危機の間に海軍の義務のために父親が存在しているため、母親と弟と軍事基地で暮らすジーン（サイモンフェントン）という10代の少年（サイモンフェントン）の心に訴える描写を提供します。彼の母親がしばしば圧倒されると、ジーンはデニス（ジェシー・リー）の世話をする責任を引き受けます。父親の仕事関連の移転により、兄弟は学校の絶え間ない部外者です。映画館は、彼らの悩みの中で喜びの聖域として機能します。」
「マチニーは、ジョン・グッドマンのキャラクター、シュロック映画製作者であるローレンス・ウールジーによって描かれた本物の恐怖とセンセーショナルな恐怖の区別を探る1960年代のB映画へのノスタルジックなオマージュです。キューバのミサイルの危機は、彼の弟のデニスの世話をします。
36。Backto the Future（1985）
新鮮で魅力的なリードリングで、「back to the Future」を提案させてください」は、ティーンエイジャーの共通の好奇心を巧みに探求します – 私たちの両親が私たちの年齢でどのようなものであるかを疑問に思います。この時代を超越した質問は、映画の歴史で最も複雑に作られた物語の1つの基礎として機能します。マーティ・マクフリーという名のロックスターであるマイケル・J・フォックスが演じるキャラクターは、科学者の友人の型にはまらないデロリアン車で1955年にさかのぼります。その後、マーティがタイムラインを修正し、その運命的な日に両親の最初の出会いを誤って混乱させた後、彼自身の存在を確保するために働くと物語は展開します。ユーモラスで、独特で、芸術的にデザインされ、巧みに編集された、1980年代のハリウッドのポップエンターテイメント製品のほぼ無煙の例を表しています。
35。JackieBrown（1997）
簡単に言えば、
「ジャッキーブラウン」のキャラクターは、ステレオタイプのワルではなく、さわやかな人間の方法で描かれています。たとえば、マックス・チェリーは、黒いスーツを着た不安定なギャングの代わりに髪を薄くしている普通の男として描かれています。同様に、ジャッキー・ブラウンは経験豊富な犯罪者としてではなく、重要な対立の前に準備する人として提示され、脆弱性と関連性を示しています。ルイ・ガラのようなキャラクターは、強盗の間に単純なものを忘れさえし、彼らがただの人々であることを思い出させます。
著者によると、一部の視聴者は「ジャッキーブラウン」が「パルプフィクション」と同じくらい派手または複雑であると予想していたかもしれませんが、明白な複雑さの欠如にもかかわらず、映画のキャラクターの描写はスポットオンです。 「卒業生」に触発されたオープニングクレジットは、言葉を言う必要なく、ジャッキーのキャラクターについて深い洞察を提供します。オルダーがボーモントでアカウントを解決するようなシーンは特に注目に値します。さらに、この映画は性的ではなく、不完全な象徴的なキスで終わり、その魅力を増します。
34。TheFabelmans（2022）
映画館として、私はアクション満載のスリラー「The Fugitive」（1993）に対する私の揺るぎない愛着を告白しなければなりません。一部の人は、重いテーマや知的メタファーの欠如のために、思考を刺激する映画のリストに含めることに反対するかもしれませんが、この映画は大規模なチェイスシーケンスの複雑さを見事に紹介しています。魅力的なミステリー、クリスタルクリアなアクションシーン、卓越したパフォーマンスを含む素材をどのように処理するかはほぼ簡単です。
この映画の永続的な魅力は、その並外れた職人技にあり、最初にリリースされたときよりもさらにとらえどころのない珍しい品質です。何度も何度も、私は自分自身が展示されている純粋なスキルに魅了され、「逃亡者」を再訪する絶対的な喜びにします。
33。バーブとスターはVista del Marに行きます（2021）
クリステン・ウィグとアニー・ムモロは、ジェニファー・コンバーチブルズで仕事を失ったネブラスカ州ソフトロックの修道院のような環境に住んでいる2人の友人として主演する「花嫁介添人」の非常に期待されているコメディの後継者で戻ってきました。他の選択肢がないため、彼らはフロリダへの豪華な旅行で退職を散財することにしました。そこで、彼らは両方とも魅力的なエニグマ（ジェイミー・ドーナン、筋肉質の女性の男性として自分のペルソナを見事に風刺します）に夢中になり、遺伝的に修正された致命的な蚊を使って町を台無しにする陰謀の一部です。はい、あなたはそれを推測しました、古いトロープ。 WiigとMumoloは彼らの役割を輝かせ、Tommy Bahama ClothingやThe Allure of the Name Trishなどのトピックをユーモラスに探求し、脚本はキラーモスキート侵攻の日まで引用される予定です。これらの挑戦的な時代には、「バーブとスターはヴィスタデルマールに行く」と輝くキュロットのように到着し、暗闇から私たちを導くために明るく輝いていました。
32。InsideOut（2015）
ピクサーのチーフクリエイティブオフィサーになる前は、ピクサーがスタジオの天才として知られていました。彼は、Toy Story、Toy Story 2、Wall -Eなどの象徴的な映画の脚本を書き、スタジオで最も称賛されている映画「Monsters、Inc.、Up、およびInside Out」のいくつかを監督しました。後者は、11歳の少女の心の内側の働きを探る思慮深く作られた物語です。ライリーがミネソタからサンフランシスコに家族と一緒に引っ越すと、彼女は混乱を経験し、脳内の擬人化された感情の間の対立につながります。ライリーのブレインスケープの描写は想像上革新的です。各シーンは興味深いビジュアルを提供します。さらに、Inside Outは、私たちの生活における悲しみと喪失の重要性に関する最も洞察力のある映画の1つとして際立っています。
31。TheKing of Kong：fistful of Quarters（2007）
ドンキー・コングは、あなたが例外的なスキルを持っているときでさえ、障害と後退に満ちた、挑戦的な人生の反映を表しています。フォーチュンはいつでもあなたを支持したり、捨てることができます。あなたは逆境に勝つかもしれませんが、最終的には死は避けられません。このゲームは、人間の経験を反映しており、業績にもかかわらず、真の勝利はないことを示しています。
「The King of Kong」は、トップのドンキーコングプレーヤーのタイトルを獲得することに関するドキュメンタリーではありません。それは、私たちが人生で直面しているより広範な課題と試験を象徴しています。
30。Memento（2000）
映画館として、私は「記念品」の力を過小評価することに対して警告します。絡み合ったタイムラインと頻繁なフラッシュバックを含むその複雑な物語構造は、一部の人によって映画のような仕掛けと見なされる可能性があることは事実ですが、この複雑さはより深い目的に役立ちます。それは、私たちの主人公であるレナード・シェルビー（ガイ・ピアース）の断片化された意識を垣間見ることができます。
彼の状態にもかかわらず、レナードは彼の妻を殺した男をたゆまぬ追いかけにします。この映画は当初、彼が彼の探求に成功することを示唆しているようですが、物語が展開するにつれて、私たちは前の日を通して真実を明らかにするために取り戻されます。このユニークなストーリーテリングアプローチは、クリストファー・ノーランを有望な新しい監督として脚光を浴びましたが、レナード自身については魅力的なものはありません。彼の容赦ない追求の下には、最も人間の動機、つまり彼の人生が重要であると信じる憧れによって駆動される悲劇的な性格があります。
彼のキャリアを通じて、ノーランはフォームの実験を続け、「記念碑の」テーマとモチーフの多くの多くを繰り広げました。しかし、彼は、レナードが彼がハンターであるかどうか確信が持てないシーンから、彼のホテルの皮肉な命名、「ディスカウントイン」まで、この映画に浸透した暗いユーモアを残したように見えます。
29。L.A。Confidential（1997）
ノスタルジックな解剖のどの段階で、私たちは現在、映画「L.A. Confidential」に参加していますか？ 1950年代に設定されていますが、1970年代の「チャイナタウン」の雰囲気を反映しており、1990年代後半に著名な星がほとんどない壮大な犯罪ドラマを作成することがまだ実行可能であったときに制作されました（ケビンスペイシーとキムベイスジンガーは例外です）。ジェームズ・エルロイのソース小説と同様に、「L.A. Confidential」は、1950年代が日当たりの良いロサンゼルスの牧歌的で屈託のない時代であるという幻想を打ち破ります。あるキャラクターが示唆するように、この画像は私たちに販売されています。エルロイと監督のカーティス・ハンソンがそれを明らかにするまで、現実はほとんど隠されていました。
28。ThePrestige（2006）
The Prestige」 – このクリストファー・ノーランの傑作、複雑な時間構造、予期しないねじれ、道徳的に曖昧なキャラクター、愛する人の喪失などの繰り返しのテーマは、個々の要素よりもより説得力のある物語を形成するために織り込みます。映画の複雑なストーリーテリングスタイルは、物語の中での層にレイヤーを提示し、アーティストの概念を掘り下げ、すべての人に衝撃的なねじれを知っているにもかかわらず、Nolanの潜水をしてください。
27。ソーシャルネットワーク（2010）
この分析では、デビッド・フィンチャーとアーロン・ソーキンがFacebookの設立を彼らの描写に描いたことがどれほど正確に描いたかは議論の余地があります。しかし、Jesse EisenbergのキャラクターであるMark Zuckerbergに例示されているように、彼らが特定のタイプの個人を効果的に捕らえたことは間違いありません。
2010年のFacebookについてのフィンチャーの映画は、今では戦いの霊的後継者として見ることができます。クラブは、怒りを発散することは予期せぬ結果であることを発見する不満を抱いた孤立した男を特徴とする別の物語です。
Napsterの創設者であり初期のFacebookエグゼクティブショーンパーカーとしての実生活のミュージシャンであるJustin Timberlakeのキャスティングは、映画の物語にとって重要です。パーカーは、ファイトクラブのタイラーダーデンと同じように、ザッカーバーグのカウンターパートとして機能します。 TimberlakeとEisenbergは印象的な類似性を共有しており、巻き毛が最も顕著な類似点の1つであることがあります。マークはパーカーのようになることを目指しています。それでも、彼はとても近づいていますが、不足しています。
26。ニッケルボーイズ（2024）
この仕事では、あなたはしばしば多くの良い、さらには例外的な映画を見ることができます。しかし、映画媒体を未開の領土に押し込んで、真に斬新または革新的であると感じるものに遭遇することはまれです。しかし、その後、「ニッケルボーイズ」のような映画が登場します。これは、新鮮で大胆で、ユニークな視点駆動型です。この場合は、2つの異なる視点からです。
これは単なる映画ではありません。これは、コルソンホワイトヘッドのピューリッツァー賞を受賞した小説の画期的な適応です。共同スクリーンライター兼ディレクターのRamell Rossは、主なキャラクターの観点から、視点のショットを使用して、主にその映画を撮影することを敢えてしました。撮影監督のジョモ・フレイとともに、ロスはPOVカメラワークを巧みに採用し、1960年代にフロリダ改革学校に耐える2人の若い男性の心と経験に視聴者を浸します。 （なぜフレイは最高の映画撮影のためにオスカーにノミネートされなかったのか疑問に思わずにはいられません。）このテクニックは、ロスの有能な手で気を散らすギミックになる可能性がありますが、世界に本当にさわやかな視点を提供し、おそらく映画の未来を垣間見ることさえあります。
25。過去の生活（2023）
美しさと悲しみの感動的な融合の中で、このドラマは、運命、運命、または単に_in-yun_のラベルを付けても、私たちの生活を形作る目に見えない影響を掘り下げます。これらの力は、物理学の揺るぎない法則の対象となる磁石のように、人々を結びつけますが、それらを引き離します。物語は2人のキャラクターを中心に展開しています。グレタリーが描いた作家のノラと、テオユーが演じるエンジニアであるヘントです。関係を維持することができないにもかかわらず、彼らは彼らが漂流しないようにする強さに縛られています。彼らの道は、子供、大学生、大人として何度も交差し、それぞれの出会いが変化する状況を背景に発生します。しかし、ノラがアーサー（ジョン・マガロ）という名前のアメリカ人と結婚しているときでさえ、中心的な関係は持続します。彼女はアーサーと一緒に滞在することを選択しますか、それともhaeが彼女の究極の運命になるでしょうか？この控えめな愛の三角形の心を痛める解像度は、深い影響を残し、自分の人生を彫刻した決定的な瞬間と選択を熟考します。
24。Boyhood（2014）
毎年12年間、リチャードリンクレイターと小さなチームは、少年（エラールコルトレーン）、母親（パトリシアアークエット）、および妹（ローレレイリンクレイター）の生活について密かにシーンを撮影しました。この映画をLinklaterの自伝実験と見なす人もいるかもしれませんが、21世紀初頭には、家族の愛、闘争、犠牲のレンズを通してアメリカの生活を魅惑的な表情を提供します。
少年時代のユニークな側面は、映画全体で俳優が目に見えて老化するため、時間との関係にあります。これにより、特定のシーンに感情的な深さが追加され、他のシーンへのより深い共鳴が追加されます。パトリシア・アークエットが映画の終わりに彼女の人生を振り返るとき、彼女は数十年にわたって真の経験と感情の場所から話します。
ロジャー・エバートはかつて、映画は限られた「空間と時間の箱」の壁を垣間見ることができると言っていました。私の意見では、少年時代は他のどの壁よりも広い壁を開く映画の1つかもしれません。
23。あなたができるなら私をキャッチ（2002）
珍しいブレンドでは、「Catch Me You Can」は、スピルバーグのフィルモグラフィーで楽しく面白くて考えさせられる作品の両方として際立っており、孤独と家族の深い探求を提供しています。この映画は、彼の最強のアンサンブルの1つを誇っています。レオナルドディカプリオは、unningな詐欺師のフランクアバニャールジュニア、クリストファーウォーケン、ジェニファーガーナーとエイミーアダムスをフランクのロマンチックな関心の2つとして描いています。
22。MadMax：Fury Road（2015）
この映画「Mad Max：Fury Road」は、信じられないほどのアクションシーケンスのために、今世紀の最高のカーチェイス映画と広く見なされています。しかし、それを本当にユニークなものにしているのは、その精神的で聖書のアンダートーンです。この物語は、ソドムとゴモラからの出エジプト記のように、新しい楽園を探して砂漠を旅するために、シャーリーズ・セロンが演じるフリオサ帝国が率いる強い女性のグループに続きます。トム・ハーディのキャラクター、マックスは彼らのガイドとして機能し、彼らが彼らの究極の目的地を彼らと共有することはできませんが、彼らが安全を見つけるのを助けます。ジョージ・ミラーのカオスの見事な創造は、アクション映画が刺激的でインテリジェントになる可能性があることを示しています。誰かが別の方法で議論しようとするなら、あなたは自信を持って「それはばかげている。
21。フラワームーンのキラー（2023）
80年以上前に、マーティン・スコセッシは自分自身と彼の視聴者に挑戦し続け、並外れた演技のパフォーマンスを引き出し、彼の傑作の多くを特徴付ける繰り返しのテーマを掘り下げています。物語は、オクラホマ州の石油が豊富な土地の発見に続いて、オーセージ油油と結婚しているオクラホマの石油豊富な土地の発見に続いて、オクラホマの石油が豊富な土地の発見に続いて、1920年代に展開します。スコセッシが新しい映画をリリースするたびに、私はこれを書いているようですが、それはこれまで以上にフラワームーンの殺人者にとってより正確かもしれません。
20。ChungkingExpress（1994）
19。ブギーナイト（1997）
ポール・トーマス・アンダーソンの映画は、1970年代の南カリフォルニアのポルノ業界を見て、ユーモア、悲劇、そして見ています。バートレイノルズの失敗したポルノディレクターやジュリアンムーアの問題を抱えたグループリーダーのアンバーウェーブなどのキャラクターは巧みに描かれており、興味深いキャストを提供しています。アンバーの波の名前の選択は偶然ではないかもしれません。アンダーソンはこれらの個人以上のものを掘り下げているように見えるからです。彼は、この時代に、その美しさ、セクシュアリティ、絶望、麻薬中毒など、アメリカの本質を捉えています。
18。RAN（1985）
高く評価されている監督の黒澤明のすべての映画の中で、「ラン」は私の一番の選択として際立っています。彼のキャリアの後半でリリースされ、彼の他の傑作のほとんどとは異なり、カラー映画であるにもかかわらず、私が大好きなのはこの非常にユニークさです。特にキャラクターの活気のある衣装での色の並外れた使用は、各映画の声明への絶妙な仕上げの仕上げとして機能し、本当にユニークなものにします。
17。TheMatrix（1999）
年をとる数少ない利点の1つは、映画が時間の経過とともに魅力を維持する方法を観察する機会を持つことです。私はプレミアの週末に最小限の予想でマトリックスを見ましたが、それは私がまだ劇場、マルチプレックス内の特定の講堂、そして私の座席の場所を思い出すことができる感動的な出会いでした。プレビューは興味深いものでしたが、映画自体は私を魅了し、驚かせました。
リリースから20年以上経ってからさらに私に感銘を与え続けています。この映画についての私の唯一の不満：仕事に焦点を合わせようとする間、バックグラウンドでプレイすることをお勧めしません。必然的に、タスクを完了するのではなく、65回目のマトリックスを見ていることに気付くからです。
16。ダイビングベルとバタフライ（2007）
2007年には、多数の注目すべき映画がリリースされましたが、その中で、1つの映画が私の心の中で際立っています – ジュリアンシュナベル監督の「ダイビングベル＆ザバタフライ」。この映画は、Jean-Dominique Baubyの回想録の適応であり、ロックイン症候群との闘いを詳述しています。バウビーのライフストーリーと、人生を心から受け入れることについてのレッスンは、私に大きな影響を与えました。映画館を去ると、私はガールフレンドに15年と2人の美しい子供たちにつながった決定を、ガールフレンドに提案することに即座に触発されました。最近再視聴すると、その影響は相変わらず強力なままです。
15。DieHard（1988）
なぜ「Die Hard」が史上最高の映画の1つと考えられているのかを主張することは本当に必要ですか？それはかなり明白ですね。カウボーイ？説明を必要としない特定のものがあります。たとえば、休暇中のニューヨーク警官であるジョン・マクレーンとしてのブルース・ウィリスの傑出したパフォーマンス。ジョン・マクティエルナンによる幻想的なアクションの方向。そして、それが機関銃を備えた忘れられないクリスマス映画であるという事実。
14。クローズアップ（1990）
このイラン映画では、監督のアッバス・キアロスタミは、有名な監督になりすましてテヘランの家族をだましている男の驚くべき物語を語っています。この映画には、実際の人々が自分自身を演奏し、キアロスタミが到着する前に再現された実際の訴訟の要素を組み合わせています。 _close-up_は、ドキュメンタリーと架空のストーリーテリングのユニークなブレンドで際立っており、これらのジャンルを掘り下げながら、より大きな物語の中で名声と社会階級のテーマを探ります。
13。トルーマンショー（1998）
おそらく、私たちは確かにシミュレートされた存在の一部です。私たちがそうでない場合、映画「The Truman Show」は、監視に満ちた、製品飽和、ストレスの多い、人為的に明るい現実を信じられないように予言したようです。特に、この映画は大規模なテレビプロダクションに閉じ込められた男を中心にしていますが、物語の最初の段階でトルーマンが経験した闘争は、中年を打つことと疑問に関連する幻滅と混乱の感情を密接に反映しています。
映画「The Truman Show」は、私たちの現代社会の監視、消費主義、ストレス、可塑性を、シミュレーションに住んでいない場合は不可能と思われる方法で予測したようです。さらに、この映画は主にテレビ番組に閉じ込められた男に関するものですが、それはまた、中年の危機の関連性のある描写としても機能します。
12。Zodiac（2007）
デビッドフィンチャーの映画「Zodiac」は、3人の異なる個人の視点を通して見られる40年のサンフランシスコの歴史を掘り下げて、ユニークな探検を提供します。クロニクル（ロバート・ダウニー・ジュニア）の犯罪記者。アマチュアの探偵であるロバート・グレイスミス（ジェイク・ギレンホール）は、殺人が終わった後も事件に夢中になっています。この映画は、揺さぶられることを拒否する強迫観念の容赦ないグリップを見事に描いています。 Fincherは、見事な主観的なカメラワークとモンタージュの編集を通して、この複雑なヒントと誤解を招くリードのこの複雑なウェブに視聴者を巧みに浸します。 「Zodiac」の終わりまでに、157緊張した数分後、すべての視聴者がロバートグレイスミスの感情的な旅を共有します。
11。内部Llewyn Davis（2013）
献身的な映画館として、私はジョエルとイーサン・コーエンの間の映画のコラボレーションそれぞれが調和のとれたデュエットのように感じられると思います。彼らのユニークなスタイルでは、「Inside Llewyn Davis」はデュエットの交響曲になり、60年代初頭のニューヨークのフォークシーンの鮮明な絵を描きました。この映画は、才能のあるミュージシャンの伝記であるだけでなく、オスカー・アイザックによって見事に描かれ、彼の画期的な役割をマークします）ではなく、彼のパートナーの終foldに続いて彼を悩ませた一連のミニチュアの悲劇の心を痛めた探求でもあります。特に彼の最高の作曲は「井戸のため」であるため、Llewynの例外的なボーカルとギターのスキルの象徴性を見るのは難しいことです。奇妙なことに、単一のパフォーマーが演じるとき、それはほとんど不完全に見えます。
10.Lady Bird（2017）
Greta Gerwigが監督した映画「Lady Bird」は、複数のペアまたは対照的な要素を中心としています。物語は2つの学校の条件で展開され、それぞれが独自の舞台制作でマークされています。 2つのダンス、2つのパーティー、2つの重要な親娘関係があり、2つの教会で礼拝に出席している間、彼女は2つの大学に適用されます。これらのすべての二重性は、「レディバード」を選択について深く思慮深い映画にします – レディバードの年齢では、人生を変えるもののように見える決定。ある意味で、彼らはそうです。
9。斑点のない心の永遠の太陽（2004）
別の言い回しで：
「永遠の太陽の光」を最初に見たときの正確な場所や日付を思い出せませんが、それはニューヨーク市での生活と勉強の間に20年ほど前でした。多くの思い出が時間の経過とともに行うように、そのスクリーニングの詳細は消滅しました。しかし、この失われた記憶は、2004年の私の感情と比較して今日の映画に対する私の感謝を増します。私が「Spotless Mindの永遠の太陽の光」を見つける理由の1つなので、魅力的なのはサイエンスフィクションのコンセプト（問題を抱えたカップルがお互いの記憶を消去します）を使用して自然な記憶喪失のアイデアを探求します。この映画のジム・キャリーとケイト・ウィンスレットの間の化学は、彼らの運命の関係が最終的に終わるので、彼らの運命の関係が共鳴するので、映画の最大のカップルの1つになります。
8。パルプフィクション（1994）
90年代にリリースされた
7。正しいことをする（1989）
現代の時代には、ブルックリンでのゆっくりとした夏の日の間に、人種的緊張に対するスパイク・リーの映画の映画は、痛みを伴って共鳴し続けています。ベッドスタイの近隣は、黒人男性が警察に致命的に撃たれた後、不安の震源地として機能するイタリアのピッツェリアを中心に展開します。スパイク・リーによって描かれたムーキーは、ピッツェリアの窓からゴミ箱を壊したときに適切な決断をしましたか？この質問自体は、潜在的な答えよりも強力なメッセージを伝えるかもしれません。
6。アメリカン映画（1999）
より簡単で、よりアクセスしやすい言語では、
American Movie という名前のドキュメンタリーは、時には気楽でユーモラスにさえ見えるかもしれませんが、熱心でメランコリックな映画製作者Mark Borchardtの人生を垣間見ることができます。彼の待望のプロジェクトを完了するためのマークの旅は闘争でいっぱいであり、芸術を作成するという心からの情熱にもかかわらず、彼はしばしば目標に達しています。
個人の未実現の夢を紹介するだけでなく、この映画はマークと彼の相棒マイクとの友情の絆も強調しています。あなたが若いとき、それは楽しい時計です。しかし、あなたが年をとるにつれて、映画はより悲痛な口調を引き受けます。間違いなく、アメリカン映画は、私の生涯で最もインパクトのあるアメリカ映画の1つとして際立っています。
5。シェルター（2011）を取る
個人的に多数のパニック発作に苦労したので、私は映画「テイクシェルター」が不安とともに生きることについてこれまでに作られた最高のものの1つであると述べることに自信を持っています。主人公のカーティス・ラフォーチェ（マイケル・シャノンが演じる）は、妻と娘と幸せな家族生活を楽しんでいます。しかし、彼は差し迫った終末論的な嵐の夢を乱すことによって苦しめられ、いくつかの壊滅的な出来事が地平線上にあることを恐れています。
マイケル・シャノンは、この映画で傑出したパフォーマンスを提供します（ジェシカ・チャステインが彼の支援的な妻を演じています）。 「シェルターを奪う」は、精神疾患が家族に歴史を持っているので、恐ろしい精度を顕著に描写します。しかし、この恐怖は彼の不安を悪化させ、さらに苦痛を引き起こします。
多くの人が映画の結末を曖昧であると説明するでしょう。しかし、この種の不安を征服できないという現実を把握するので、私はそれを避けられないと思います。物理的または感情的な障壁を構築して、あなたが大切にしたり、完全に打ち負かしたりしたものを保護することによって、それを止めることはできません。代わりに、それは友人や愛する人の助けと理解でのみ理解し、管理することができます。
4。ハリウッドの昔々（2019）
「ハリウッドでの昔」の物語では、俳優のリック・ダルトンは、彼のスタントマンの友人クリフ・ブースと一緒に、ハリウッド、ムッソ、フランク・グリルの最古のレストランでプロデューサーのマーヴィン・シュワルツと出会った。マーヴィンはリックのためにイタリアの西洋人を提案していますが、リックは彼のキャリアが低下しているように感じ、失望と絶望に反応します。その後、カメラは下がり、ムッソ＆フランクグリルのサインがそれらの上にそびえ立っていることを示し、タイトルを「ハリウッドで最も古い」と強調しています。この瞬間は、リックが彼のプライムを過ぎているという感情を心に留めていることを強調しています。この映画は、このような洞察に富んだ詳細で注目に値し、アメリカ（およびポップカルチャー）の乱流時代の歴史的記述と、映画自体の減少する芸術形態への感動的な敬意として機能します。
3。グラウンドホッグデイ（1993）
簡単に言えば、映画「Groundhog Day」は、これまでに制作された最も深いコメディの1つとして際立っています。ビル・マレーは、グラウンドホッグの日のお祝いの間にペンシルベニア州の小さな町で立ち往生していることに気付く自己中心の天気アンカーフィル・コナーズとして、例外的なパフォーマンスを提供します。本質的に、この陰謀は、最初は自分が神のような他の人よりも優れていると信じているが、最終的には彼が実際に神の地位を獲得できることを発見し、さらに重要なことに、それが本当に人間であることの意味を学ぶことを発見します。
2。Goodfellas（1990）
30年が経過し、マーティンスコセッシの「グッドフェラス」は、90年代の最高の映画の中で間違いなく争われています。これは非常に重要な作品です。マラソン視聴セッションのために「アイリッシュマン」と組み合わせることは、映画の持久力の証です。この物語は、故レイ・リオッタによって描かれた、意欲的なギャングの旅を記録しています。ある瞬間、彼は3種類の肉で本物のソースを味わっています。演技、脚本、編集、映画撮影、サウンドトラックなど、映画のあらゆる側面が完璧に実行されます。 「オオカミとの踊り」がオスカーの「グッドフェラス」で最高の写真を獲得した方法を推測するのは難しいです。ちょっと考えたことを熟考してください。
1。フープドリームズ（1994）
1）90年代には、パルプフィクションは最もインパクトのある映画ではなかったかもしれませんが、しばらくの間、それは最も頻繁にコピーされたものの1つでした。模倣品の質の低さは、クエンティン・タランティーノの例外的な才能についての量を語っています。
2）パルプフィクションは、一見矛盾していると思われる並外れた融合です。それはロサンゼルスの犯罪現場の壮大な肖像画ですが、そのキャラクターの複雑さを深く掘り下げています。この映画には、フットマッサージや外国料理に関する最も一般的な議論に、魔法のブリーフケースやBDSMの秘密の地下レアのように遠く離れた要素が含まれています。それは大きく、小さく、ユーモラスで、憂鬱で、残忍で、漫画的です – そのユニークな本質の真の証です。簡単に言えば、パルプフィクションは映画のような驚異です。
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2025-09-04 19:41